陈鸣远将紫砂艺术带入新境界
紫砂陶始于北宋，经明代供春(也作龚春)和时大彬等名匠的不断完善，已经成为具有一整套完整技术的成熟工艺。其中，时大彬对紫砂工艺的发展及紫砂壶的艺术化起到决定性的作用。明清更替，纷乱的战争结束了，社会趋于稳定，经济开始复苏，紫砂工艺也进入一个全面发展的繁荣时期，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。这个时期最重要的人物便是陈鸣远。陈鸣远是龚春、时大彬之后最有成就的紫砂大师。他上承明代精粹，下开清代格局，影响巨大。清康熙二十五年(1686)徐喈凤修《宜兴邑志》时，便将尚在壮年的陈鸣远破例录入，称：“鸣远工制壶、杯、瓶、盒诸物，手法在徐士衡、沈士良间，而款识书法独雅健，有晋唐风格。”
陈鸣远，名远，字鸣远，号村，亦号壶隐，清初康熙、雍正年间人，相传其父是明代著名紫砂艺人陈子畦。陈鸣远技艺精湛，雕镂兼长，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。他无穷的创造力为紫砂工艺开拓了更为宽阔的发展道路，其成就和贡献主要体现在以下几个方面：
第一、在壶形设计上，陈鸣远跳出明代几何器形和筋纹器形的局限，模拟自然形态塑成壶身。自然界的花草树木、蔬菜水果、鸟兽鱼虫，无不可以入壶。其造型源于自然，加以取舍并适当夸张，作品生动活泼，富于美感，是一个热爱生活的艺术家对生活的再创造，开创后代“花货”先河。传世作品有天鸡壶、南瓜壶(图1)、松段壶、蚕桑壶、包袱壶、束柴三友壶、梅干壶、瓜果壶(图2)等，均是赏心悦目之作，被博物馆及私人爱好者视为珍宝，精心收藏。
第二，陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。除壶、杯、瓶、盒以外，他还设计制作了许多文房雅玩，如笔筒、笔架、笋形水盂(图3)、鼎、爵、歇蝉摆件(图4)等，造型别致，精巧可人，既是文房用具，又可供艺术欣赏。清人张燕昌写到：“陈鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种，如梅根、笔架之类。”此外，陈鸣远充分利用紫砂材料独特的质地和颜色，创作了藕、荸荠、蘑菇、胡桃、花生、板栗(图5)、菱角、扁豆等仿真果品，栩栩如生，几可乱真，深得人们的喜爱。
第三、陈鸣远与文人的密切交往与合作，给紫砂作品带来幽雅的文化内涵。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》载：“鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽，常至海盐馆张之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，多有其手作，而与杨中允(晚妍)交尤厚。”文中涉及的张氏(柯)、汪柯庭、曹氏(廉让)、马氏(思赞)及杨中允等人，都是载入史籍的文人学士，有的工诗文，有的善绘画，有的擅书法。他们将陈鸣远邀请至家中，制作茗壶，切磋陶艺。这些文人直接参与壶形的设计、壶款的选择或拟订，甚至亲笔书写壶款，如曹廉让书款的天鸡壶(现藏天津市艺术博物馆)，这种作品必然体现出浓厚的文人意趣。陈鸣远本是极有天赋之人，在文人学士之间长期的耳濡目染，其文化艺术素养逐步达到很高的境界。这充分体现在陈鸣远的壶款内容、刻款书法及款与壶的配合上。如现藏于南京博物
院的南瓜壶，款曰：“访得东陵式，盛来雪乳香。”(图6)引用西汉初年秦东陵侯召平弃官为民，种瓜长安的典故，表达了作者淡泊高远的心志。壶形自然生动，款式内容紧切壶形，寓意深刻，刻款书法亦很精妙。如此紫砂壶，已从民间的日用品，变成有深刻文化内涵的艺术品。张燕昌在王汐山家看到陈鸣远的一把紫砂壶，其底铭曰：“吸甘泉，瀹(yu徱粼粒煮之*)芳茗，孔颜之乐在瓢饮。”读后感慨地说：“鸣远吐属亦不俗，岂隐于壶者与？”(张燕昌《阳羡陶说》)
正是陈鸣远将紫砂艺术带入大雅之堂，而后来备受推崇的曼生壶，则是紫砂艺人与文人合作的又一典范。
陈鸣远还是紫砂器刻画款到钤印款转换时期的代表人物，他不仅用刻画方式署名，同时并用印章，刻画款主要用在紫砂器腹部和底部，印章则用于壶盖内和壶底等处。此后，紫砂艺人普遍开始在紫砂器上钤印以代替难度较大的刻画款。
陈鸣远的作品历代均为世人所重，仿制求利者层出不穷，无论数量还是品种，其仿制品都是历史上最多的，其作品真伪的鉴别便成为令收藏家和紫砂爱好者头痛的一件事。
紫砂器鉴别的路径 
因为紫砂陶制作历史较短，出土器物极少，原料单一，造成紫砂器的鉴别与瓷器、青铜器等相比有一定难度，即使业内行家也常有失误。那么，如何辨伪呢？从基本原理上讲，首先，要多看真品，多接触，多比较，增加感性认识。“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，不识真，无以识假。其次，要学习紫砂历史，掌握历史上各时期紫砂制作工艺、泥料的变化、烧成技术的发展、式样的创新、著名作家的技术风格、印款模式。比如，我们知道，紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状可断此壶之伪。再如，提璧壶是当代紫砂大师顾景舟首创，如果出现一把号称明代或清代的提璧壶，则不看便知是假。总之，紫砂知识掌握得越多，对鉴别的帮助越大。第三，要了解常见的作伪方法。
对一件陈鸣远款紫砂作品的鉴定
为了便于说明，我们结合《收藏》杂志社转来的一位读者所寄的藏品照片(图7)，谈谈陈鸣远紫砂作品的真伪鉴别。这是一件仿真莲藕，卧于荷叶形底座上，藕中段刻“逸趣”两个大字，后刻小字“岁在丙子年中秋月鸣远镌”。读者附文中说藕和底座上各钤有一枚陈鸣远篆书方印。现从以下几个方面进行分析：
一、款式内容：前面已谈过，陈鸣远与当时的文人学士过从甚密，已具备相当文化素养，境界远非一般匠人可比。目前所见陈鸣远作品的款识，要么切壶切茶，儒雅含蓄，如前文谈到的南瓜壶款；要么简洁朴素，如1990年福建漳浦县一座清乾隆二十三年(1758)墓葬中出土的朱泥壶，款曰：“丙午仲夏，鸣远仿古。”(图8)按：丙午，当为清雍正四年，公元1726年。而“逸趣”题款，则显得过于直露，似为现代人口吻。
二、刻款书法：陈鸣远刻款书法历代评价颇高，“雅健”而“有晋唐风格”，从南瓜壶款及瓜果壶款(图9)已可略知大概。而此器书法与目前比较确定的陈鸣远作品上的刻款书法水平相比差距较大，从结构和行笔上分析，似为硬笔书法爱好者所为。
三、印章：印章也是鉴别紫砂器真伪的重要依据。然而，印章的复制并不难，20世纪二三十年代，古董商用火漆在老壶上拓下印记，待硬化后，再印盖在仿制品上，印记完全一样，只是稍小些。而现代利用电脑技术仿制的印章，则完全可以乱真。此外，后人用前人真印章的情况也存在，某著名工匠故去后，他的印章传给子孙或弟子，后代受利益诱惑，不可避免地在自己的作品上使用，或者有偿供别人使用。如清代杨彭年的“阿曼陀室”印和“彭年”印、近代程寿珍的“冰心道人”印，都是如此。所以，印章作为依据之一，还必须结合其他因素做综合分析。
此莲藕摆件因仅见照片，无法看清印章，故不作对比分析。附陈鸣远印章几枚，供读者参考。
四、颜色：年代久远的紫砂器，因手泽摩揩，茶叶亮润，发出黯然之光，或具有自然的茶垢和污迹。而赝品为了追求“旧”的效果，有的用颜料、油类涂抹，有的将新壶表面处理后浸在浓茶甚至人工配制色汁中，使新壶快速 上色，充作老壶。这类赝品，只要仔细观察，都不难识破。这件莲藕作品上的黑色，既不是泥料本色，也不是古物的正常颜色，似人工着色而成。
五、署名格式：紫砂器制作者的署名多为“某某某”、“某某某制”，在紫砂器上刻图画或刻款的刻工多署“某某某刻”。陈鸣远款后署名常见“鸣远”、“陈远”、“鸣远仿古”等，未见“陈鸣远镌”之例。具体分析，“镌”，雕刻也，照字面理解，陈鸣远当是此器图画及文字的雕刻者，而非此器制作者。
通过以上分析，大致可以断定此器为现代人的作品。
不是所有赝品都没有价值
然而，并不是所有赝品都没有价值。在20世纪初的上海，一些古董商人重金招聘宜兴制壶高手，不惜成本，不计时间，仿制或“创造”古代名壶。裴石民、顾景舟、王寅春等名家都是当时古董商的座上宾。这批作品制作精美，与原作比较，在工艺上也许还有超过的地方。若不谈历史价值，其艺术上的成就则是应当肯定的。就是现在某些博物馆收藏的名家名壶，或者已被社会公认的原作真品中，是否就有当时精美的仿制品，亦是值得考察的。
贴主:过眼堂于2022_12_01 22:56:48编辑
贴主:过眼堂于2022_12_02 23:09:41编辑

贴主:过眼堂于2023_01_30 13:10:20编辑