吴门画派盟主文徵明

文丨单国霖

16世纪上半叶，吴门画派进入了全盛时期，文徵明是继沈周之后吴门画派的核心人物。

他的绘画和书法艺术传承不绝，直接嗣承他书画风格的亲属就有子文彭、文嘉、侄文伯仁，学生陈淳、陆师道、陆治、钱榖、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是众多，形成了以文徵明为核心的庞大画家队伍，后人称之为“吴派”。

▲文徵明 松石高士图

吴门画派继承了元代文人画“遣兴移情”的创作思想，但随着社会时代环境的变迁，文人画的内涵也相应发生着变化。

元末文人山水画流行隐居乐道、草堂雅集、林泉丘壑等主题，以传导寄情山野的高逸之志和清虚超脱或躁动不安等情绪，境界多为淡逸寥寂。文徵明的绘画主题，除了描绘高士的隐逸生活外，还把视野扩大到文人生活的各个方面，更注意文人生活的现实性和具体性。

同时在意境上，也摆脱了元人一味以淡逸空寂为高的程式，而赋于平和明朗的气氛。在一定程度上是明代中期社会趋于安定繁荣、文人生活宁静安适的社会现实的折射，是当时文人理想精神的物化形态。

▲文徵明 千岩竞秀

文徵明的绘画，擅长山水、人物、花卉、兰竹各科，尤以山水著称。他长期活动在吴中和江浙地区，对自然景物有着深切的感受，他创作了许多实景山水画，更为广泛生动地描绘江南的湖光山色和名胜佳地。如《石湖清胜图卷》（1532年）、《吴中胜概图卷》等作品，都以自然景物为蓝本，注入清雅、温馨的情感，情景交融，引人入胜。

▲文徵明 兰竹图纸本

文徵明山水画以浅绛和细笔水墨山水为主体，被称之为“细文”。这两种画法渊源同一，取赵孟頫之婉约、黄公望之松秀，又从王蒙的细密演变成简约的形式。

其细笔山水，笔法工细松秀而不板滞，色彩明洁而无富艳气，墨气清润而不混浊，具有俊逸秀润的风神，成为“文派山水”的主体风格。

《洛原草堂图卷》（1529年）《寒林晴雪图轴》（1531年）、《句曲山房图卷》（1541年）等，都体现出了他的浅绛和细笔山水的艺术特征。文徵明另有一类粗放简疏风格的作品，被称为“粗文”，则发扬了宋元水墨写意画的长处，融书法笔意于画中，水墨酣畅。代表作品如《双柯竹石图》（1531年）、《虞山七星桧图卷》（1532年）等。


▲文徵明 扇面作品

文徵明的老师沈周在发展水墨山水的同时，于青绿山水倾注了颇多的心力，这一事业由文徵明继续下去，他在更加广博的传统滋养根基上，融入自己的才情和艺术意趣，努力改造传统，拓展技法，建立起新颖的青绿山水画风格范式。

他的青绿山水画宗法元赵孟頫，兼取南宋赵伯驹、赵伯骕技法，综合陶熔，形成笔法工细松秀、设色浏亮明丽的风格。他的青绿山水有小青绿和重青绿两种风貌，小青绿山水以赵孟頫为宗，笔法简略疏放，率意而朴拙，表达出一种清旷高逸的意境，代表作品有《浒溪草堂图卷》（1535年）、《木泾幽居图卷》（1537年）、《赤壁赋图卷》（1558年）等。

另一种重青绿山水画法，具有工整细劲和色彩盈满的特点。主要继承赵伯驹、赵伯骕的造型、笔墨和设色方法。典型之作有《惠山茶会图卷》（1518年）、《花坞春云图卷》（1532年）等。


▲文徵明 惠山茶会图

文徵明偶作人物，主要学习李公麟流畅劲挺的线描技法，又融入元人的简洁洒脱，如他48岁时所画的《湘君湘夫人图轴》，就有高古清逸的气息。到他晚年，如80岁所作的《老子像轴》（1549年），线条趋于细劲简练，造型注重刻划老子静穆沉思的神情。

他的花鸟画多以竹、菊、兰、玉兰为主要题材，很少画禽鸟。这类作品，追求书法的笔墨趣味，写竹如书八分，沉着浑厚，画石多用干笔，时露飞白，如《双柯竹石图轴》、《兰竹图册》等，即充分体现他融入书法性笔意的艺术特征。


▲文徵明 扇面作品

明代中期，吴中书坛有号称“吴中四家”者，即为祝允明、文徵明、王宠、陈淳4人，而影响最深最广的为文徵明。

他的小楷最为人称道，时有“小楷名动海内”之誉。他楷书取习钟繇、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良各家，早年体态略扁，起笔尖细，如《小楷铁崖诸公花游唱和诗卷》（1514年）。

明代擅隶书者不多，文徵明是写隶书的高手。他取习魏晋的《受禅表》、《上尊号奏》等碑，字体方正，挑拔平硬，表现一种凝重端庄的美。如书于78岁的《四体千字文卷》（1547年）反映了他在篆隶书方面的深厚功力。

文徵明的行草书，严整、肃然的结体与用笔，与飘逸柔婉的笔法和舒放自然的行气相结合，体现出文人的“士气”，同时又适度增以婉美之意，使文人书法的高雅趣味显得平易近人。

因而，文徵明的行书风格靡行一时，从学者众多，影响波及江、浙、闽一带，成为流播甚广的文派书风。


▲文徵明 山庄客至图










▲文徵明 兰亭修契图


▲文徵明 浒溪草堂