泸州的“被单戏”，因在布帷中表演而得名。“被单戏”即“木偶戏”，古代称为“傀儡戏”，具有重要的社会功能，梁刘昭注《后汉书．五行志》引东汉应邵《风俗通》：“时京师宾婚嘉会，皆作魁櫑，酒酣之后，续以挽歌魁櫑，丧家之乐也。挽歌，执用绋相偶和之者。”此为傀儡戏原始社会功能。

此外，《旧唐书.音乐志》及杜佑《通典》，均认为傀儡戏起于丧家乐，迄汉末始用之于嘉会，然在丧礼中扮演驱除邪煞的重要功能，一直延续至近代，并成为民间傀儡戏的主要功能之一，此种特殊社会功能，使傀儡戏迥异于其它剧种之表演功能，并具神秘宗教色彩。

关于泸州“被单戏”源流，相传起于汉代，史料中所记，三国时期的木偶表演已有许多技巧，至唐大历年间，有人“刻木为尉鄂公，退突厥斗将之戏，机关动作，不异而生。”


在南宋孟元老《东京梦华录》等书中，载有：杖头儡、药发傀儡、水傀儡等的活动，反映出傀儡在种类、表演形式、演出场所和内容诸方面的发展和变化。明清两代，更渐普及和完善，技艺亦更为精湛，品类也更加繁多，活动面比以前更广了。

流行于泸州一带的主要是掌中(布袋)木偶和杖头木偶，制作精细、小巧玲珑。操作方便，表演灵活而颇具特色。与资阳如真人一样高大的大木偶、广元提阳戏的提线木偶相比风格各异。泸州的“被单戏”一应用具、一个背篼就能装完，一根扁担即可挑走，因此又叫篼篼戏、扁担戏。

所谓耍荆木脑壳（我们小时候喊荆木足足），顾名思义，木偶是用坚初的黄荆木为原料制成。人们又称为“斗(凑的意思)钱打老虎”，或“哥哥打老虎”，其原因是常演《杨香打虎》这折戏，表演之前，观众须得这个斗点钱，那个斗点钱，多少不论，直至把钱斗起一定数额后，艺人才开始表演。“斗钱打老虎”也就成了泸州“被单戏”的代用语在民间流传，甚而引申为大家共同出资办一件事的同义词了。而泸州特有的“斗斗酒”也来自这个意思，不过它是因为某人过世，去坐夜，大家斗聚在一起，出点帛金钱。


“被单戏”的表演，唱、做、念、打，均为一人在布帏之中操作。布帏内只有一平方米的面积，四周挂满了木偶各行角色，锣、鼓、马锣、梆子等乐器和道具。一旦开演，手脚并用不得停歇，连讲带唱直至结束。常年在城乡走村串户，在街头巷尾、院坝厅堂既打又唱，极为辛苦。不仅仅如此很多艺人还具备高超的口技和腹语术，今天不比外国的B-Box差哦。民国时期，泸州艺人中首推蒋银山。50年代，其嫡传弟子孙福成为此行之代表。

蒋银山，1895年1月18日生于安岳县，幼年时，因家贫无力读书，12岁就跟随兄长蒋银章学演木偶戏。泸州一带乡脚宽、场镇密、交通方便，较为富庶，艺人均喜驻于此间以谋生计。蒋银山因此在川南各州府县留下了不少足迹。太平年间的日子倒也过得去，时局动荡之时的生活就很困难了，不得已也兼做点卖海椒、黄豆、卖草鞋的顺手买卖，取一点蝇头小利以糊口。1948年收了孙福成这个徒弟，为的是“被单戏”这行技艺，也须得有个传人，因此才结下了这师徒的缘分。


中华人民共和国成立后，在“推陈出新”、“百花齐放”方针的指引下，曲艺艺人成立了组织，成为新社会的文艺工作者。1950年，孙福成参加泸州市民间曲艺社的建社工作，1958年介绍蒋老师加入泸州市曲艺改进会。师徒俩重振旗鼓、频频亮台，获得广大观众，特别是小朋友的喜爱和称道。

当时文教科领导、干部如皮孝怀、黄平等给予了高度的赞扬。“被单戏”又恢复了青春，现出了魅力。1954年赴成都参加四川省民间艺术观摩演出大会，表演拿手好戏《杨香打虎》，荣获甲等奖，载誉归泸。次年，接四川省文化局通知，师徒又至蓉城与各界人士演出，或与成都市曲艺团同台献艺。接受新闻界采访应酬同行之间交流，真乃有求必应，有问必答，使朋辈高兴而来，满意而归。


回泸后一直把精力用在泸州曲艺队伍的建设、艺术的创作、以及对学生的教导和培养上面。以至孙福成能在实践中，掌握老师传授的技艺并有长足的进步和提高。

孙福成祖籍泸州，生于1932年12月7日，曾读过两年私塾。18岁拜曾子鉴为师，学讲评书，也学金钱板、荷叶子等技艺。16岁拜蒋银山门下学演“被单戏”。1950年后，积极投入曲艺组织的组建，一直在泸州市曲艺团体中，兢兢业业干到退休。（江阳沽酒客按语：但是笔者不知道孙福成先生是不是还健在和是否还有传人，望有知道的朋友看到这篇文章告知一二谢谢。）

被单戏的传统剧目有:《打花鼓》、《杨香打虎》、《高家庄》、《黄风岭》、《筋斗山》、《火云洞》、《通天河》、《盗芭蕉扇》等。刷本系由将银山亲授、孙福成口传，记录整理，为数不多，可见一斑。但是多能看出是以民间故事和西游等为主。


“被单戏”的音乐属高腔系统，源于民间说唱和戏曲音乐。传至孙福成，多选用川剧高腔曲牌【红纳袄】、『梭梭岗】、【幽冥钟】进行演唱。锣鼓打击乐也向川剧学习不少，以丰富其表演，热闹其场面。

在木偶的选用上，一些剧目只用掌中木偶，如《打花鼓》、《杨香打虎》。属于《西游记》的剧目，増加了杖头本偶。制作唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、高小姐、牛魔王、黄毛妖道等，用绸缎、布匹仿川刷舞台上的剧装样式，精裁细缝成符合各行角色的服饰，真是琳琅满目，妙趣横生。常用道具有木棒、钢叉、斧头、扇子、背篼、刀、剑等，做工精巧，小鸡、小狗、小虎等动物，栩栩如生。


“被单戏”有别于其他形式的演出是在帐幔中进行，布帷围成的空间，高1.5米，长宽约1米，其支撑的框架、棍棒，都是按照可以装卸、便于携带而设制的、观演者只听得见由所谓的“笼子”里面传出的锣鼓打击之声，角色的讲唱，看得见不到30公分的木偶作各式各样的表演，给人们戏剧性的感觉却尤为强烈。

被单戏必用的口技工具“叫叫（读出叫鸡儿，鸡儿发轻声儿化音）”，用2.5公分长，1公分宽的两块熟铜片，做成“口”形，再用白绸一条夹于两片之间，做成“凤眼”型，然后用丝线捆牢即成。将“叫叫”衔于口内，凭气息从喉头冲出即可发声，再经唇、齿、舌的配合，可模仿多种声响，也可改变说话的音高频率，饶有风趣。

“被单戏”中踩钹的使用，也体现其特色。因表演是一人操作，一双手既要打锣鼓，又要演角色，一会儿是“杖头”，一会儿是“掌中”，帮、打、唱须要融为一体，确实不易。


打击乐器中，钹有两扇，需用双手各执其一，合击方能出声。为适应“被单戏”表演的实际情况，选用高8寸、直径约5寸的木墩一截，凿长方形孔两个，相距6寸，各插入硬头篁片一块，并将两扇钹分別捆在竹片上，上扇为阳，下扇为阴，用脚踩之，随板就韵。非经长久训练，手脚并用，很难取得一致，技巧从中可见难得。

1967年蒋银山病逝后，孙福成亦在市区或市郊幼儿园、小学校演出，直到1966年“文革”开始才告一段落。1977年曲艺书场恢复营业后，又才重操旧业，虽有一番革新“被单戏”的打算，却因“徐娘半老”、“捉襟见时”无可奈何。


后记：江阳沽酒客曾经记得幼儿园在大北街公立幼儿园，现在是鲁明清医院，彼时有“被单戏”艺人来表演《火焰山》，其时我才四五岁，但是因为其表演精彩，引人入胜，三十多年后依然记忆深刻。今天娱乐种类花样百出，老的艺人逐步离去，他们的离开不仅仅是自己的谢幕，也将一个时代，甚至传承了很多代的民间技艺归于黄土，在让我们惋惜的同时，其实也让我们深思文化的何去何从。

今天我们在呼吁寻找文化的根源，对于年轻一辈人来说是有些迷茫的。老一辈的人记忆里还充满了热爱和回味，但是真的被拯救保护，挖掘整理又有多少。历史记录了过去，但也有很多已经消失在尘埃之中，我们能在史书里看到的东西，还算有个念想，那么很多在民间被流传，却没有踪迹的呢？是不是就永远不能再被唤醒呢？

地方文化的精髓是什么，就是要让这些过往的东西，能够保留一部分血脉，让它们有机会延续，时代进步，我们可以与时俱进，但是，不是所有的与时俱进都要用淘汰来作为代价。希望更多人关注家乡远去的文化和文明，它们有机会重新焕发青春。