——那颗玲珑心，宛如冰刻的浮雕般清新剔透。
凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
凤凰台上忆吹箫，回忆的是一曲悠远的天籁，亦是一段刻骨的爱情。初次见到这词牌的时候，你会不会想到那个远在云端的传说？
相传战国时有一位善于吹箫的年轻人，名叫萧史。据说他能吹出鸾凤之鸣，而且长得“琼姿炜烁”“风神超迈”，宛如天人一般。他混迹尘世，并没有太多人留意。秦穆公有个很会吹箫的女儿，叫作弄玉。她偶然听到了萧史的箫声，大为倾慕，便央求父亲务必找到他。穆公拗不过女儿，派人找到了萧史，不久便把弄玉许配给了他。结缡之后，萧史开始教弄玉吹奏那宛如凤鸣的天籁之音。十多年过去，他们合奏的箫声几乎与真正的凤鸣声一模一样，甚至有凤凰闻声飞来，栖息在他们住处的屋顶。于是穆公为他们筑起凤凰台，供两人居住。夫妻二人住在凤凰台上，不吃不喝，一连几年都不下来。终于有一天，弄玉乘凤，萧史乘龙，两人相携升天而去。人们怀念他们这对神仙眷侣和那天籁般的箫声，亦为他们深深祝福。后世的文人传诵着这个美丽的传说，还为它谱出曼妙的舞曲，“凤凰台上忆吹箫”就由此而来。
这是个传说，但更像个童话，一个美得不真实的童话。世上本没有完美无缺的爱情，就如同那天籁般的箫声，本就不属于这个尘世。现实中的爱情，或背负生活的重压，或承受世俗的白眼，曾经的义无反顾、海誓山盟，都可能在旁人的嘲讽和冷笑中化作飞灰散落尘泥。爱情，终究是会老去的，或早或晚。所谓相濡以沫，并不是一时的热望，而是两个人的宽容与坚持，是心中不会轻易被时光抹平的深深爱意。
在这个清晨，在发现枕边爱人忽已不在的空落落的时分，铜炉中熏香已冷。红被凌乱，却是无心整理。起来懒懒梳头，若有所思，却终是毫无头绪。“女为悦己者容”，只是如今妆扮，又给谁看呢？新婚时她曾经说：云鬓斜簪，徒要教郎比并看。多么甜蜜的记忆，而现在宝奁蒙尘，只留下一个人的落寞。
清晨的阳光照进小窗，在地上勾出曲折的影子。从前的那些事，无来由地蓦然涌上心头。柳永说：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这恼人的相思，总没有消减的时候。镜中的红颜日渐消瘦，却不是恹恹的病态，也不是郁郁的微醺。或者，这话也错了，爱情如美酒，相思似苦病。就像《红楼梦》里，黛玉收到那两方旧帕子时，知道这是宝玉的表白，在写下情诗之后，她“腮上通红，自羡压倒桃花，却不知病由此萌”。不正是如此吗？爱情就是诱你喝下去的酒，醇美无比，让人陶醉；由此而来的，却是无穷无尽的相思苦楚。
易安词总是娓娓道来，如潺潺流水，有着柔婉动听的音韵与挥洒自如的才情。读她的词，就好像看到她的眼睛，犹如清澈泉水，不事粉饰雕琢，却又意韵流动，婉约佳美。
“凤凰台上忆吹箫”这样的词牌，是不好填的。这个词牌虽则为人熟知，名作却并不多。但李清照有这样的才气，就像她自己所说“险韵诗成，扶头酒醒”。或许正是那个关于词牌的传说勾起了她对爱人的思念，才成就了这篇珠玑连缀的佳作吧。
曾经看过一篇评论这首词的文章。文中说古时有关思妇的诗词，大多是男人所写，虽然不乏佳句，但其中的情愫终属作者揣摩，就像雾里看花，终隔一层；而李清照此词，全然是她自己的情思爱慕，就如同吹散了那层雾，窥见了那颗玲珑心，宛如冰刻的浮雕般清新剔透。
这是知人之言。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是王维的《送元二使安西》。那一支《渭城曲》，就是让人不忍听闻却千遍万遍声声入耳的《阳关三叠》了。要走的终究会走，只留下无法抑止的疼痛。桃花源是梦中的幻影，凤凰台亦只能怀念而已。
曾在网上读到一首小诗，让我觉得李清照此时的心情，大抵如此吧。
落英倦谢的季节
寂寥的里弄还有昨夜雨滴行走的声音
关掉冰冷的屏幕，身侧的笔记为你折下一角
黑暗中触摸自己的脉动，默默感受远方的心跳
就这么静静地想你
每个平淡的夜
人们总希望两个相爱的人可以长相厮守，所以才会有凤凰台这样美好的故事。正因为有这样的期盼，诗人的笔下才能不断流淌出无限美丽得让人叹惋的句子。
这一瞬，时间仿佛已停滞，唯她在此，坐困愁城。秋波如水，此刻也笼上了轻雾般的哀愁。或许，只有眼前的流水知道这些想念吧。而流水终究逝去，只有清愁伴着她，在这个花落的早晨。