心理恐怖片在过去几年间变得有些特别。这并不是说它们曾一度沉寂了，只是在过去的五年多的时间里，出现了难以置信的井喷。太多类型明确、富有挑战性的心理恐怖片，为那些在恐怖之外追寻某些「更有意义的」东西的观众，提供了一个选择。

近年来，一部恐怖片感官上的成功，是由它的吓人程度来衡量的。如果人们觉得一部特定的恐怖片并不恐怖，就会把它当作是一次彻底的失败。不夸张地说，这是令人心痛的。在一个什么事情都早已被前人做过的时代里，真的要吓到观众是很难的。大家早已见过一切，变得麻木了。


这就像一部喜剧并不一定非要让你发笑，才能被证明是有趣的；一部戏剧并不一定要让你落泪，才能被证明是戏剧化的。恐怖片也不是非得吓得你从椅子上掉下来，才能证明自己的价值。

这让心理恐怖片变成了一种有趣的类型。这种类型的影片并不依靠惊吓策略来吸引观众的注意。它更多地是关注使片中角色恐惧的元素，即使这些元素并不一定要吓到观众。


心理恐怖片更像是活灵活现的噩梦，而传统恐怖片则像是噩梦化的场景与处境。精神问题、对真实的探讨、对信任的质疑、或是对选择的犹疑，以及这一切问题的骇人答案，成为了这一类型影片中真正的恐怖。

随着角色研究的进展，心理恐怖片已经变成了最有趣的目标类型之一。随着越来越多的电影类型开始互相融合，这份榜单中的某些影片可能会成为某种惊喜。但可以证明的是，它们确实在这样或者那样的方面能够被认为是心理恐怖片。因此，它们的上榜也算实至名归。

10. 《9号谋杀案》（2001）


在布拉德·安德森的《9号谋杀案》中，一个石棉拆卸组承担了一家废弃的精神病院的工作。病院里一些可怕的东西开始影响组员们的精神状态，尤其是当他们发现九张磁带的时候。这些资料记录着一个病人如何被多重人格障碍所折磨。

在拍摄废墟中的精神病院的过程中，安德森与摄影师乌塔·布里兹维茨成功地捕捉到了这座建筑幽灵般的特征。已有的选景是如此完美，他们无需添加任何的后期效果。


这建筑是影片中突出的角色，就像是《闪灵》中的瞭望酒店那样。安德森巧妙地提出了这样的问题：这间病院是否有着自己的生命？或是，剧中角色对环境的反应，是他们自己做出的吗？

9. 《晚安妈咪》（2015）


奥地利影片《晚安妈咪》是一部独特的电影，它更多地是关乎经验，而非情节。这部由维罗妮卡·弗兰茨和赛佛林·费奥拉编剧、导演的影片成功地营造了一种慢热的恐怖氛围，在一切恐怖肆虐之前，它需要时间来做好一切准备。

两个九岁的双胞胎男孩在等待他们的母亲从医院归来的过程中，探索着他们在湖边那座与世隔绝的屋子。刚开始，当她脸上缠着美容手术留下来的绷带回来的时候，一切如常。但是，一些微小的细节开始让两个男孩怀疑，这个女人是否真的是他们的母亲？如果不是，她为什么想要和他们呆在一起，他们真正的妈妈又在哪里？


处于危险中的孩童，永远是赢得观众同情、乃至恐惧的绝佳工具。不久之后，观众们也意识到，有些可怕的错误正在发生，这并不仅仅是因为孩子们过于活跃的想象力。

8. 《私人采购员》（2016）


阿萨亚斯的影片是许多元素的杂糅：一部分恐怖，一部分惊悚，一部分神秘，一部分超自然，再添上一点点细微的色情，但却是添在核心上。这是一部心理影片，深入悲痛、死亡与寂寞的腹地。影片的主题相互交错，而斯图尔特的表演让一切都变得迷人地精确。


阿萨亚斯巧妙地运用了斯图尔特的才能，他将其与男演员标志性的感性结合在一起。通过展现女演员笨拙与寂寞的本质原因，我们得以看到与往常完全不同的斯图尔特。她无法从悲痛中自拔，强调了她无法摆脱自己的心魔。她是一个苍老的灵魂，潜藏在一个少女的躯体中，无法与任何人进行有意义的交流。

7. 《小岛惊魂》（2001）


亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔的《小岛惊魂》是一部惊喜之作：首先是因为它的传统美学让我们想起过去那些经典的鬼片；其次，是因为它如此精彩地诠释了经典鬼魂故事的灵感。

妮可·基德曼扮演格蕾丝·斯图尔特的角色，一位母亲与她的两个孩子一同住在遥远的乡村别墅中。在二战之后，她在那里等待着丈夫的归来，并雇佣了三个仆人帮忙照顾孩子们。


这些孩子患有一种极为罕见的疾病，使得他们对光线极为敏感。她尽可能地与孩子们呆在一起，因为总有奇特的噪音与某种诡异的存在侵袭着他们的屋子。而她的丈夫也没有要归来的迹象。


在这样一个时代，鬼屋电影很难赢得见多识广的观众们的好评。但是，阿梅纳瓦尔巧妙地完成了这一类型的变体，让这部影片的某些部分变得独特。所有的恐惧与格蕾丝对自己精神状态的疑问，都得到了释疑。反转式的结尾在今天可能已经不像它刚刚上映时那样令人震惊，但它确实早在影片的前半部分中就埋下了伏笔。

6.《分裂》（2016）


《分裂》讲述了一个有着23种不同人格的男主角（詹姆斯·麦卡沃伊饰）袭击并监禁了三名少女的故事。在女孩们试图摆脱这一窘境的过程中，她们因男主角奇特的人格感到困惑。其中一种人格是拥有超人力量的食人者。


即使这部影片主要的吸引力来自目睹麦卡沃伊炫耀他强健的肌肉，并深入他扮演的角色的内心，但硬币的另一面着实由安雅·泰勒-乔伊所占据。她扮演着其中一名少女凯西。这一角色与自己悲惨过去相搏斗的经历，让她能够更好地面对眼前的处境，找到使她们成功逃生的关键钥匙，同时赢得她自己个人的精神自由。

5. 《圣鹿之死》（2017）


基于古希腊戏剧《伊菲革涅亚在奥里斯》，科林·法瑞尔扮演一名成功的心脏科医师，他与一名笨拙的、有些诡异的男孩成为了朋友，这名男孩与他的过去紧密相连。当他把这个男孩介绍给自己的家人，包括他性格十分积极的妻子（妮可·基德曼饰），他的家人忽然开始染上神秘的疾病，他们看似美满的家庭开始产生了某种动摇。


这部影片起初看起来像是一部家庭情节剧，却转瞬变为家庭恐怖片，因为秘密、历史与自私的动机不断被揭露出来。

4. 《蔷花，红莲》（2003）


《蔷花、红莲》基于传统的朝鲜民俗故事，它的预设表面上看起来似乎十分熟悉。但是，有足够的不同与惊喜，让它成为一部魔鬼般独特的电影。

影片描述了一对姐妹不断地与她们冰冷、淡漠、有情感施虐倾向的继母发生冲突，甚至遭遇了袭击他们屋子的鬼魂。继母与鬼魂似乎都与她们家族的历史紧密相关。


金知云对细节的关注，完美地糅合在闹鬼的别墅布景之中。像所有优秀的恐怖片那样，地点扮演着十分重要的角色。而在这部影片中，他惊心构筑了一种哥特式的美感。他的节奏与镜头细腻地展现出一种具有迷惑性的美感，这对恐怖感的营造大有帮助。

3. 《生吃》（2016）


在这部精巧的电影处女作中，加郎斯·莫里利尔扮演贾斯汀，一名严格的素食主义者，在一间兽医学校度过最初的一年。与她的同学们一起，她被强制进行一些残酷的、侮辱性的仪式，表示她真正加入了这所学校。

这些仪式包括让她第一次吃下生肉，她对肉的态度从最初的轻咬发展到强烈的渴求，这甚至还觉醒了她的性欲望，使她踏入了成年女性的第一个阶段。


作为一部食人电影，《生吃》对这类电影具有剥削性的那一面并没有那么感兴趣，而是着力于这种渴求的心理特性，无论是对于人肉，还是对于异性的关注。控制欲望并不是一件易事，尤其是当你第一次经历它的时候。

2. 《女巫》（2015）


影片的故事设定于十六世纪三十年代的英格兰，对新约圣经不同的解读导致一个家庭被清教徒种植园所驱逐。他们发现了一个他们称之为家的地方。然而，他们很快开始感知到包围他们的树林中的邪恶力量，这力量将这个家庭撕裂，并使他们陷入疯狂。

仅仅就氛围而言，《女巫》达到了一个大多数恐怖电影梦寐以求的级别。它带来的不安深入骨髓，让你坐在座位的边缘，随时准备因为最细微的东西一跃而起。但是，这部影片真正的天才之处在于，让片中角色随时可能因为自己的恐惧或妄想成为牺牲者。


《女巫》与你看过的一切惯常的恐怖把戏都有所不同，它毫无疑问是本世纪最独特、最有氛围的电影。与未知的邪恶力量相纠缠的恐惧，足以让任何人失魂落魄。

1.《黑天鹅》（2010）


这是达伦·阿伦诺夫斯基最成功的、也是最好的电影之一。他带领我们进入困扰、成瘾与完美主义的深渊，他的许多电影都是在探讨这些东西。

娜塔莉·波特曼在妮娜这一角色上奉献了她生涯最佳的表演，一个羞怯、脆弱的芭蕾舞者，完美地符合柴可夫斯基的《天鹅湖》中的白天鹅形象。《天鹅湖》也是她所在的剧团当季要演出的剧目。然而，要求她分饰黑白天鹅带来的压力与竞争导致她失去了对现实与神智的掌控，因为她为艺术可谓奉献了一切。


本世纪再没有其他电影能像《黑天鹅》这样带领观众经历一场心智之旅。阿伦诺夫斯基在有限的预算下达成了完美的发挥，其结果是令人颤栗的。他从第一秒到最后一秒都紧紧把握着影片的进展，节奏感完美无瑕，没有任何迟钝或拖曳。这部影片中有许多真正美丽的刹那，尤其是芭蕾舞的段落和波特曼赢得奥斯卡最佳女主角的表演。


《黑天鹅》简直完美地诠释了何为心理恐怖片，以及心理恐怖片应该是什么样的。它是一场逼真的噩梦，其中的恐怖并不来自于这个世界，而来自于我们内部的某种东西，来自于我们感知世界的方式。这正是它名列第一的理由。