花，是热爱生活的代名词；花道，又多了一番感悟生命的庄重。一朵含苞的花朵，一簇伸展的枝条，在路边随意捡到的枯树枝，在花道创作者手里，都可能是画龙点睛的妙笔。
树枝的弧度、花茎的线条、花朵浅淡的色彩以及花瓣绽开时刹那的优雅，正是这些元素让艺术家的花道作品焕发光彩。

公元6世纪，佛教传入日本，最初的日式花道应时而生。随后，在“崇尚自然、感知生命”的理念中，日式花道逐渐建立风格，并不断与本土文化融合、交流，发展出多个花道流派。花道创作者在作品中融入了生命的片段。花道，在日本也叫作“生花”。每一个花道作品都是一个将生命浓缩于瓶中的天地。

在日本，花道并非单纯的插花，人们通过花道与植物交流、直面内心，倾听内心的声音，将生命的片段、感悟的觉知融入作品——枝条的弧度、花朵的形态、叶片的纹理，都是他们此刻内心的缩影，即花道大师曾说过的“见花即见自我”。

与西方的花艺作品相比，日式花道更着重于强调自然的姿态美，更讲究以花传情，以花达意。一件完整的作品，不仅要构思其今天的造型，还要想象它未来的状态。在小小的花器中，用新奇的植材和造型演绎出万千意境，感受植物鲜活的魅力，以及时间的流逝。
简单、优雅是日式花道作品最为出色的特点。油点草舒展枝条，勾勒出婉约的弧度，细直的芒草拉伸视觉效果，简洁而优雅的姿态，配以复古的铜制花瓶，给人一种平衡且华丽的印象。浅口的木质花器，山茱萸和马蹄莲朴素又不失典雅的搭配，洋溢着经典的和风韵味。
宛如瀑布的瓶花造型，仿佛寄托着绵绵情愫的小花枝，以日本艺术特有的浓郁“冷艳”色调，诉说着自己不为人知的故事。这件名为“花之舞”的作品，以花起舞，用花叶的线条诠释了植物相互交汇、碰撞、重叠的艺术创作，感受植物未言说的心情与静态下的张力。
花道朴素而优雅的特性可以完美地融入室内或是一个现代感的环境中。家具上的古色光泽、布满地衣的干枯枝条、朴素的花与器，以一种真实清新的自然美，感受更广阔的天地人心。

贴主:寂寞の女人心于2021_02_08 22:10:25编辑