国产音乐动画梦想重启，《我为歌狂》再出道成功了吗？
                
                 
    
            
        2020-12-11 19:00
        
            
      
      
                    
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作者/小趴 

 
从2001到2020，没想到时隔将近20年后，我们还能见到这位国产动画 “老朋友”现身—— 

 
国内第一部校园青春音乐动画 《我为歌狂》的续作 《我为歌狂之旋律重启》（以下简称《我为歌狂2》）于10月2日在B站播出，并于今日12月11号落下帷幕。

 

 
这部经典老IP续作，由 上海美术电影制片厂和 福煦影视共同出品与制作，也是上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。 

 
动画第二季在开播前就受到广泛瞩目。开播当日，也有众多老粉自发安利转发，其中不乏明星人物和媒体；动画第一集正片上线后，在当日也占领了B站热搜Top9、国创区热门榜Top4。

 

            
            
                

 
胡歌等知名人士纷纷转发

 

 
国创区热榜Top4

 
作为一部音乐类动画，《我为歌狂2》全剧声乐水准配置很高，尤其剧尾决赛舞台中，不同乐队阵营的多首新歌轮番惊喜亮相，曲风也涵盖了各个风格。

 
其中有老版经典曲目《有梦好甜蜜》的新演绎，也有惊艳了众多观众的仙气古风歌曲《红豆泪》等等。

 
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如此充满诚意的视听盛宴，也为剧集划下精彩句号，剧情完结后 #我为歌狂2大结局#话题阅读量超2000万，同时也 冲入了微博热搜趋势榜。 

 

 
叶峰、楚天歌，丛容，麦云洁等靓丽又有个性的国产动画“老朋友”，这次则站住了 “新偶像”的身份。 

 
“我为歌狂”内核延续，视听体验全升级

 
国产原创系列动画《我为歌狂》始播于2001年，是由上海美术电影制片厂推出的52集大型电视动画连续剧。

 

 
在当时，国产动画多以少幼向题材为主，对准青少年观众的《我为歌狂》一经播出，便获得了年轻群体的良好口碑，同时，以“歌唱”为主题，贡献了众多朗朗上口的曲目。

 
动画中许多经典歌曲传唱至今，成为了中国一代年轻人童年经典记忆之一。

 
也因此，时隔近二十年后，重启《我为歌狂》系列可谓一个 极大的挑战。

 
怎样打动已经年近中年的老观众们，成为第一道难关。此外，放眼当今国产动画界，校园音乐类动画在操作上也依然无范例可参考，这让《我为歌狂2》创作团队，在具体创作上十分严谨。

 
为了最大程度保证老版情怀，第二季制作人员中包括总导演、人物造型和主要的配音演员在内，都採用了第一季的主创班底，这些老创作者们对于故事设定、人物性格的理解更加深刻。

 
 
刷屏的“爷青回” 
表现在剧本上，就是主角们敢于追求真我，打破框架与偏见的“我为歌狂”精神，得到了延续。

 
第二季动画依然聚焦于几支中学生乐队 "Open”和 "Happy 女生”、 “T.O.P.”、 “青青子衿”，延续了主角叶峰、楚天歌、丛容、麦云洁等叙述主体和人物关系。 

 
而老版的经典歌曲等高光要素，在第二季第一集中也得到了集中呈现，仿佛故事真的“只是过了个寒假”。

 

 
第一集就上演经典“大闹”开学典礼，曲目与构图都是当年的味道

 

 
但时隔20年，随着国产动画的发展，事实上要完全追求当时动画的“原汁原味”是不可能的。《我为歌狂》系列是一部反应中学生生活与梦想的作品，但如今学生们的生活状态、交流方式，还是审美，在当今都已经发生了巨变。

 
因此，《我为歌狂2》采用了实打实的创作处理——在剧情，作画，声乐处理上全面升级。

 
首先，是剧情升级。

 
第二季的故事承接第一季，主要讲述来自南华高中的叶峰、楚天歌组成的“Open乐队”，在新学期决定参加“全高大赛”，遭遇更强对手上演一场场音乐精彩交锋并收获成长与友谊的故事 。

 
文戏上，在主角内部，除了继承老版角色关系基础上，继续加深其间的情感羁绊描写，激发“老”角色的崭新一面，促成“老”CP们的新进度，让在弹幕上打出“爷青回”的老观众们，可以追得津津有味。

 

 
男神叶峰还是秉持着自己一贯的高冷与内敛，但也正在学会磨平自己的棱角，关心他人；而楚天歌在外表上看来活泼开朗，实则内心也不乏焦虑和纠结，和内心的不甘和谐相处……Open乐队的成员们不仅面临着来自父母、竞争对手的压力，彼此之间的情感羁绊也将更为深入。

 

 
此外，众多新角色、新音乐组合不断亮相，作为主角们的对手，他们不仅同样个性突出，为剧集带来更多悬念；音乐风格更是多姿多彩，为此，第二季更是加入了摇滚、古风、说唱等多种曲风的全新原创音乐，共同组成了《我为歌狂2》强而有力的回归。

 

 
其次，制作升级。

 
角色设定，在保留了老版灵魂特征的同时，外形更加靓丽和精致，符合当下审美潮流。

 

 
全篇作画稳定，可以扛住歌舞场面中的各色特写镜头，让动画歌舞场景的表现力也大大增强。

 
同时，背景建筑物以及歌舞场景在设计上也同步升级。

 

 
在演出上，精细的运镜让《我为歌狂2》呈现逼真可信的人物生活、舞台空间。

 
OP中，在女主丛容出场时，从手部翻书特写，到脸部特写，最后一个漂亮的拉镜头交代人物所处书店，空间感极强，让这名优等生乖乖女角色与其内心世界（憧憬书外）一同立体呈现在观众眼前。

 

 
正片歌舞中，多用台下观众视角。以另外一个乐队组合Happy 女生的舞曲为例，其曲风充满少女的甜美与活力，通过模仿真人Live现场中摄像机的跟踪镜头，让观众的临场感满满。

 

 
最终舞台上，镜头构图则注重勾勒舞台空间的壮大和广阔，让观众仿佛置身于剧情中全高音乐大赛的现场，歌舞视听感受伴随剧情发展更上一层楼。

 

 
动画中也经常会画风一转，出现“粉笔画小过场”，以及ED中的铅笔绘等形式，在紧凑的剧情中，插入可爱又怀旧的桥段，作为呼应情怀的细节点缀，也让作品观感更富韵味。

 

 
角色的交流、娱乐设备，也进行了现代化升级，甚至角色们的微信头像，都得到了精心设计。社交网络的对话场景充满角色特质，可见制作组在细节处的用心。

 
 
与叶峰一样孤傲的微信头像

 
上下求索，率先全方位尝试为音乐类IP赋能

 
《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的动画片，在中国音乐动画领域曾率先进行过各项商业开发。

 
以动画为基础，小说、CD、游戏、同名音乐剧、舞台剧、电视剧等一系列IP开发都曾进行，作品音乐原声带在当时创下惊人销售成绩，多品牌植入式广告如和路雪、可爱多、善存、工商银行等，无缝融入剧情，在动画行业也是首开先河。

 

 
动画原声带（图源网络）

 
如今的国内动画市场经过数十年的发展，在商业开发方面，其成熟程度已与20年前不可同日而语。但中国动画行业在青春校园、流行音乐等题材的尝试始终不多，此次《我为歌狂2》的播出，也是对国产音乐动画领域的一次新的激活，同时也是对经典IP注入新活力的尝试。

 
多品牌花样广告植入这一特色，在《我为歌狂2》中得到延续。珍宝珠酸条等年轻化产品的插入，兼顾了怀旧情怀和多彩画面效果。

 

 
剧外，在IP复兴的同时，拥抱虚拟偶像技术，同时展开OPEN虚拟偶像乐队的开发和运营，通过开通角色与乐队在各个真实社交平台账号，跟随剧情紧密与真实粉丝互动，实现破次元传播。

 

 
乐队与主角开通微博账号 
此外，包括融合“偶像养成”等流行元素、利用虚拟主播的形式（包含二维、三维），不断发布各类趣味互动短视频，包括直播式预告、各色综艺主题小剧场、观众问题互动等，多方位延展角色个性，广泛而深入地挖掘用户口味契合点。

 

 
主角们以虚拟主播形式已经开展了与善存的直播带货合作 

 
另一方面，上美影拥有上百个经典动画形象IP，但对其商业开发仍是谨慎而循序渐进的态度，每个IP面向的人群有差异，则开发的策略、形式、渠道也是个性化的。在《我为歌狂2》中，团队就安排了主角们与“葫芦娃”展开的梦幻联动。神秘葫芦娃手持吉他现身南华中学，剧里剧外都让观众们十分惊喜。

 

 
最后，作为一部音乐类动画，歌曲是《我为歌狂2》的灵魂，第二季剧情也是出击全高音乐大赛，因此也需要更多多元风格的歌曲。

 
在这一点的编排上，团队煞费苦心，最终选择著名音乐制作人刘卓及其团队负责第二季的音乐歌曲，演唱部分则与灿星旗下“好声音”歌手合作。

 
《我为歌狂2》总制片人陈波在采访中透露道，音乐方面主要考虑到刘卓改编的能力特别强，创作能力以及对音乐的理解也都非常出色；选择跟灿星合作，主要是灿星提供的歌手声音更符合青春校园风，其中最小的郭沁是00后，这些年轻歌手唱法和感觉上都更接近高中生校园那种有点青涩的唱腔。

 

 
青青子衿乐队上演古风歌曲《红豆泪》，由郭沁献声，惊艳了一批观众 

 
这些都是为了保证剧里剧外风格的统一，以角色属性编排献唱人员，也是对剧中角色“一体感”的珍惜和考虑。

 
最终第二季的音乐风格非常多元，音乐团队为动画定制了十几首包括流行、摇滚、民谣、嘻哈、舞曲等多曲风的原声歌曲，背景音乐曲库则超过100首。歌曲在QQ音乐、全民K歌等平台也同步更新上线，众多剧粉们也聚拢至此，对音乐发表支持。

 

 
以作品激活IP，以商业授权拓展IP受众，从而催生IP的更大商业价值，这些都在续写经典厂牌完善IP开发链路的新篇章。相信这一尝试，也能够增强国内资本对音乐动画市场开发的信心和可能性。

 
陪伴观众共同成长，传递“青春追梦”理念

 
《我为歌狂》系列的主题是什么？

 
答案似乎并不需要思考，我为歌狂，那必然就是音乐。但事实上对于很多人而言，《我为歌狂》这部作品本身却不仅仅是音乐的代名词。

 
诞生于本世纪初的《我为歌狂》，对于制作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画作品、有着辉煌履历的上美影而言，也依旧是一部有着别样意义的作品。

 
与其他相距更为遥远的经典作品相比，这部诞生于世纪之初的作品不仅是上美影首次尝试校园+音乐的动画题材，也同样那个年代80、90后一代人的记忆里的一抹亮色。

 

 
在那个国内电视动画剧集贫乏的年代，隐藏在音乐、校园、喜剧的表皮之下，《我为歌狂》其实是许多人第一次在荧幕上直面对于青春与选择、梦想与现实等话题的讨论——不少当年的观众，其实都或多或少在这些角色身上投射了自己的影子。

 
也正因为如此，《我为歌狂2》事实上在戏里戏外已然完成了一次互文：剧内的楚天歌和叶峰“过了一个寒假”，他们面临新的情况、新的选择，却始终没有放弃自己的音乐梦想。而在戏外，当年仍是懵懂少年的观众们已经长大，但即便时过境迁，观众们却依旧能从这些熟悉又陌生的剧情当中，体味到忠于梦想、青春追梦的醍醐味。

 

 
同80年代早期观众一起，找回青春的活力张扬,勇敢无畏，指引90后、00后年轻人探寻内心，尝试为寻找青春的答案指明方向，《我为歌狂2》也许可以。

 
结语

 
各项形式升级的同时，不懈追梦的正能量仍然是《我为歌狂2》不变的精神内核，少年们坚持热爱勇往直前，面对困难挫折如何用机智和毅力化解，始终是《我为歌狂2》最精彩的看点。

 
在这个新作品的重制翻新早已不新鲜的年代里，对于这些童年记忆里的经典作品，其实观众最为看重的，绝不仅仅是上文提到制作升级与IP开发的新尝试。

 
更为重要的，或许是在这些崭新内容的背后，制作团队对于这一作品的热忱和诚意。延续了大量前作班底的《我为歌狂2》团队，说是全世界最懂也是最想做好这支作品的团队，或许也并不为过。

 

 
他们的努力，让我们对国产音乐类题材有了新的惊喜，同时，也让我们对更多国产动画经典IP的复兴，有了期待。

 
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