“网红展”到底好在哪？
三联中读 三联生活周刊
周末去哪儿？
继看电影、逛街、吃饭之后，逛展成了年轻人的新选择。
于是乎，艺术展摇身一变，成为网红，受到人们的疯狂追捧。
作品本身并不重要，拍到好照片才是要紧事。
既秀了美图，又暗戳了品味，一举两得，岂不乐哉！

在好奇心词典里，“网红展”是这样解释的：“原装展品是背景墙，观众才是真正的展品。”



（“曹斐：时代舞台”展览开幕现场，图源“UCCA尤伦斯当代艺术中心“公众号）
虽然看展成为一种新的生活方式，但并不代表人们和艺术的距离就此消除了。
相反，某些“过于前卫”的艺术展的出现，还让这样的隔阂越来越大。
01

故弄玄虚还是高攀不起？
我内心紧张地站在一个现当代艺术作品前，生怕别人发现我看不懂。
虽然面无波澜，但我的内心已经发出了疑问三连：
这是啥？
这又是啥？这些东西到底有啥用？？？
之后，可能又会产生如下问题：
凭什么一堆罐头是艺术？安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》
凭什么几个色块就能卖上亿？罗斯科《无题》
这不就是上课走神的涂鸦？赛·托姆布雷 《⿊板系列》
什么都不画也能叫艺术？雷曼《无题》
……
回到家，打开知乎，想寻求答案，却发现，原来看不懂的不止我一个人。

插画家John Atkinson甚至还画了一幅简单的插画，可以让你一眼就看出一幅画是哪种奇特的现代艺术。
是他们故弄玄虚还是我们高攀不起？好好画一副画就这么难吗？
02

为什么不好好画画？ 
亚里士多德说过，艺术发源于造型的冲动和感情表达的渴望。
后印象派之前的绘画艺术，基本上走的都是感性线，作品直接作用于情感，因此一看就懂。
最典型的就是古典主义的作品。
为什么我们会觉得古典主义作品好理解？
因为在古典主义时期，感性压倒理性，艺术家们更注重形式美。


由于对权贵的依附，画家们的作品基本上是命题作文，表达的情感是甲方的情感。为了照顾“艺术小白”甲方，画家们的作品必须尽可能直观，最重要的就是“画得像”。
波提切利《哀悼基督》
正因为决定作品的都是买家，所以这些作品看起来才如此“称心如意”。
那为什么现当代艺术越来越难懂了呢？

因为理性压倒了情感。
从内部来看，窄窄的艺术之路上已经遍布了纪念碑，要想突围，必须做出“前无古人”的工作。
既然以感性为中心线的艺术道路上前辈众多，最彻底的解决方案就是：往理性去偏移。
于是，我们看到的艺术作品越发抽象难懂。比如毕加索的《弹曼陀林的少女》
毕加索《弹曼陀林的少女》Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)
从外部来看， 照相术的出现让具象化的绘画逼近极限。
画家们面对的不再是“画某个东西”这样简单的问题，而是如何表达出“无法表达的东西”。
所以，印象派、后印象派逐渐兴盛，野兽派、达达派、立体派、超现实等主义跟随其后。
毕加索《阿维尼翁的少女》（立体派）
而对个人感情的重视，也让艺术家开始将作品看作对观念的探索，而不再是对事件的描绘。
用作品回击时代，这样才有资格做一个名流。

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坛主:Benjamin18于2021_04_09 13:37:33编辑