华夏最极致的审美，都藏在这些传世千年的器物里 | 宋代五大名窑
原创 丹尼尔先生 丹尼尔先生 2022-11-16 07:59 发表于上海
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踏古音乐：林海 - 琵琶相
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777

编辑：耀匀 | 图：Google

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泱泱华夏，「瓷国」之盛名闻名天下；浩荡千年，瓷艺的发展既一脉相承又推陈出新，历经时代磨砺存留的每件精品，都铭刻和烙印着时代的痕迹。
先秦陶器原始质朴，秦代陶俑深沉大气，汉代彩绘陶凝重而精雅，盛唐三彩热烈而高昂。
时至宋代，制瓷工艺达到达到炉火纯青。不仅瓷窑遍布中华大地，宋瓷更是集前代之大成，以不可遏止之势丰富开去，形成著名的「五大名窑」和各具特色的「八大窑系」。





此后元的浑厚，明的精工，清的精致，代代推陈出新，不断精益求精。瓷器，某种意义上已经成为中华文明的代名词。
作为中国陶瓷的伟大时期，宋人对生活品质的审美追求，渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。以艺术重新定义生活，这种韵味十足的生活美学，时至今日也为人所艳羡。





本期让我们走近宋代五大名瓷，看这个真正能担得起「风雅」二字的朝代，如何用极简、极素与极拙，创造出世间大美。 






宋代早已不只是朝代的名称而是艺术中独特的美学符号
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常说元青花是一统江山君临天下，明青花是各领风骚烈焰震天。那么宋瓷，就是高山仰止卓越千古。

中国的陶瓷艺术，及至宋代，终于达到历史上举世公认的巅峰。


宋代五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：「内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。」

因此汝窑、官窑、哥窑、定窑与钧窑被推崇为「五大名窑」。以朴与拙、素与雅的完美结合，诠释着对自然生灵的敏锐感悟，以及中华文化独特的审美理念及思想追求。






五大名窑 之 汝窑
Chinese Ru Ware, Song Dynasty



汝瓷属五大名窑之首。北宋初期在汝州创办，并以产地命名，北宋晚期到达鼎盛。窑址在河南省汝州市区张公巷，及大营镇清凉寺村。

汝窑青瓷莲花式温碗，台北故宫博物院藏

北宋晚期，原为民间生产的汝窑垄断为官窑，专为宫廷制御用瓷器。

汝窑天青釉圆洗，故宫博物院藏

汝窑烧宫廷用瓷时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）至徽宗崇宁五年（1106年），传世之作不足百件，极为珍稀罕见。

因此民间流传的俗语称：「纵有家财万贯，不及汝瓷一件」。

北宋 汝窑青釉盏托，大英博物馆藏

汝窑以青瓷为主，器形多仿青铜及玉器：有碗、盘、钵、瓶、洗、盏、盆、尊、盖等，皆造型简约，素净古朴，追求浑然天成之感。


汝窑莹润古朴，轴如堆脂，其珍贵在于工艺之绝伦，釉色之变幻。

而汝瓷最鲜明的特征可以概括为：釉色天青色、香灰色胎、蟹爪纹、芝麻挣钉等，是鉴别的重要依据。

汝窑天青釉玉壶春瓶，大英博物馆藏

汝瓷以天青色闻名。据传宋徽宗梦中观雨，醒后写下「雨过天青云破处，这般颜色做将来」的圣旨。

瓷工为此绞尽脑汁，以玛瑙入釉末烧造，最终烧成特殊的釉色，有卵白、粉青、豆青、葱绿和天蓝等。

汝窑天青釉莲瓣鸳鸯钮熏炉，河南文物考古研究院
深者似雨过天晴云破之处，谓之「天蓝」；淡者如碧空万里，谓之「天青」；其中尤以天青为贵。

汝窑青瓷无纹水仙盆，台北故宫博物院藏

汝窑的烧制工艺、胎釉色特征独特。胎料所含的二氧化硅和氧化铝偏高，胎土淘炼精细，土质细腻，胎骨坚致，故呈香灰和浅灰色。

汝窑天青釉三足樽承盘，故宫博物院藏

汝瓷的「蟹爪纹」是指器表釉面呈蝉翼纹蟹爪般的细小开片；

汝窑天青釉圆盘，故宫博物院藏

而所谓「芝麻挣钉」，是因烧造时足部用支钉将瓷器支在空中烧，烧好后，瓷器底部釉面会留有圆点。

汝窑天青釉冰裂纹圆洗，大英博物馆藏

釉下的稀疏氧泡在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，而胎与釉结合处微现红晕，似玉非玉而又胜玉的至境，成为宋瓷中的典范之作。

北宋汝窑青瓷盘，台北故宫博物馆藏

素色无纹的天青汝瓷，如同一首无字之诗，绘出大宋的儒雅与内敛。

轻灵内敛的色泽，搭配若隐若现的冰裂，动静结合，相得益彰，不仅有着珠玉般的莹润质感，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。 

汝窑天青釉弦纹樽，故宫博物院藏






五大名窑 之 官窑
Chinese Guan Ware, Song Dynasty

广义的「官窑」专为皇家烧制瓷器。从南宋宋高宗时开始，由官府直接营建专为宫廷烧制瓷器的窑场，供御捡退，俗称「官窑」。

宋 官窑青釉方花盆 故宫博物院馆藏

宋朝时期的官窑，由官府直接营建，直供朝廷御用，因此每件都堪称顶级精品。又因时期地域不同，分为北宋官窑和南宋官窑两处。

南宋官窑青瓷长方盆，台北故宫馆藏

北宋汴京官窑，在北宋末年宋徽宗时开始烧造，胎体较为厚重，称为「旧官」。器物素面无修，以釉色之纯、纹裂之美为最高境界。

北宋官瓷传世很少，极为名贵。

北宋官窑青釉弦纹赏瓶  故宫博物院馆藏

及至南宋南迁之后，高宗在杭州另立新窑「杭州修内司官窑」，称为「新官」或「内官」，袭故京之遗制，引颈羡慕，刻意效仿。

南宋官窑青瓷龙纹盘，台北故宫馆藏

因此更为狭义的「官窑」，特指北宋大观、政和年间，官府在汴京（今河南开封）开设的瓷窑场。

南宋官窑灰青釉双耳香炉，台北故宫博物院藏

北宋汴京官瓷土脉细润、胎体轻薄，紫口铁足。釉彩较薄的口部呈紫灰色，而底端刮釉露胎处呈现黑褐或深灰，多以直棱和弦纹为饰。

官窑青瓷葵花式套盒，台北故宫馆藏

官窑器形除盘、碟、洗等，以及仿商周、秦汉铜器中的各式瓶、炉等。瓷釉则有月白、粉青、大绿等色。釉色晶莹惕透，凝如脂玉。

南宋官窑青瓷盏，台北故宫博物院藏

官瓷重楷模，精华四海粹。简单纯粹到极致，即是大美与大智。

官窑体现出一种绚烂之极、终归平淡的美。那种朴素中有内涵，简洁中有意味的境界，耐人寻味。

南宋官窑青瓷尊，台北故宫博物院馆藏





五大名窑 之 哥窑
Chinese Ge Ware, Song Dynasty





宋代最为神秘的「哥窑」，是五大名窑中惟一未解谜底的瓷窑。



最早论及「哥窑」的文献，当推明代陆深的《春风堂随笔》：「哥窑，浅白断纹，号百圾碎。」




宋 哥窑青釉葵花式洗，故宫博物院馆藏



传说宋代浙江处州有章生一、生二兄弟，皆在龙泉琉田创建瓷窑。生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵；章生一所陶者色淡，故名哥。




宋 哥窑青釉葵口碗，故宫博物院馆藏



明初期的《宣德鼎彝谱》曾言：内库所藏「柴、汝、官、哥、钧、定」。《七修类稿续稿》又称「哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县」；



《天工开物》中记载：「宋元时，龙泉琉华山下有章氏造窑，出款贵重，古董行所谓哥窑瓷者即此。」




哥窑青釉双耳三足炉，故宫博物院馆藏


哥窑因瓷土脉微紫，质薄，常有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩。




宋哥窑米色魚耳炉，台北故宫馆藏



哥窑瓷器釉层肥腴，最著名的特征是「冰裂纹」。由于坯体与釉的膨胀系数不同，在窑内冷却过程中釉因收缩率大而开裂。是宋人勘透的，缺憾中蕴藏的「沧桑美」。




宋 哥窑官窑 玄纹双环耳瓶，大英博物馆藏


开片纹路分两种：大开片的黑色纹路，俗称「铁线」；另一种是小开片的金色纹路，俗称「金丝」，合而即有「金丝铁线」之美称。




哥窑灰青釉鱼耳簋式炉，故宫博物院馆藏


《长物志》中说：哥窑瓷「以粉青色为上，淡白次之，油灰最下。纹取冰裂、鳝血、铁足为上，梅花片、墨纹次之，细碎纹最下。」




哥窑青釉菊瓣式盘，故宫博物院藏



哥窑瓷器非常珍贵，据统计仅有百余件，瓷器周身冰纹萃裂，斑驳交错，瑰丽古朴，肥厚的釉层饱满莹洁，两相映衬，更显沉静典雅。




哥窑灰青釉胆式瓶，故宫博物院藏



哥窑瓷器自然天成，不为机心所拘，如水上行风，涣然而合，静中有动；犹如沧桑的阡路巷陌，江河溪流，自然灵动。




哥窑瓷水盛，台北故宫博物院藏



哥窑的美是神秘的、开片漫无定律，云舒天际，古意盎然。它以釉色取胜，内外披釉，均匀逛街，晶莹滋润，润泽如酥，美韵十足。




宋 哥窑青釉弦纹瓶 故宫博物院藏








五大名窑 之 钧窑
Chinese Jun Ware, Song Dynasty





钧窑遗址在今河南省禹州市境内，创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清，历经千年而不衰。




钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托，故宫博物院馆藏



钧窑胚体厚重，细密坚硬。以雅致的乳浊天青色釉，和灿若晚霞的窑变釉色而备受追捧。其中对铜红彩和铜红釉烧成颜色的精准控制，是制瓷工艺的巨大突破。



钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆故宫博物院馆藏


钧窑的最独特之处是使用乳浊釉。由于釉内含有一定数量的铜，烧制过程中产生窑变，烧成后釉色五彩交汇，俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩，犹如绚烂云霞。



在青瓷一统天下的皇宫之中，色彩斑斓的钧瓷成为一道靓丽的风景。






钧瓷的又一特征是：釉面常出现不规则流动细线，称「蚯蚓走泥纹」。




钧窑鼓式三足洗  故宫博物院藏


钧瓷釉质深厚透活，晶莹玉润，名贵之处在于窑变中自然形成的独特釉色，「入窑一色，出窑万彩」。因此每件钧瓷釉色都独一无二，故有「钧瓷无双」之说。




钧窑玫瑰紫釉仰钟盆 故宫博物院馆藏



明《长物志》中曾评价钧窑：「钧州窑色如胭脂者为上，青若葱翠、紫若黑色者次之，杂色者不贵。」



宋钧窑 月白窯窑变紫斑三足炉台北故宫博物院馆藏


钧瓷从选料到成品号称有「七十二工序」，即便微小差错也会前功尽弃，因此珍品率极低，致为珍贵。




钧窑天蓝釉紫红斑碗，故宫博物院馆藏



钧瓷釉色奇绝，变化万千，赤蓝红绿交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以「落日紫翠忽成岚」赞赏之。




钧窑玫瑰紫釉渣斗 台北故宫馆藏



所谓「黄金有价钧无价」，钧瓷被誉为「国之瑰宝」。自宋徽宗以后历代帝王，无一例外的选择将钧瓷作为君王专用器物，享有盛誉。




宋钧窑丁香紫尊，台北故宫博物院藏











五大名窑 之 定窑
Chinese Ding Ware, Song Dynasty





定窑位于如今的河北保定，是「五大名窑」中唯一主烧白瓷的窑场，创烧于晚唐，而极盛于宋。




北宋 定窑白釉梅花盘，台北故宫馆藏



定窑虽然属于民间瓷窑，但从北宋初年开始，也奉命为宫廷生产瓷器，成为贡御时间最长的窑址。因此很多定窑的瓷器足底都有刻款，款识达数十种，皆与宫廷相关。




北宋 定窑白瓷划花牡丹纹碟(底) 台北故宫博物院馆藏
定窑也烧制黑釉、酱釉和绿釉等，但以白瓷著称。胎薄而轻，质地坚硬，色泽洁白。《归潜志》曾言：「定州花瓷瓯，颜色天下白」。




定窑白釉刻花牡丹纹盘，故宫博物院馆藏


由于釉料中氧化钛含量较高，加之用氧化焰烧窑，釉色白中泛黄，呈现出象牙白的质感，柔和悦目。



北宋 定窑白瓷划花莲纹梅瓶/铺首龙耳方壶台北故宫馆藏


定窑以装饰素雅的白瓷闻名，装饰技法丰富，除刻花、划花、印花外，还有浮雕、剔花、描金等。




宋 定窑白釉花口盘，台北故宫博物院藏



纹样则以花卉为主，还有禽鸟、水波游鱼、龙凤婴戏等。皆线条清晰、繁密有致、秀丽典雅。




北宋 定窑白釉孩儿枕 故宫博物院藏
作为宋代白瓷最高水准，定窑釉色温润如玉，釉料堆积犹如泪痕，称「蜡泪痕」。又因常以竹丝小刷修理未干的瓷胎，因釉薄而出现「竹丝刷纹」，成为定窑的独特标志。




北宋 定窑瓜式提梁壶，台北故宫博物院藏


千百年来，定窑白瓷以朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣，极致绚烂，又极致平淡。




北宋定窑白釉玉壶春瓶 大都会艺术博物馆藏



绚烂至极归于平淡。宋瓷以端庄典雅，清新质朴，含蓄隽永之美著称于世，与唐瓷的恢宏富丽，恣纵豪放形成鲜明对照。创造了华夏千年文明史上不可逾越的高峰。



不同于唐三彩的鲜亮与张扬，宋瓷更倾向内敛而清澈的质感：汝瓷青若天，官瓷片如冰，哥瓷润若酥，定瓷白如玉，钧瓷灿若霞。



宋代「五大名瓷」以清新淡雅的气韵，开创了「器以载道」的先声，也凝结着华夏文明「格物致知」的精神意趣。






五大名窑用自身可见的色彩与质感，去包容这个世界带给我们的，各种难以付诸言辞的经验和感受。从此，器物超越简单的感官审美，而上升到思想情感的全新境界。



由此历史学家小杉一雄才说：「宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物。」烧制宋瓷，几乎是用接近祈求与牺牲的方式，以不计成本的态度，去换取「美」的过程。






因此，宋瓷不仅仅是瓷器和考古，更是一种华夏之美的基调。



时光流传，朝代更迭。宋之风雅早已随着历史的洪流渐行渐远，然而其中蕴涵的生活情调与审美意趣，却并未随着时代的变迁而湮灭。



那种追求雅致，讲究品质，至真至美的生活态度，依然刻在我们的血脉之中，代代流传，生生不息