《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》计有宋元书画七件，包括(传)郭忠恕《避暑宫图》、(传)马远《松下弹琴图》、赵孟頫《竹石图》、马远《松泉高士图》、赵雍《寒林图》、佚名《秋林牧童图》、(传)王冕《梅松竹石图》，或有重要出版著录，或参加过重要展览。

其中（传）郭忠恕《避暑宫图》是古代界画的重要传世作品，是两位艺术家对古代书画研究历程的见证，曾经两次出版于《上海博物馆藏画》。

享有“当代赵管”之誉

谢稚柳陈佩秋伉俪的书画鉴藏与艺术实践

谢稚柳陈佩秋伉俪是当代著名画家、鉴定家与收藏家，有“当代赵管”之美誉。谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，以字行，号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、苦篁斋等。谢稚柳先生初学陈洪绶，后随张大千赴敦煌研究壁画，归来后为之一变，画风高古，为 20 世纪画坛巨匠。

谢稚柳先生精于鉴赏与研究，上海博物馆成立后的大量古代书画均经其鉴定入藏，包括王羲之《上虞帖》、徐熙《雪竹图》、王晋卿《烟江叠嶂图》等名作。

1960和1980年代，谢稚柳先生两次参与了全国古代书画巡回鉴定，著有《鉴余杂稿》、《敦煌石室记》等研究文集，为古代书画、敦煌石窟的鉴定与研究做出了重要贡献。

陈佩秋（1923-2020），字健碧，斋号高花阁、秋兰室、截玉轩，河南南阳人。陈佩秋先生早年毕业于国立艺术专科学校，绘画出入古今，被称为卧枕宋元、融汇中西，开创了墨彩结合的中国画新风。

陈佩秋先生潜心研究、鉴定传世早期经典绘画，如阎立本《步辇图》、董源《潇湘图》等，口述有《名画说疑》，出版后轰动学界。《宋画全集》出版后，他又倾力于宋画的研究与鉴定，去世之前还在准备将鉴定意见结集出版。

陈佩秋先生在绘事之余，还精于鉴藏，2008年上海书画出版社出版了《截玉轩藏宋元明清法帖墨迹》。

高花阁珍藏宋元书画重磅面世

《避暑宫图》领衔，出版于《上海博物馆藏画》

此批《高花阁鉴存——谢稚柳陈佩秋伉俪纪念专辑》中高花阁藏宋元书画七件，陈佩秋先生珍若拱璧，或题裱边，或钤藏印，或经谢稚柳先生题签、题诗堂。


郭忠恕（传）《避暑宫图》

郭忠恕（传）《避暑宫图》，立轴，设色绢本，174×102cm，计16平尺之巨。钤有八方鉴藏印。据郑重《谢稚柳系年录》记载“（一九四八年戊子三十九岁）鉴定陈佩秋藏郭忠恕《避暑宫殿图》为真迹。”可知早在民国年间，《避暑宫图》即为陈佩秋先生收藏。

新中国成立后，此作入存上海博物馆，1959年人民美术出版社编入《中国博物馆藏画·上海博物馆藏画》第五图，当时被定名为《宋·佚名·溪山楼观图》，1996年退还陈佩秋先生。2003年，上海古籍出版社出版了《古画粹编一·五代郭忠恕避暑宫图》。

1959年出版的《上海博物馆藏画》评价此画为传世宋画中稀有的杰作：“此图山水树木，空灵朴茂，界画楼台，细密繁复，这样描绘建筑物的宏伟局面，显然出于宋代高手，为现时传世的宋画中所稀有的杰作。”

1979年，谢稚柳撰写《上海博物馆藏画读后记》，专门解读了《避暑宫图》：“我要特别提出的，是第五图宋无款《溪山楼观图》，此图清方浚颐的《梦园书画录》说它是唐王维的画笔，这显然是把它的年份提得远了一些，但它也不会距离唐代过远，至少是北宋初期的画笔。元王振鹏的嫡派李容瑾的《汉苑图》，在形体上完全脱胎于这一图。同时的夏永，也属于这一派。第二十七图元人《广寒宫图》，是元代初期的作品，画风与王振鹏最相近。这几位元代的杰出的画家，风格均不脱第五图的范畴，就隋唐的画壁上的界画来看，第五图已是新兴的流派，指出了从唐以后到元代界画的‘源’与‘流’。至明代的界画，又是承接南宋的衣钵，与这一派已是大异其趣了。”


马远（传）《松下弹琴图》

马远（传）《松下弹琴图》，立轴，设色绢本，166.5×99cm，计15平尺。谢稚柳先生题诗塘并题签条，钤有十二方鉴藏印。《松下弹琴图》为典型的马远画风，绘有山石、劲松、高士，或为“伯牙鼓琴”之典故。松针描摹极为细致，用笔谨严，繁而不乱。树叶为夹叶，以双钩填色法绘就。山石的质感用斧劈皴表现，极有质感。兼之尺幅巨大，留存至今，至为难得。

明代曹昭《格古要论》描述过马远的构图特点：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也。”此图《松下弹琴图》与前人所论相合，构图尽显横斜之态，生趣盎然。《松下弹琴图》本幅之上，有谢稚柳先生所题诗塘：“南宋马远松下弹琴图。”


王冕(传) 《梅松竹石图》

王冕（传）《梅松竹石图》，立轴，水墨绢本，171.7×86cm。谢稚柳题裱边并题签条。钤有五方鉴藏印。谢稚柳先生认为此作是王冕传世的唯一松竹湖石题材：“传世之作无非横斜疏影，惟此松竹湖石为世所仅见。”

画面右方古树盘根错节，挺拔苍劲，不见其枝干，而于上方以墨渲染出松针叶丛，透露凌冽萧瑟之感。古树旁为一巨石，形如人耳，嶙峋奇峭。梅、竹为其掩映于后，浓淡墨笔画竹，唯见其叶。以笔锋画梅枝，不欹不曲，甚为挺拔，有坚韧之态。画梅用墨浓淡相宜，清润洒脱，生气盎然。


佚名《秋林牧童图》

佚名《秋林牧童图》，立轴，设色绢本，88×49cm。陈佩秋题签并题裱边。钤有十二方鉴藏印。1926年，有正书局出版的《中国名画》第三十四集就收录了《秋林牧童图》。根据陈佩秋先生所题裱边，在上世纪八十年代，傅申先生到上海曾见到此作，“开轴即呼南宋”。

宋画中对于儿童的描绘应为历代中最为丰富者，出现了诸多擅画儿童的画家，儿童画这种题材趋向专门化，甚至出现了长于画某种题材的专门画家。《秋林牧童图》绘两小儿于田野间坡石处嬉戏玩耍的场景，画面右下部两只正觅食于田间的山羊增添了田园幽静的气氛。