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——康耀仁访谈录


编者按

书法被视为最能体现中国艺术精神的表现形式，然而书法的高度抽象性决定了它的高欣赏门槛和收藏群体的小众化。因此，在历来的书画市场中，它始终处于位高价卑的尴尬处境。直到2006年中国书画市场进入理性调整阶段之后，书法市场才逐渐抬头。对于如何进行书法的收藏与投资问题，本刊记者专访了中国书协维权鉴定委员会委员、《法书经典》主编康耀仁。

记者：最近几年，随着收藏热的升温，喜欢书法的人越来越多，请您谈谈这个现象？


康耀仁：书法不像绘画，有个具体的物象，一般不容易被大众接受。所谓的收藏界，其实做投资的比玩收藏的人多，而画作在直观上容易被接受，投资的回报也更明了；但不管收藏或投资，大众不会花大价钱买看不懂的作品。所以，在过去相当长的时间内，收藏书法的群体，其审美层次会更高一点，他们多为两类人组成：一有书法专业素养；一有传统文化底子。原来的书法市场，靠着这些真正喜欢书法的少数人支撑着。当然，现在书法火了，多了一些投资商。



记者：书法市场是什么时间开始热起来的？主要是哪些板块提升得更快？


康耀仁：因为容易接受的原因，绘画的市场参与者众多，此起彼伏。有可能今年是海派，明年是京津，后年是岭南，难免有人为操作的成分。而书法市场需要更高的专业门槛，一般人不敢入手，正是这样，保证了书法市场在过去一段时间内，较为健康稳定地成长。


从2006年开始，当代、近现代、古代三个书法板块稳定并且全面地上升。尤其到2009年，全线飙升。


当代最有代表性的几位书家，如启功和赵朴初，声名显赫，无人不晓，虽然仿冒的作品很多，但也不能阻止那么多的市场需求。现在，甚至连沈鹏、欧阳中石的作品都改变了前几年难上大拍的尴尬局面。


近现代板块，于右任的作品早就红红火火了，这跟大众的认知度有关。于右任的作品通俗易懂，知名度也高，所以不分东西南北，不分海外国内，趋之若鹜。相对而言，谢无量就显得孤高了。不具备很高的审美能力，是很难感受谢无量作品的魅力的。


郭沫若作品在2007年以前的表现都还是平平的，2004、2005年在黄胄的八尺人物过百万的时候，郭沫若不会超过30万。2009年突然发力，而今，郭老的精品力作超过百万。



记者：您是如何看待并区分收藏和投资的？随着经济能力的提高，很多人想在艺术品，尤其是书法作品方面有所涉足，请您给喜好收藏、投资的读者提点建议。



康耀仁：在这个圈玩久的人，收藏和投资，没有决然地分开。据我对历史上鉴赏家的了解，也没有纯粹的收藏家。收藏与投资是相辅相成的。


收藏，以个人兴趣、审美为主，构成属于自己的收藏体系。比如，有人以近现代名家的对联做专题；而有人喜欢扇面，专门以扇面做专题。更有人以状元书法为专题。等这些专题集中到一定的程度，出个作品集，给自己的过去做个成果总结，之后转手，以调整更高层次的藏品。这样，收藏、投资两不误。


如果是投资，就得综合考虑几个因素：第一是知名度。考虑书法史上的名家，这个部分是经过历史沉淀洗刷出来的，是含金量最高的部分。第二是吞吐量。量太少很难有流通的渠道，缺少传播的广度，当然量多也不宜掌控。


此外，投入的资金大小、时间长短都是影响投资的因素。


了解了这些，你就会清楚地知道，假如你有15万元，有四个供你选择：一件启功4尺书法，三件沈鹏4尺书法，四件谢无量2—4尺的书法，一张董其昌的书法，相信有眼界的人会依次做出明智的选择的。



记者：过去一直有“好书不如烂画”的观点，现在这个观念是否有所改变？涉足，请您给喜好收藏、投资的读者提点建议。



康耀仁：这是过去陈腐的观念，现在已经在改观了。虽然，价值和价格不能同步，但是，就目前而言，我们只能以市场价格数字说话。



2009年底曾巩的一平尺信札拍过了亿元，同样尺寸的宋元画，还没有这个价位。这是最直接的回击。另外，前面提到的不少明清一流的大家书法都过千万元大关了，也是很好的佐证。


再如黄山谷《砥柱铭》，卷后南宋人的题跋有五位，极具艺术价值和史料价值。可以说，拍前全世界翘首以待，现在结果出来了，连佣金4亿3680万元，打破了中国艺术品的世界纪录。


曾经轰动一时的米芾《砚山铭》，在2002年定向拍卖，最终为3298.9万元，现在假如可以露面竞争，圈子里的同行评估，后面可加个零，足以抗衡《砥柱铭》。


近现代板块，前面提到的，同样尺幅，郭沫若的书法已经不比黄胄低了。弘一的对联都不大，有的也只有2平尺，居然过百万了，有几个画家达到这个高价？



记者：您刚刚的分析，现在的书法热度使得大部分作品都涨得让人不可思议，你觉得还能提升吗？以后最有潜质提升的书法板块是什么？


康耀仁：从我的观察，我觉得有五个板块，还有提升的空间。


一、文人书法。从覆盖面来说，书法界只是文化界的一个小部分。在国外，文化人的手稿都很贵，而与国际接轨，正是很多藏家的期待。所以，今后的一段时间，文人的书法，比如谢无量、钱锺书、茅盾、林语堂等，其可见的空间很大。



二、历史名人书法。书法水平在一定的水平之上，决定价位的不是技法，而是知名度。所以，很多我们在中小学就耳熟能详的历史人物，因为他们家喻户晓的知名度，追捧的人会很多，这类的，如清代的曾国藩、林则徐、李鸿章等，民国如孙中山、康有为，甚至蒋介石。


三、古代书法。这是难度最高的领域，但也是最大的空间板块。众所周知，古代书画，资源短缺，露面一件就显示市场少了一件。假如研究收藏的人多一点，投资资金多一点，最终都会往这一板块集中。



四、宗教书法。这个板块近的以弘一大师的书法为典型，远的当然是唐人写经卷。人的物质生活达到一定的高度，之后就是祈求无灾无病，这时候，书法已经不再单纯是艺术品了，而是一种宗教信仰和法力护身的凭证。对于一些人而言，一个加盖佛印的弘一大师作品，或大庙供养的历经千年洗尘的写经卷，绝对比现在的任何高僧开光的物件，来得更有护身的价值保障和灵验。


五、最后一点，就是品牌效应，这点与任何板块都有关系。同样的作品，经过名家的递藏，身价翻倍。比如吴湖帆、张大千、王己千、尤伦斯的藏品，无不如此。



记者：如何鉴定书法的真伪？您觉得家属的鉴定可靠吗？



康耀仁：书法的构成有笔法、结构和章法。最基本也是最重要的是研究笔法，要知道书家的师承、书风的特征。而结构我觉得还不如形态来得准确。章法的应用，大多数人只注意到墨迹本身，却忘了留白处，也就是古人说的计白当黑。这些都需要很专业的研究。


那么，谁会用心研究？当然是花钱的人最花时间研究。因为他们要花血汗钱，买个对外人来说，是个纸样的物件。从这个意义上讲，家属如果不是做专业研究的，其鉴定必定大打折扣。京城一位很著名的书家后裔，因为经常出差错，闹出笑话——这在圈子里都是公开的秘事。我觉得这个现象理应值得大家反思，为什么拍卖公司老是以家属鉴定作为市场的升值依据呢？关键是接纳作品的人似懂非懂，需要家属的保障。假如市场规范了，出现有公信力的真正的专家，家属不至于帮倒忙了。



记者：书法市场的捡漏现在还可能存在吗？为什么同一个作品会有不同的判断？



康耀仁：收藏、投资圈子，基本上分两大类，一类是用资金换取作品，一类是用知识换取。我进这个行当的时候，听说不少捡漏的故事，很是羡慕。随着自己的摸索，发现自己的捡漏远在他们之上。所以，我觉得，关键是你必须要研究，要研究深入，要研究到位，发现别人不能发现的特点。


比如，大家都看懂80—85岁的黄宾虹书法，说明这个时段的作品，捡漏的可能性不大。而对于70—80岁的风格，大家不研究，经常全部枪毙了，而你愿意花时间研究了，这个时候，你就会发现，你捡漏的机会比大家多。假如他们也懂得了70—80岁的书风，却不知道70岁以前，或是85岁以后的书风，而你懂了，你又多了一个机会。说白了，谁钻得深，谁就站得高，看得远，捡漏的机会就大。


不可否认，捡漏与风险同在，所以，我的前提是你研究别人研究不到的领域。你捡漏，是因为大家都看假，也正是大家看假，你才可能捡漏。所以，假如你真的捡漏了，而周围一片质疑声，你自己要有信心和定力，等待时机，让作品说话。鉴定无非真和假两边放，和任何行当都不一样，不是哪边占的人数多，就占据了真理，真理往往在少数有研究的人手里。