日本电影好像有点猛。

去年，一部《花束般的恋爱》就引发了一波观影热潮。

最终豪取票房9000多万，至今仍位列豆瓣TOP250榜单。

如果你喜欢《花束般的恋爱》，那么这部电影，你也绝对不应该错过——

「稍微想起一些」

2023.4.14.中国大陆


回到未来

7月26日。

今天是佐伯照生的生日。

昨天晚上，刚过凌晨，他就已经庆祝过。

只不过不是同朋友同事们一起出去玩，而是自己一个人在家里喝酒。

以及，看吉姆·贾木许的电影《地球之夜》。

他是一名灯光师，日常生活非常简单，也非常规律。

起床后，浇花、喂猫、打开收音机，跟着音乐伸展身体。

然后出门，来到剧场，上班，打光。

下班后，看着陌生又熟悉的舞台，他忍不住脱下鞋子，在上面跳了起来。

另一边，出租车司机野原叶（下文简称“阿叶”）正载着一位歌手前往目的地。

经过一个剧场的时候，歌手想停下来去上个洗手间。

等待途中，阿叶也鬼使神差地走进了这间剧场。

走着走着，她隐隐听到内场里传来舞者练习的踢踏声。

往里一看，练舞的不是别人，正是动作看上去有些迟缓笨拙的照生。

阿叶若有所思，似乎想起了些什么。


稍微想起一些

以上，为影片第一幕的内容。

直到阿叶看见照生，两人才算是第一次出现在了同一空间中。

如果不是提前看过预告或者简介，很多观众可能在前面看得一头雾水。

因为在阿叶看见照生后，影片又马上跳到了下一段，两人的生活仍然没有交集。

等到影片直观地表明两人曾经是情侣的关系，已经到了大概40分钟的时候。

在此之前，两人之间的联系只出现了两次，而且并非强关联——

两人在听到熟悉的广播操音乐时，都会做同样的肢体伸展动作。

阿叶的社交软件头像，是照生养在家里的猫。

因为整体影片走的是生活细节流，营造的是一种淡淡的，哀而不伤的风格。

所以前面导演也没有特别去做一些戏剧冲突，或者出彩的角色特点，来吸引观众。

这样的处理，最终导致影片前40分钟节奏显得太过平淡和拖沓。

就像是拍了两个没什么关系的人各自的生活。


但，影片在后面慢慢找回了场子。

观众往往能够接受前面不太出色的影片，但无法接受烂尾。

当交代了两人关系之后，前面很多细节的铺垫，开始有了意义和力量。

整部影片采用的是倒叙的叙事方式。

通过拍照生的生日这一天所发生的事，串起了两人长达五年的一段恋情。

第一年，两人在剧场初次相识。

那时照生还是专业舞者，正在剧场出演一出戏剧。

表演结束后，照生看出阿叶对戏剧有看法却又不太敢讲，遂上前主动询问。

打开了话匣子的阿叶，大方地分享了自己对于戏剧里舞蹈的批评。

尴尬的是，她并不知道，照生正是负责编舞的人。

这是照生第一次编舞，他自己也觉得有些不自信，所以很感谢阿叶的坦白相告。

两人就在这么奇怪的情境下认识了。


第二年，两人的关系已算熟络，但还未捅破那层窗户纸。

在照生生日这天，阿叶终于鼓起勇气向他表了白。


第三年，热恋期。

两人一起逛街一起吃饭，一起去照生打工的海洋馆里看鱼。

兴之所至，两人还在玻璃箱前跳起舞来。


第四年，转折期。

照生的腿意外受伤，复健失败，很有可能再也跳不了舞。

在他心里，跳舞是他毕生的追求。

然而在阿叶看来，不能跳舞，换个工作不就得了。

两人的矛盾也因此进一步被激化，渐渐不再联系。


第五年，恢复期。

照生开始接受自己无法再跳舞的事实，转行做起了灯光师。

阿叶则开始尝试着走进新一段恋情。


再往后推，便回到了开头。

照生已经从一个灯光新手变成了老手。

而阿叶已经成了婚，并且有了一个孩子。

当她在剧场看见照生时，记忆之门才被打开，稍微想起一些以前的事。

其实从正向来看，这个爱情故事就已经很动人。

虽然没有什么特别强烈的戏剧冲突，但影片里的细节做得非常好。

想要更进一步，表白时的小心翼翼、热恋时的甜蜜、吵架时的疲倦......

影片体现得都非常细致入微。


而将正序改为倒序。

一方面，加强了这段恋情令人遗憾的感觉。

另一方面，也利用叙事上的新鲜感，帮着化解了一些前40分钟的无聊。

但更重要的，还是因为倒序更加符合影片想要传达的感觉：稍微想起一些。

因为都是讲述了一段无疾而终的爱情故事，所以本片很容易让人想到去年的爆款《花束般的恋爱》，但其实关于爱情，前者要比后者更加贴近生活一点。

后者讲述的，是即便兴趣爱好无比合拍的两人，也难逃现实生活的蹂躏与考验。

是一段花束般的恋爱，绚烂，但也难逃凋零的命运，是爱情必然消亡的注解。


《花束般的恋爱》

而前者，导演想要展现的，就是一对普通平凡的恋人，相遇相爱相离的故事。

这里面并没有什么一见钟情，也没有什么命定般的相遇。

就只是某个契机，让两人相识，彼此之间燃起了兴趣。

甚至就像生活中的大多数人一样，情侣之间的性格其实都不太搭调。


阿叶是一个非常务实，着眼于当下生活的人。

照生却是一个富于幻想的艺术家。

这种差别不仅在职业上，也体现在两人日常相处的点点滴滴中。

只是平时没遇见什么大风大浪，两人性格的矛盾可以被爱意填补。

但当照生意外受伤后，这个矛盾便被明晃晃地摆在了台面上，并被进一步放大。

照生为自己梦想的失落而痛苦，选择了逃避。

阿叶仍然是那个乐天女孩，能够轻易地说出不跳舞也没什么这样的话。

双方都觉得对方没照顾自己的感受。

可双方实际上也无法对对方的想法和情绪感同身受。

说到底，人都是自私的，在最脆弱的时候本能上最先考虑的，仍然是自己。

两个人都是如此。


而通过这样一段在普通人身上更为常见的恋情，导演传达了自己的看法。

一切总会过去，时间——本片最重要也最重复的意象——会淡化一切。

注意，是淡化，并不是消失。

在找到她送给自己的发卡时，在又一年的7月26号时，在看《地球之夜》时......

虽然会越来越少想起，但有些珍贵的回忆，只是被存放进了心底。

在某些特定的时刻，它们会被触发，让人稍微想起。

它们是时间留在两人身上的印记。


其实，导演想讲的并不仅仅只是爱情。

这也是为什么导演将故事设置在疫情期间，

以及将矛盾冲突设置为男主无法跳舞这件事上的原因。

在爱情的背后，还有一个更大的主题，即阿叶所说的“好好活下去”。

无论是爱情还是梦想，曾经以为无比重要的那些东西，其实放下了也就放下了。

照生吃起了以前从来不敢吃的蛋糕，做起了灯光师，阿叶也开始了自己的新生活。

他们偶尔会想起对方，却也只是稍微想起一些。

但想起的这些，会支撑着他们继续走下去。

限于篇幅，关于这个主题，咱们就不展开讲了，留给大家自己去影片中体会。

总而言之，单纯地当做爱情片来看，这部电影也已经足够好看。

可惜的是，作为一部文艺片，电影的排片实在是有些可怜兮兮。

只能说，各位，且看且珍惜。