于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救！——鲁迅《墓碣文》

有些人注定要成为一个时代，注定要成为那个时代某个领域的象征，鲁迅正是这一类人。他对五四运动以后的中国社会思想文化发展有重大影响，在世界文坛也有一席之地，尤其是韩国、日本的思想文化领域。


他身上的头衔，每一个拿出来都无比耀眼，二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家、中国现代文学奠基人之一、中国翻译文学的开拓者等等。世人给予其的评价也极高，不过大多人看到鲁迅这个名字，第一时间想起的都是作家。但其实，鲁迅先生只是在文学上的成就比较高而已，他在其他方面也颇有成就。

先说最高的文学成就，作为二十世纪的文化巨人，在小说、散文、杂文、木刻、现代诗、旧体诗、名著翻译等多个领域都有巨大贡献。小说古今杂糅，打破了时空界限，始终关注着“病态社会”里知识分子和农民精神的“病苦”。杂文倾注了他的大部分生命与心血，极具批评性，翻开他的十四部杂文集就可以看到一部不停息批评的思想文化斗争的编年史。


散文不多，但都是精品，大多收录于《朝花夕拾》。相较杂文的批评性，收录散文的《朝花夕拾》多了些明朗、纯正、亲切，《朝花夕拾》也更侧重于世态人情的描画。值得一提的是，《朝花夕拾》中的不少散文，应当有不少是教科书里的课文。艺术方面，他的一生与美术、书法都与极为密切的关系，对这两者都有精深的研究。

美术倡导大众美术，亲自参与了大量的美术实践活动，也将美术作为与一切黑暗、落后、腐朽的势力作斗争的武器。书法更是难得，说得上是一位优秀的书法家，郭沫若曾称其书法“远逾宋唐，直攀魏晋。”只是因着思想与文学成就之大，常常令人忽略了他的书法，他的书法大多为行书。


风格特点，因是从颜真卿《争坐位帖》脱出，上融篆隶、章草下掺宋人笔、明清间翰札法。由此形成了洒脱灵便、外柔内刚、质朴浑厚的艺术风格，注重章法，结体工稳。十分的大气，气韵直入魏晋，可见其书法艺术修养之深厚。偶尔的文稿、信札，还会有天真浪漫之趣，笔法、章法已经完全融入日常自然的书写中。


他的书法也并非完全不变，偏魏晋主要是在中后期，其实前期他主要偏唐宋。也没这么质朴浑厚，带着些少年血气，因此韵味稍逊。后期大抵是随着年纪渐长，思想的变化，练习书法的时间渐多开始想着质朴这一方向转变。配的这几张鲁迅书法作品，便是后期所作，1927年到1936年晚期书法已定型成熟。

虽然说书法与美术成就都不低，但鲁迅从不认为自己是书法家、美术家，他也极少将自己的墨宝送人或者是参与拍卖。心情好的时候写了首诗，又或者是写了幅对联，才有可能随性送给好友。更不同美术方面参与了大量的实践活动，书法极少展露，因此他的书法作品相较美术作品更少。不过他的书法作品曝光后，字体倒是让许多人叹服，远胜许多书法家。


此外鲁迅的创作生涯中还创作过许多优秀的诗歌，总体数量不大，其艺术特点却很多为人称道。用郭沫若的话来说就是：鲁迅先生无心作诗，偶有所作，每臻绝唱。《无题·惯于长夜过春时》写：梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。《庚子送灶即事》写：家中无长物，岂独少黄羊。

可见诗歌与文学作品、美术作品一般，都是他宣扬思想、发泄情感的武器，这些都让读者深刻体悟到鲁迅渊博的知识与睿智的头脑。