“演悲欢离合，当代岂无前代事。观抑扬褒贬，座中常有剧中人。”戏如人生，演尽人间百态；人生如戏，尝尽酸甜苦辣。在我国，戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。今天[i·非遗]第十九期，小爱带你了解屏南四平戏。


四平戏，源于明代“稍变弋阳”的四平腔，戏曲界称其为“中国四平戏活化石”、“明代四平戏的遗响”。四平戏自明后叶传入屏南，至今已传十五代，历四百多年，是我国四平戏仅存的硕果。

屏南四平戏一直保持着唱白皆用土官话的传统，以及前台干唱、后台领帮腔的高腔传统，唱腔结构形式属曲牌体，常联缀演唱，旋律高亢激越，朴实流畅，间以滚唱、滚白，曲词通俗，行腔自由，发声以本嗓为主，旦角为真，假唱交替，一唱众和。同时还保留着大量宋元杂剧的表演体制，如粗犷的身段、南戏的诙谐和科诨、特有的脸谱和行当、以实应虚的形象效果、北杂剧的表演程式、副末开场和自报家门等。可以说，四平戏巧妙地将众家之粹与自身特色相融合，兼收并蓄，博采众长。


四平戏唱腔属曲牌体，由于艺人惯于口口相传，大量曲牌名现已遗佚，从近年来的抢救挖掘中，陆续发现了部分曲牌名，其中有《驻云飞》《水里鱼》《傍妆台》《驻马听》《江头金桂》《伍供养》《点绎唇》《小桃红》《捶拍》《金钱花》《不是路》《香罗带》《一江风》《风云会》《八赚声》《水儿坠》《剔银灯》《刮古令》《解三酲》《小南枝》《白云诗》等。


四平戏的行当角色，一直保持着生、旦、净、末、丑、贴、外7个，据老艺人说，清中叶后发展成9个，增加夫、礼二角，“夫”即老旦，“礼”即副生，这种班底一直延续到民国时期。

四平戏班社有个特殊的老规矩，平时将全班演员角色分称“三脸堂”，即：凡是扮演生、旦、末、外、贴角色行当的演员角色，均称之“白脸堂”；凡是扮演净、丑的演员角色，均称之“花脸堂”；凡是扮演贴杂脚行当的演员角色，均称之为“杂脸堂”。

每到一地演出，要由后勤工作人员与当地戏头联系，事先在戏房内备下三张化妆桌，头一张供“白脸堂”专用，第二、三张供“花脸堂”与“杂脸堂”统用。化妆时由“白脸堂”领先，接着按顺序为“花脸堂”与“杂脸堂”开脸化妆。


早期四平戏的化妆用色仅红、黑、白三种。其中，白的是用一种白色泥粉加冰糖煎煮调制而成，称它为“白水粉彩”；黑的是用煤油或烛点燃后，在其上盖一张纸熏烟，而后将纸上的烟灰刮下渗入榛油调制而成，称为“黑油烟彩”；红的则是“红干脂彩”。由此可见，四平戏早期在化妆运用色彩方面是较为原始的。

清后叶，四平戏兴盛一时，在此期间剧目增多，新人物角色不断出现，受其他地方戏影响，在化妆用色的原有基础上增加了“黄、绿、蓝、紫、粉、灰、金、银”等众多色彩。四平戏在脸谱化妆上除了讲究用色技艺之外，在艺术上忠实地继承保留了明代弋阳腔脸谱勾画法和简朴的妆式遗风。


有这么一人为四平戏倾其一生。陈元雪， 1900年生于屏南县龙潭村，少时父母相继离世后，就跟随叔父生活。叔父是四平戏艺人，陈元雪平时跟随叔父的剧班四处演出，在耳濡目染之下，他渐渐爱上了一门艺术，常常在后台跟着“帮腔”。叔父也发现他在戏曲方面的天赋，就培养陈元雪成为四平戏艺人。

抗战胜利后，面对龙潭四平戏艺人大批衰老退班，后继无人的情况，陈元雪决意招收弟子。由于四平戏的传承都是通过老艺人口口相传，陈元雪意识到文化传承的重要性，积极投身戏剧活动和古老剧目的发掘整理工作。他寒暑不辍，口述唱词、道白，由艺徒官瓦、官企等人轮流笔记，系统地整理出传统剧目28本(出)。由于陈元雪的发掘整理，才让四平戏中很多经典曲目得以流传，让今人还可以一睹风采，感受四平戏独特的魅力。


四平戏如朝代的记录者，将民间生活故事编入戏文中，说着朝代更迭，唱着人间真情，让人深入其中，身临其境，对当时生活气息与民间色彩感同身受。你听，咿咿呀呀的唱词在锣鼓喧天中传开，风中是谁在复述着一段段不老的传说…

台上的一分钟，台下十年功。一出剧目的出演，有着台下众人的付出，正如四平戏台后，点击这里，更靠近四平戏一步，听听一人，一生，一出戏的故事。