最近有部新片惹人注目。

它被不少人称作「低阶版《花束般的恋爱》」。

不久前，内地宣布翻拍《花束般的恋爱》在网上引起热议。

当时就遭到全网群嘲。

「别糟蹋了好吗？」


这才过去没多久，翻拍版还八字没一撇，「低配」就来了。


电影上映后，口碑直接呈现两极分化。

有人骂「烂片一部，别蹭热度」。
有人则直接将其定性为「城市爱情片的里程碑」，真是好大的口气。

如此这般，一下激发了鱼叔的兴趣，立马走进电影院一探究竟。

可看完后却一口气上不来。

今天，必须来和大家好好说道说道这部——

《被我弄丢的你》


电影改编自郑执的短篇小说《被我弄丢两次的网斤斤》。

郑执的小说，最近成了内地影视改编的抢手货。

可惜，口碑起伏很大。

李鸿其、李一桐主演的《我在时间尽头等你》，改编自同名短篇。

豆瓣5.3。


欧豪、王砚辉主演的电视剧《胆小鬼》，则由长篇小说《生吞》改编而来。

豆瓣7.7。


这部《被我弄丢的你》，由檀健次与张婧怡担纲主演。


凭借主演的人气，电影首日票房还不错。

与同天上映的话题电影《沙丘2》，基本打了个平手。

故事确实与《花束般的恋爱》有几分相似（以下简称：《花束》）。

白晓宇（檀健次饰）与王斤斤（张婧仪饰）是一对「文艺青年」。

两人在高考考场相遇，一见钟情。

四年后，又在毕业季重逢而后相恋。

但随着时间的推移，他们的爱情却被现实生活一点点磋磨，逐渐消失。


虽说主题上同样是展现了理想爱情与现实生活之间的矛盾。

但我们必须清楚，《花束》的成功密码并不仅仅是抓到了这点情绪价值。

爱情片的现实主义表达，靠的是无数个生活细节的堆叠，以达到实实在在地接地气。

《花束》中，男女主彼此靠近的过程，以及后来步入社会后面对经济压力和工作困境，都能让观众从中找到自己的影子。


而《被我弄丢的你》却正好相反。

打着「我们不知风花雪月，还有柴米油盐」的旗帜，却唱着最大声的「悬浮」。

首先，故事中对爱情产生的描绘就是一个大写的不合理。

白晓宇对王斤斤的一见钟情，发生在高考考场上。

坐在后排的白晓宇，不经意看到了前排沐浴在阳光下的女生悄然心动。


之后，又因为肚子疼提前交卷，慌乱中撞翻了别人的桌子。

一屁股坐在地上的白晓宇，直接盯着心上人发愣了。

肚子也不疼了。


我是不太理解为什么在高考这种关键时间点，还能有心思盯着姑娘看。

过来人都知道，高考对于国内的学生意味着什么。

此时故意夸大白晓宇对王斤斤情愫的迸发，并非浪漫，而是脑子缺根弦。

而且，就是这么一撞，白晓宇与王斤斤都没考上自己的目标大学。

但四年后，两人第二次相见，却以光速陷入爱河。

没有解释，没有铺垫，爱情乘坐着火箭就这么来了。

别说主角二人措手不及，观众更是摸不着头脑。

这，怎么就爱上了呢？


其次，对情感的表达过于浮夸。

亦如《花束》，本片让白王二人彻底沦陷的一个契机，就是他们发现彼此在一些「小众」的喜好上是契合的：都喜欢看爱伦·坡的小说。

不能否认，这种类似于「弱水三千只饮一瓢」的灵魂交互感的确足够戳人。

但要知道《花束》中，无论是押井守的电影还是今村夏子的小说，只是众多巧合中的一个点。

在这之前，还有一系列诸如电影票、耳机线、一墙相同书籍的共振。


更重要的是，两人产生的好感，也并非简单地因为爱好连连看。

而是在第一次见面时，女主听到男主将「我在电车上」说成「我在电车上摇摇晃晃」的那一刻就产生了。

正是有了这种细小的火花，才能燃起之后的所有。


反观这部电影。

且先不说，爱伦·坡这种著名作家是否可以代表「独特的口味」。

电影将男女主这个相同的爱好，过度的渲染与放大，就使得他们的爱情流于肤浅、刻意且矫情。

一个最尬的场面，就是两人在出租车上大声背诵小说内容，以此表白。


而且，对于二人关系变化的呈现也是轻描淡写。

毕业后，两人开始了北漂生活，因为职业、收入渐渐出现不平衡。

此时，理应进入了「爱情还是面包」的命题探讨。

可这种差异带来的分歧与困难，全部化成了庸俗的「第三者误会」之流的桥段。


以至于，两人最大的一次争吵，你一句我一句来的莫名其妙。

「你以为自己很光鲜吗？」

「你在用爱情道德绑架我！」

「你根本没有成长。」

关系的变化，全靠浮夸的吼。

我们根本感受不到一段爱情被现实打败的无奈，却只是两个不成熟的小学生扯头花而已。


最后，本片甚至连最基本的叙事逻辑都不靠谱。

片中所有需要展现人物心理与情绪的细节，全部被毫无感情的旁白取代。

有这么一幕，大雪中的白晓宇与王斤斤正面临感情的岔路口。

可二人只是面无表情一言不发地站着。

一个在心中说：

十个数之内，只要他回一下头，我就冲上去抱住他。

一个在心里默念：

只要十个数，只要她挽留我，我就不走。

然后，十个数过去了，两人就分道扬镳了。

这是什么离谱环节？


说是探讨现实生活的不易，可表现出来的职场却是相当悬浮。

王斤斤一个初出茅庐的新人，遇到一个耍大牌的女演员。

安抚对方的方法，竟然只是说了一句「我读到这个角色时都哭了」。

还因此一路飙升至总制片的位置，简直叫人感到不可思议。


而表现职场不易的法子，则是通过抱书平地摔。

对于职场的理解，实在幼稚如儿戏。

而且，这摔得也太假了。


为什么内娱总是拍不好爱情故事？

这个问题鱼叔思考了很久。

后来发现答案其实很简单：

因为一个爱情故事，所讲的从来就不仅仅是爱情。

过去的经典爱情故事，总是将爱情作为抗争命运、追逐自由的象征。

《罗密欧与朱丽叶》是对家族世仇的叛逆。

《梁山伯与祝英台》是对封建父权的反抗。

《泰坦尼克号》则是对阶级枷锁的挣脱。


这些故事中的爱情，当然纯粹炽烈。

但对于男女主而言，爱情也是他们表达自我的一种载体。

来到现当代，随着自由爱情的愈发普遍，男男女女在爱情中所面临的最大阻碍，不再是外在的压迫。

而是化为更加内向的挣扎与抉择。


依旧以《花束》为例。

男女主所喜欢的那些不仅是他们个人的喜好，也是一种坚持自我精神追求的象征。

年轻时的他们，对成年人庸俗无聊的话题感到嗤之以鼻。


在他们心里，是拒绝成为普通的成人上班族。

于是到了后面，女主的依旧坚守自我与男主的随波逐流，就成了二人爱情中最大的阻碍。


还有坂元裕二编剧的另一经典，《东京爱情故事》。

横亘在莉香与完治之间的问题仅是二人不同的爱情观吗？

当然不是。

莉香的开放与完治的保守，表现出了城市化过程中年轻人不同爱情观的对冲。


爱情，从来不是生活目的。

可对于王斤斤与白晓宇而言，并非如此。

片中让鱼叔最不能理解的一场戏，就是他们的分手戏。

电话两端的人都哭得撕心裂肺表示：

我好爱你，可是因为追求不同所以不能在一起。


可在我看来，所谓的追求不同，根本不是阻碍他们爱情继续的困境。

白晓宇眼睛有问题，想要安稳的生活。

王斤斤想要看看外面更精彩的世界。

这在当下的时代，并非无解的死扣啊。

他们既没有家庭阻碍，更没有类似于身份、阶级、金钱的鸿沟，怎么就不能在一起呢？

白晓宇曾经说一句话：

这就是我眼里看到的世界，除了她（王斤斤）以外就没有任何光了。


爱情在他们那里，不是生命的历程，不是生活的一部分，而是成了唯一的目的。

这实在让人难以共情。

现实生活中，能有几个人将爱情当作唯一目的呢？

片中一个简单的场景就完美展现了这个故事调性：

白晓宇坐在安静的台阶上，等应酬的王斤斤回来。

不远处是霓光闪烁的都市大楼，两个空间十分割裂。

就像这个故事，看似是坦言风花雪月后的柴米油盐，实际上依然是真空于实际的想象。


更让人难受的是。

这部电影中，试图用一个个刻意的巧合告诉大家：

爱情和生活本质是不一样的。

要在爱情里好好生活，在生活中好好相爱。

可最后，却让王斤斤放弃自己的追求，忘记所有的痛苦与挣扎，再一次全身心投入爱情的怀抱，还要用一句「你就是我想要的生活」来给自己下定义。

如此一来，「将爱情还给生活」就像一场自我感动的笑话。

好笑又可悲。