6天 28亿 超级马力欧兄弟大电影 顶流男神在全世界赚麻了
https://www.youtube.com/watch?v=kNCBQcG3U84
https://www.youtube.com/watch?v=Y-tS8a3iomc
https://www.youtube.com/watch?v=UjMVXc1-kyM
《超级马力欧兄弟大电影》,爆了!
全球开画票房大爆3.775亿美元,刷新影史动画首周末票房纪录。
截至今天,全球收入4.2亿美元,北美收入2.247亿美元。
上映一天超过《沙赞2》总票房,上映六天干翻《蚁人3》登顶北美票房年冠。
真·赢麻了。
关于电影,平心而论,只能说盛名之下,其实难副。
虽说基调欢乐,萌即正义,爆米花娱乐性拉满。
但剧情薄弱,节奏仓促,空有彩蛋漫天乱飞。
说难听点,“全是彩蛋,没有一点剧情”。
烂番茄新鲜度(媒体评价)56%,爆米花度(观众评价)96%的对比,一边不及格,另一边快满分,印证了口碑争议。
口碑争议的无脑合家欢爽片,硬是冲上全球票房年榜。
究其原因,绕不开三个字,任天堂。
游戏界“御三家”的积淀,红白机、Gameboy、Switch的体验,马力欧、宝可梦、塞尔达的陪伴……
BGM一响,DNA一动,童年回来了!
游戏界的童年顶流,如何杀入电影市场?
一炮而红后,未来会有任天堂电影宇宙吗?
借这个机会聊聊任天堂,聊聊——
「游戏的力量:任天堂的故事」
2023.3.1
注:马力欧早年常译作马里奥,文中统一用官方译名。
一鸣惊人任天堂的故事,开始于1889年。
当时,日本封建社会严厉禁赌,禁止从西方进口扑克。
一个叫山内房治郎的男人嗅到商机,创办了一家生产销售“日本扑克”花札的企业——
任天堂。
日文中,任代表幸运,天代表天堂,堂代表聚集之所。
任天堂,直译为“幸运天堂之地”;
但对于赌徒,更常见的释义为“谋事在人,成事在天”。
70年代,任天堂开始转型制作游戏。
进军游戏市场,首先需要一款龙头产品。
彼时,太空射击游戏鼻祖《太空侵略者》和《小蜜蜂》风靡全球。
任天堂顺势也推出了一款“改良版”太空射击游戏《雷达范围》。
《雷达范围》
没想到,日本畅销一空的游戏,到了美国却无人问津。
3000台街机设备囤在任天堂仓库吃灰,全砸在了手里。
为了止损,任天堂只能死马当活马医,随便做个新游戏,放进街机设备里甩卖。
他们找到一名当时专门给游戏机上漆的工程师,说:“别的设计师都很忙,你能帮忙做个游戏吗?”
工程师接下了任务。
他叫宫本茂,创造出《马力欧》和《塞尔达》的“现代电子游戏之父”。
宫本茂
宫本茂本来想做一款《大力水手》游戏,可是任天堂却搞不定版权。
他只好退而求其次,做了一款“大力水手、布鲁托和奥莉薇三角恋”元素的游戏。
这款游戏叫作《咚奇刚》(Donkey Kong)。
游戏中,“有个呆头呆脑的木匠,他对待宠物猩猩‘咚奇刚’很刻薄。”
“咚奇刚瞅准机会逃跑,绑架木匠女友爬上了大楼顶部,木匠不得不英雄救美……”
没人能想到,这款本来只为凑数的游戏,竟在1981年发行后一炮而红。
全球售出1500万套,为任天堂赚回了2.9亿,将《吃豆人》挤下神坛。
任天堂从此拥有了第一款轰动全球,直到近年还在被致敬的游戏作品。
《像素大战》
《咚奇刚》和《无敌破坏王》
游戏大卖,也为任天堂招来了麻烦。
1933年,环球影业拍摄过怪兽片《金刚》(King Kong)。
“两只猩猩长得一样,名字也差不多,都抓走女主角,爬上摩天大楼威吓人类……”
环球以“抄袭”为由,对任天堂发起了天价的侵权索赔。
《咚奇刚》和《金刚》
面对影视巨头的碾压,彼时还是“小作坊”的任天堂没有乖乖投降。
长达十个月的准备过程,公司通力合作迎接辩诉。
结果,意外发现《金刚》此前早已进入公共版权,环球影业只是故意碰瓷。
任天堂得以在法庭上戏剧性逆转裁判,赢得了“东半球最强法务部”的美名。
图源:网络
事后,任天堂为了感谢打赢官司的律师约翰·卡比。
提出以他的名字,来命名下一部游戏的主角。
于是,就有了后来的粉色恶魔,星之卡比。
约翰·卡比(左)
征服全球《咚奇刚》一炮而红,拉开了80~90年代“任天堂全球征服史”的序幕。
无数家喻户晓的任天堂游戏,都在这个时代诞生——
比如说《马力欧》。
马力欧最早登场于《咚奇刚》,起初连名字都没有,玩家习惯叫他“跳跃人”。
后来,任天堂美国分部有个刻薄的意大利房东Mario,为了讽刺他而取了这个名字。
1985年《超级马力欧兄弟》上市,这个矮矮胖胖的男人正式登上历史舞台。
主角马力欧并非传统英雄角色,只是个红帽子、长胡须的水管工。
在异想天开的游戏世界,他吃蘑菇会变高变强,吃花朵会发射火球……
蹦蹦跳跳过关斩将,从酷霸大魔王手中拯救碧姬公主。
此后,马力欧出现在任天堂每一款主机,以及数十款游戏——
《马力欧赛车》《马力欧奥德赛》《马力欧制造》……
衍生出无数角色,以及相关的两百多款游戏。
路易基、瓦力欧、奇诺比奥……
截至2019年,马力欧相关游戏累积销量超过5亿份,创造了360亿美元的利润。
作为全球最有影响力的游戏IP之一,担任任天堂的吉祥物角色。
《SNL》
2016年,里约奥运会闭幕式的“东京8分钟”。
前日本首相安倍晋三化身马力欧,通过水管“穿过地心”抵达里约。
大牌COS的名场面,惊艳了整个世界。
比如说《塞尔达传说》。
任天堂的当家头牌,有史以来评价最高的游戏系列之一。
1986年的《海拉鲁的幻想:塞尔达传说》,开创了开放世界自由探索的游戏模式;
1998年的《时之笛》,开创了3D游戏的基本玩法,多家媒体评为“史上最佳游戏”;
林克
如今,最有影响力的莫过于2017年的《旷野之息》。
自由开放的冒险精神+天马行空的物理引擎,成就了游戏史的里程碑。
引来无数游戏的致敬、模仿,简而言之——
《开端》
比如说《俄罗斯方块》。
前不久,苹果流媒体电影《俄罗斯方块》讲述了它背后的传奇秘辛:
1988年,一个野心勃勃的游戏经销商,只身闯入铁幕笼罩下的苏联。
他和KGB特工斗智斗勇,历经暴力、追车和美人计考验。
最终,凭借勇气和诚意,为任天堂带回了《俄罗斯方块》版权……
电影拍得跌宕起伏、扣人心弦……
但这只是电影。
真实的历史没那么夸张,没那么狗血。
主人公的确遭遇过苏联政治局的冷漠,怀疑自己遭到过窃听、跟踪。
但他最终拿下《俄罗斯方块》,靠的还是任天堂一掷千金的“钞能力”。
任天堂也靠捆绑这款史上最畅销的游戏,打造出史上最畅销的掌机Game Boy。
比如说《宝可梦》。
史上第二热销系列游戏。
2018年超越《星战》《漫威》,成为全球最卖座的流行文化IP。
除此之外,还有《星际火狐》《银河战士》……
最鼎盛的90年代,任天堂曾垄断吞噬全球98%的游戏市场份额。
就像《俄罗斯方块》说的,在那个时代——
“任天堂这个品牌就是印钞许可证。”
卷土重来为什么直到今天,任天堂才正式进军影视业?
那就要从“任天堂的噩梦”开始聊起——
1993年,任天堂曾经授权给好莱坞,拍摄了一部真人版《超级马里奥兄弟》。
这部电影,任天堂以“外行不指导内行”的职业精神,完全没有干预电影制作。
结果呢?
高情商:有史以来最糟糕的游改电影。
低情商:依托答辩。
马力欧纯真梦幻的画风,在电影中被魔改为反乌托邦暗黑风。
可以看作是疯狂的麦克斯+银翼杀手+捉鬼敢死队的杂交产物。
原创世界观,讲述6500万年前,流星没有杀死恐龙,而是把它们传送到平行宇宙。
那里,恐龙进化成了恐龙人,在黑社会大佬酷霸带领下妄图重回地球,掠夺资源。
酷霸,电影VS游戏
现代纽约,考古学家碧姬意外和意大利裔水管工马力欧兄弟结识。
三人组被传送到“恐龙宇宙”,为了挫败酷霸的阴谋,展开一场冒险……
马里奥兄弟,电影VS游戏
好莱坞B级元素一锅乱炖,导致精神污染级的史诗级扑街。
主角是路易基,阳光帅气恋爱脑的标准化美国男孩。
男二号马力欧,猥琐油腻会吃肥婆豆腐的秃头中年人。
马力欧兄弟没吃蘑菇,不会蹦跳,扛着大炮和黑帮打得有来有回……
电影和游戏,不能说是一模一样,只能说是毫不相干。
2014年,记者采访联合导演洛基·莫尔顿对本片的印象是什么。
他只回答了两个字:耻辱。
噩梦的扑街激怒了玩家,恶心了观众,吓坏了任天堂。
以“爱惜羽毛”著称的任天堂,从此对好莱坞敬而远之。
2014年,事情发生转机。
那一年,环球影城宣布启动建造“小黄人”和“马力欧”主题公园园区。
照明娱乐(神偷奶爸、小黄人)创始人克里斯托弗·梅勒丹德利认识了宫本茂。
从此,他十年如一日的游说攻势——
阐释他对电影叙事的理解,对任天堂游戏的回忆,对马力欧电影的想象……
克里斯托弗·梅勒丹德利和宫本茂
宫本茂回忆,他曾问过克里斯托弗“如何理解马力欧”。
克里斯托弗回答,“这是一个永远不会主动伤害其他人的角色”。
这个回答打动了宫本茂,也坚定了任天堂挑战影视化的决心。
2022年,“任天堂影业”成立,再次逐梦好莱坞。
后来的故事,就像开头提到的:
口碑争议,票房大爆,“马力欧”引来一大波“任天堂”回忆杀……
关于任天堂影业的未来,所有主创避而不谈。
没有人提续集开发,没有人提“任天堂电影宇宙”;
反而,只说目前会先总结得失,听取观众和玩家的反馈,担心电影毁了游戏……
任天堂大乱斗
这很“任天堂”。
这家公司,可能有很多缺点,神秘、保守、固执。
可是,当别家在用擦边球和炒冷饭,不遗余力掏空你的精力和钱包的时候;
你永远可以相信,老任会把你当作电视机前玩红白机的孩子,打造天真梦幻的乌托邦。
未来会不会有任天堂电影宇宙?
不知道,但愿吧。
毕竟,电影可以继续拍,童年可都回不去了。
内容来自网友分享,若违规或者侵犯您的权益,请联系我们
所有跟帖: ( 主贴楼主有权删除不文明回复,拉黑不受欢迎的用户 )
楼主前期社区热帖:
>>>>查看更多楼主社区动态...