《花儿为什么这样红》

静物花花


静物是一种艺术作品，主要描绘无生命的题材，通常是天然的（食物，花卉，死亡的动物，植物，岩石，贝壳等）或人造的（饮用杯，书，花瓶，珠宝，硬币，管道等）。
静物画源于中世纪和古希腊罗马的艺术，至16世纪末期，静物绘画在西方绘画中作为一种独特的体裁和专业化专业化出现，并且自那时以来一直保持着重要的地位。静物的形式赋予艺术家在作品中元素的排列方面的自由度，而不是其他类型的主题，如风景或肖像的绘画。 作为一种特殊类型的静物，始于16世纪和17世纪的荷兰画，英文术语静物来自荷兰文字斯蒂莱文。 早期的静物画，特别是1700年前的绘画，通常包含与所描绘物体有关的宗教和寓意象征。 一些现代静物作品打破了二维屏障，采用三维混合媒体，并使用发现的物体，摄影，计算机图形以及视频和声音。
这个术语包括死亡动物的绘画，尤其是游戏。 活的被认为是动物艺术，尽管实际上他们通常是从死亡模型中绘制的。 静物类别还与动物学特别是植物插图共享，其中艺术家之间存在相当大的重叠。 一般来说，静物包括充分描绘的背景，并且将美学而非说明性的关注视为主要。
静物画占据了流派层次结构的最低层，但一直非常受买家欢迎。 除了独立的静物主题外，静物画还包含其他类型的绘画，它们具有显着的静物元素，通常具有象征意义，“依靠大量静物元素来表现复制’生命片段’的图像“”。 意图欺骗观众思考场景的错视画是真实的，是一种特殊类型的静物，通常表现为无生命和相对平坦的物体。
前因和发展
静物画经常装饰古埃及墓葬的内部。 据信，在那里描绘的食物和其他物品将在死后变得真实并可供死者使用。 古希腊花瓶绘画也展现出描绘日常物品和动物的高超技巧。 Peiraikos被普林尼长老称为“低”科目的面板画家，如在马赛克版本和庞培省的省级壁画中存活：“理发师店铺，鞋匠摊位，驴子，食物和类似主题”。
类似的静物，更简单的装饰意图，但具有现实的视角，也发现在庞培，赫库兰尼姆和别墅Boscoreale，包括后来熟悉的一杯水果主题的罗马壁画和地板马赛克。 在富有的罗马人的家中发现的被称为“象征”的装饰马赛克展示了上层阶级享受的食物种类，也充当招待和庆祝季节和生活的标志。
到了16世纪，食物和鲜花将再次作为季节和五感的象征出现。 从罗马时代开始，传统是在绘画中使用头骨作为死亡和地上遗迹的象征，通常伴随着Omnia mors aequat（死亡使所有人都平等）。 这些vanitas图像在过去400年的艺术史中被重新诠释，首先是荷兰画家1600年左右。
静物画现实主义的流行欣赏与古希腊传说中的Zeuxis和Parrhasius有关，据说这些传说曾经创造了最逼真的物体，这是历史上最早描绘的错视画。 正如古罗马时代的老普林尼，几个世纪前的希腊艺术家已经在肖像画，风俗画和静物艺术中取得了进步。 他挑出了Peiraikos，“其艺术性仅被极少数人超越……他画了理发店和制鞋商的摊位，驴子，蔬菜等，并因此被称为”低俗主题的画家“。 但这些作品都非常令人愉快，并且以比其他许多艺术家最伟大的作品更高的价格出售。“
中世纪和文艺复兴早期
到了1300年，从乔托和他的学生开始，静物绘画就以描绘日常物品的宗教壁画的虚构壁龛的形式复兴。 通过中世纪和文艺复兴时期，西方艺术中的静物仍然主要是基督教宗教主体的附属物，并且具有宗教和寓意的意义。 在北欧艺术家的作品中尤其如此，他们对高度详细的光学现实主义和象征主义的迷恋使他们对他们绘画的整体信息大加注意。 像扬·凡·埃克这样的画家经常使用静物作为图像程序的一部分。





























            

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坛主:sky9于2021_01_20 15:58:55编辑