（原创：灵隐士）
    《目 录》
诗经，精选三百首

远古的希腊
唐，雄奇
普罗旺斯的浪漫
宋，活色生香
去流放地，西西里岛
战争与铁骑
双城记：但丁，乔叟
反抗与革命
双子塔：莎士比亚，歌德
天色至黄昏
    英伦三浪：拜伦、济慈、雪莱
    走出英伦风：惠特曼
    东方出了诺贝尔：泰戈尔
    东瀛：和风禅音
    一起上山，一起下海
未来的憧憬

    诗歌象征了人类的感性，它的兴衰首先是人类感性能力的提升，以及提升到了一定地步所面临的问题，甚至最后到达困境的局面。作为一种文字的描述方式，诗歌的优点在于短，精，富有韵律感。
    但是由于人的感情越来越复杂化，具体化，会依赖于很多特定的条件，诗歌的表述形式开始力有不逮，无法精准地把握到感受，并且把感受精准地传达给他人。原因之一在于诗歌无法提供一种大的文字创作架构，虽然在一个点一个点的层面可以描绘得精细至极，但是无法把点连线形成面，更无法连接形成一个复杂的体。简而言之，诗歌的表达在层次上过于扁平，描绘比较片面，虚构化严重，导致在整体上朦胧，不清晰，沟通起来容易产生歧义，让受众的感觉天差地别。
   这种无力感在中国诗歌的顶峰期，盛唐之时有着鲜明的体现。伟大如李白，杜甫，在创作的中期晚期也开始尝试书写长诗，愿意牺牲一些文字的韵律感去达成得更准确，更真实的描述。到了白居易之时更加明显，开始考虑放弃华丽的辞藻，工整的形式，而采用更加通俗的字眼，以便于更多人得到准确，真实的感受。刘禹锡甚至提出了《古文运动》，提倡摈弃浮华的修辞，让诗文更加直接，更加准确去描述，能够让更多的人接受内容，完全明白吸收。
    在西方莎士比亚是个分水岭。莎士比亚在早期擅长富有韵律的诗歌，在创作中期开始涉足剧本。书写完整的剧本需要事件的发展，冲突，人物的肢体动作，心理描写，需要描绘得准确，真实才行。莎翁将强大的诗歌能力注入到剧本的矛盾冲突之中，让人物形象非常丰满，有深度——深度主要在于对情感复杂，纠结的立体式描绘，这样让观众有了强烈的共鸣。
   
    莎翁之所以脱颖而出，不仅仅只是因为其优美，有韵味的文采，而是在创作之中秉持一种思辨的态度，以及采用了一种准确，有条理的方法去表述复杂，多元，变化的情感，让作品有了深度感。
   
    这其实就是哲学最基本的命题之一——要分辨复杂事物的真假。在内容上要表达清晰准确，推理上要有证据，逻辑上要合理，有果必有因，有前提，不能只凭感觉定论。
    在艺术创作方面，尼采跟莎士比亚比较相似，都是把诗歌代入事物的描绘与认知。区别在于，尼采凭借感性去驱动自己认知事物，没有采用有架构的，有逻辑连接，具体，清晰的表述方法。或许，这是尼采无法通透，半颠半疯的一个原因——心里实在太纠结了。



贴主:ling_yin_shi于2023_07_05 22:41:15编辑