在美学角度而言，书法是一种视觉造形艺术，讲究转变与造势。下面，我们总结书法10种转变，悟懂和实践这些转变，越写越清爽、越有味！

一、巨细转变

三个同样巨细的字，笔划的粗细与几多差不多的，若相连在一路，整幅书法就废了！平日来说，少划的字写小，多划的写大，但反过来的破例偶有奇效。每个中文字有多种写法，一个书法家要记得三几种。这对巨细的转变很有匡助。


二、粗细转变

指笔划的粗细，是提、按的转变了。提按是用笔的一个重点，因为要连成一气，书者不克每写一笔就到墨砚上整顿笔毛。按下而粗写，笔毛八字打开，跟提笔细写要练得笔毛会天然地收合起来。纯毛笔的笔毛最软，下按最易，但提笔时笔毛因为不敷弹性而收合最难。毛愈软，转变愈多，但用笔是对照难学的。要提按自如，用笔要做到八面出锋。


三、宽紧转变

作画既要密欠亨风，也要宽可赛马——书法也是如斯。一个字的构造要有宽有紧，或一个字宽一个字紧。有时书者可把两个字作一个字写，写得紧紧的，再下去就倏忽宽敞起来。不光上下要有宽紧，摆布也如是。写了一行，下一行要看上一行而变。另外的转变也是要上下摆布一路顾及的。


四、摆布转变

书法常谈的行气，不是指一行写得够直，而是指字与字之间的连贯风格。上佳的行气，能够写得忽左忽右，似乎醉酒行步似的。书法的字能够分隔来读，但却不该该分隔来写。（就是字与字之间有大距离，也要写得有连贯性。）书法要整幅看，所以下笔时的意识，是忘怀字与字之间的星散，似乎是画一幅抽象画作似的。能做到这一点，忽左忽右的难题就解决了。


五、浓淡转变

这是今人胜前人之处。前人所用的墨色一般，今人有写得忽浓忽淡的，大有佳处。浓淡的写法是水墨并用，而墨的质量就变得不大主要了。有时单蘸墨，有时单蘸水，有时先水后墨尔后写，也有时先墨后水尔后写，结果各有分歧。过时而坏了的墨叫作「宿墨」，某部门的墨与胶星散，有沉淀，写来大有奇趣。中国产的墨汁过了三几天就变作「宿墨」，奇臭！日本的墨汁永远不臭，但要等好几年才有「宿墨」之效。我有三十瓶藏了四年的日产墨汁，成为坏了的「宿墨」，珍品也！


六、润枯转变

「润」是多墨湿笔；「枯」是少墨干笔。少人知道的是把这二者用到极端会有很好的结果。这是明末清初书法巨匠王铎发现的。二者用到极端，润的化开来以至笔划不克差别，枯的要细看才见墨迹。王铎有好些精品，是每蘸一次墨写到全干才再蘸墨。要把润枯极端化，有两个主要的秘诀。其一是极润而锐意地要墨化开来时，手的动作要把笔划交卸得很清楚——如许，化墨而不辨笔划，观者还能够感受到字意。其二，用笔要非常老到，不然一到枯笔笔毛就狼藉了。宣纸有生、熟之分，也有半生半熟的。要增加墨的转变必然要用生纸，越生越好。生纸难用，但笔用得好就没有难题了。


七、快慢转变

书法是要有节奏的，写时笔锋似乎是在纸上起舞。快笔刚健，慢笔婉约。时快时慢要有像音乐的节奏，而在快与慢的瓜代中不要棱角分明，以至有斧凿陈迹。慢笔比快笔难。写得好的慢笔，有很天然的波动，是足以扣人心弦的。


所谓动若脱免，静如处子，上佳的书法也如是。「狂」纷歧定是指狂草——行书草写也能够写得很狂放的。有时狂写是胡乱地写几笔，糊弄一下，可有奇效，但这种写法只可偶而为之，常用就变得真的是糊弄了。从狂转静，能够渐变，但有时一会儿狂、静分明，情绪的表达会使观者喘不外气来。


九、真草转变

「真」是指楷书或看得分明的行书。全用楷书转变很少，弗成取也。行、草并用是上佳的书法形式中对照轻易表达情绪的。纯用行书不轻易写得好；纯草也不易，但比纯「行」易一点。在真、草之变中我最赏识那据说是颜鲁公所写的《裴将军帖》。这个名帖用上隶、楷、行、草各体字，是穷「体」变之道也。


十、危安转变

以书法表达情绪，若要增加震撼力，字不妨写得「险」一点。险而不怪，是米芾说的。危而安，是孙过庭说的。以「中」字为例，垂直的一竖能够偏左，更好是偏右，若在中央就少了险意；那一竖能够上长下短，也能够上短下长，若上下一般，就因为过于平稳而把字写「死」了。「小」字的摆布两点是不该该对称的。把「小」字右面那一点写开些，增加了该字要翻转的动态，跟的字抚而安之，就是好书法。



上述的书法十变，是意图以一个整数来剖析情绪的周全表达能够有的转变。但学书法不要因循守旧。无邪天然的情绪吐露，一下笔就禁不住络续求变。意之所之，变得有人类心里和弦的纪律，哪管是十种照样八种，又或是哪一种？好书法就是好书法，是用不着剖析的。 6park.com