在日常的工作当中，经常有藏友问到，宋代的瓷器怎样才能分出哪类是官窑？哪类是民窑呢？

通常当我听到这样的问题时，我估计提问者可能不太了解宋代瓷器的复杂性（或者是个外行）。

实际上，宋代瓷器的分类并不像明清时期的瓷器那样简单地可以分为官窑和民窑。

也许，五大名窑或是一个伪命题，对于对这个话题感兴趣的朋友，可以深入研究相关文献。



那么，为什么宋代瓷器不像明清瓷器那样容易被归类为官窑和民窑呢？

这是因为宋代的瓷器生产和流通方式与后来的明清时期有很大不同。

在宋代，由于政府的控制相对较少，私人窑厂也得以繁荣发展。

这导致了大量的民窑产出，其中一些同样具备高度的工艺和艺术价值，与官窑的作品媲美。

宋代瓷器的魅力在于其丰富多样的风格和工艺，以及融合了官窑和民窑元素的独特性。

因此，对于研究宋代瓷器的人来说，更重要的是探索每个窑口瓷器的独特之处，而不仅仅是关注它们是否来自官窑或民窑。



明清瓷器给人的第一印象通常是庄重、奢华，这无疑是皇权文化的最好写照。一切都要体现皇家风范，突出帝王的权威和尊贵。

反观宋瓷，却更注重内涵和修养。

与其说这些瓷器是物质的艺术品，不如说它们是心灵和情感的投射。


宋瓷让你慢慢品味、慢慢思考，直至内心受到洗涤和提升。

宋代是一个充满生机和多样性的文人治国的时代，皇帝与文人之间的关系更接近合作伙伴。


这一点在当时的瓷器中表现得淋漓尽致。



明清时期，相对于宋代的多样性，显得更加单一和制度化，几乎所有的创新和能量都被导向御窑厂。

明清皇权已经把艺术和手工艺纳入了其庞大的体制之中，使其成为了权力展示的一部分。



皇权与文人的“价值战争”：

 1、帝王审美强调的是君主的威严、统治力量和统一性。

君主通常追求庄重、宏伟、壮丽的审美体验，以彰显国家的尊严和权威。

这种审美体现在宫殿建筑、皇家服饰、国家庆典等方面。帝王审美偏向于金碧辉煌、雄伟壮观、华丽奢华，通过这些表现来彰显国家的繁荣和威严。



2、文人趣味则更注重个体情感、内心世界和审美情感的表达。

文人通常追求深刻、含蓄、雅致的审美，注重情感的表达和审美的内涵。

这种趣味表现在文学、书法、绘画、音乐等艺术领域，文人追求艺术作品中的情感共鸣、思想深度和审美意蕴。他们可能创作诗词、书法作品，或欣赏抒情文学和山水画等艺术形式。



如果我们强调宋代瓷器中的官民之别，就会发现五大名窑中有许多并非皇家官窑的产物。

例如，定窑和钧窑的器物大部分都与官方无关。

即使是汝窑，也不能完全归为皇家定制。

此外，像建窑、龙泉、耀州、青白瓷、吉州窑、当阳峪、磁州窑等众多杰出的窑口，又如何能够被赏识呢？

实际上，宋代瓷器之美并不仅仅体现在皇家威仪上，更多的是源于其中蕴含的自由奔放和活泼的人文精神。



在宋代瓷器中，我们可以看到“文人气质”远胜于“皇家风范”。

帝王审美与文人趣味是两种截然不同的文化和审美取向。

它们不仅仅是艺术风格或装饰技巧的不同，更是两种价值观、两种人生态度、甚至两种哲学思考方式的反映。

 1. 美学取向：简约vs奢华

文人趣味：宋瓷代表了文人审美的极致：简约、内敛，强调“意趣”和“境界”。


比如，北宋的汝窑、官窑等，多使用青瓷、白瓷，颜色平和，线条流畅。这种简约的美学符合儒家“中庸”和“和为贵”的观念，也反映了文人追求的内心平和和精神自由。



帝王审美：相较之下，明清瓷器，尤其是官窑，更倾向于奢华、繁复。

比如，明代的青花瓷，或清代的粉彩，五彩等，颜色丰富，装饰繁复。

这种美学取向是为了突出皇权的辉煌和不可侵犯。




 2. 制作工艺：个人vs集体

文人趣味：在宋代，制瓷往往更加注重个体的创造性和艺术性。每一件作品都是制作者深思熟虑和精心设计的结果，每一个细节都可能是一个哲学或审美观点的体现。

帝王审美：在明清时代，瓷器生产往往是一个集体行为，高度组织化、流程化。这样做的目的是为了保证产品的一致性和高质量，以满足皇家和贵族的需要。



3. 功能与象征：实用vs权威

文人趣味：宋瓷往往更注重实用性和人文性，例如用于品茶、书法、绘画等。这些瓷器不仅仅是实用工具，也是精神寄托和文化象征。


帝王审美：明清瓷器，则往往更多地作为权力和财富的象征。它们或用于宫廷礼仪，或作为贵族间赠送的礼品，甚至作为对外展示国威的工具。


4. 社会与文化背景：合作vs控制

文人趣味： 在宋代，文人与皇权相辅相成，互为补益。皇帝会与文人大臣商议国事，甚至在日常生活中，也会与文人一同品茶、下棋，以此来维护和加强这种合作关系。

帝王审美：在明清时代，皇权趋于集中，一切都需要强调皇帝的威严和权威。文人或者是皇权体制内的一部分，或者是被边缘化、甚至压制的对象。


帝王审美与文人趣味是两种不同的差异，不仅仅局限于瓷器。

实际上，它渗透到了当时社会的方方面面，是值得我们深入研究和反思的。