之前就有消息说《上错花轿嫁对郎》要翻拍，今天正式消息曝光，下个月也就是11月份开拍，拍摄周期95天。
90后的童年记忆被翻拍已经不是一回两回了，如果说之前大家属于听闻就跳脚的状态，现在我们已经会冷静分析了。
比如这次曝出《上错花轿嫁对郎》即将开拍，很多网友的反应：现在既没有古典妆造，又没有完全古典气质的演员，拍起来会和原版差很多。

这确实是目前古装剧比较棘手的一个问题。
首先95、00这批小花时尚感有余，清秀古典气质并没有那么突出，以及之前我们也写过，这一批能称得上古装美男子的男演员也不多，这就导致人物外形上会和我们印象中的古装造型有差。
其次是妆造问题，这几乎是一个关键问题。
这个问题我们也聊过很多次了，现在古装剧的造型几乎是非常“现代化”的。
女主角的造型充斥着空气刘海和厚重的两鬓；

往前倒个四五年，古装剧女主还特别流行韩式大平眉。

我们印象中的古装剧女主不是这样的，特别是90后这一代，看过太多经典古装剧，那么多清秀温婉的形象几乎刻在心中。

《上错花轿嫁对郎》就是一个很好的例子。

当年黄奕和李琳都处在颜值巅峰期，满脸胶原蛋白。

而她们脸上的妆容，和她们本身的气质、长相，可以说是完美融合在了一起。

清清淡淡，毫不夸张的柳叶眉，眼妆也没有很高调，一笔带过，凸显的是女子自然本真的楚楚动人。
当年看《上错花轿嫁对郎》总会有这么一种感觉，看起来两个女主角根本没化妆，全是最舒服的样子。现在看来，这种似有若无的效果才是真正的高级。

其实上世纪八十年代到二十一世纪初期，很多古装剧造型都是非常好看且有借鉴意义的，除了我们熟悉的《上错花轿嫁对郎》还有87版《红楼梦》。
《红楼梦》中有那么多女性角色，各有各美，妆容细腻且克制，不管怎么看，都不会让人觉得过火。
特别是在如今“现代化”古装妆容造型频出的当下，一看到《红楼梦》里的造型，高下立现。

现在不是特别流行古装剧中的大婚造型上热搜吗？咱们可以看看三十多年前《红楼梦》中的大婚造型。

既不会让人觉得浮夸过分，又让观众看到后会忍不住重视起来。妆容造型上没有那么冗杂的修饰，却能成功烘托出大喜之日的隆重。
如果说现在的古装剧妆造画的是演员那张脸，那么之前古装剧妆造画的则是一种氛围。

可能很多朋友并不知道，《红楼梦》、《上错花轿嫁对郎》这种被我们念念不忘的具备优秀妆造的古装剧，其实出自同一人之手。
杨树云。
杨树云当年为了更贴近原著形容，在各个方面都下足了功夫。
比如泼辣大胆的王熙凤，她的妆容就会更显外放一些，特别是眉毛部分，是先往上挑，再自然垂下。

王熙凤在《红楼梦》中是个蛮重要的人物，造型也特别多，几乎是每一集要换两套造型。
这代表着什么？代表着不仅造型要变，妆容、发饰、首饰以及更多细节之处都要进行改变。
杨树云说：“她（王熙凤）有多少套服装，我就有多少发型和发饰跟上。”

弱不禁风的林黛玉，她的眉毛画法和王熙凤完全不同，大家一看便知。
林黛玉的眉毛是淡淡垂下，起伏很小，这种小细节会弱化她的眉眼，让这个人物看上去没有那么强势。
让人不禁想起《红楼梦》里对林黛玉容貌的刻画：一双似蹙非蹙罥烟眉。


杨树云对林黛玉的刻画不仅仅是我们看到的面容，甚至包含了手。
林黛玉第一次坐着轿子到荣国府，她最先展示的不是脸，而是一只手。在我们看来，那不就是手吗，很简单啊，但要想让这个人物出场就惊艳到观众，手也要下好大功夫。
杨树云认为手是一个人的第二张脸，所以也一定要详细刻画。于是我们看到的这一幕，据说杨树云花了两个小时去设计和刻画。指甲油、护手霜、定妆粉……我们能想到的，想不到的，杨树云都做了尝试，他之前还动过要不要用油彩去刻画的念头。

林黛玉在剧中也有一些服饰、头饰上的变化，但唯独不变的是一根带有珍珠的素簪子。

一直到最后，林黛玉身体虚弱到极点，都还戴着那根簪子。这也给很多观众带去一个想象空间，这根簪子背后有什么故事，是不是林黛玉某种寄托？
当观众可以注意并引发这类思考，不得不说这样的妆容造型就是成功的。

除了林黛玉，另一个人的妆造也是让杨树云下了很大功夫的。

贾母。

贾母的扮演者李婷老师，自身长相是有些强势的，和贾母慈祥却霸气的感觉有一定差距，这种差距怎么缩小呢？这就需要杨树云出手了。

杨树云首先改了李婷老师的眉形，把眉毛变成了却月眉；其次把走向下的眼睛粘了好几层纱，把眼睛先撑起来；第三步是用了意大利的专业粉饼；最后再加上头套，给整体五官做一个牵引。

有了这些，才有我们看到的这版贾母。

杨树云还提到当时出演《红楼梦》的女演员并没有古代女子的温婉羞涩，大家都习惯直盯着对方眼睛说话，所以他在妆造上做了个小设计，头饰里全部吊着演员的五官，在这种情况下，演员再抬头就会觉得面部紧绷难受，所以下意识就会垂着。
也就是我们看到的那些《红楼梦》经典角色，她们身上的古典气质一方面靠自己，一方面靠导演调教，还有一方面是杨树云的努力。

杨树云参与的另一部电视剧的妆造设计，是刘晓庆版的《武则天》。
这些年我们总爱说“丫头教”，意思是指女演员演比自身年纪小20岁以上的角色。因为适配度不高，所以怎么看怎么不对劲。
但是当年刘晓庆出演武则天已经38岁，她要从少女时期演到年老之时，而我们看到的少女模样，还真就是楚楚动人，眉眼间满是青涩，毫不违和。

中年时霸气端庄，脸部妆容比少女时期重了很多，但又恰到好处。

老年时期则是凸显出了雍容华贵和震慑全场的气场。
这种一个角色不同时期的特质呈现，不仅要靠演员的演绎，还有造型师的加持，真的缺一不可。

这些二三十年前的古装剧，如今仍被我们拿来举例，完全可以说明它的成功之处。
我想真正被观众记下的古装剧造型也许不是华贵、浮夸、猎奇，而是像流动的泉水，自然舒服，展现得是女子本身的容貌和特质。
以及通过杨树云，我们也会明白化妆师、造型师要做的不仅仅画演员的脸，还有各种细节，这个角色是要为一部剧服务的，而不只是一个演员。
《红楼梦》、《武则天》、《上错花轿嫁对郎》……这些总被提起的经典古装剧，确实承载了太多心思。如今想要翻拍，不光是演员、编剧、导演要跟上，恐怕造型师、化妆师也是必须要跟上的。

那，又有多少翻拍剧可以做到呢？