当大家都在热议彩瓷的时候，墨彩已经杀出重围。

2015年12月2日香港佳士得上拍过一件清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗，以8524万港币天价成交，引发市场关注。



清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框款

成交价8524万港币，

2015年佳士得香港秋拍 

雍正帝以45岁“高龄”登上权利巅峰，惊险的宫斗夺嫡，让他变得含蓄内敛。雍正的审美，更偏向于宋人含蓄淡雅的生活风尚，对于器物制作，则是要求文雅、秀气、素静、精细。

清早期的墨彩，沿用了明代五彩黑料的制作手法，在绘制时还需要在黑彩上罩一层雪白的色料，被称作“黑料罩彩”。

由于原料依赖进口的西洋珐琅料，而原材料不足是生产的重大问题，直到雍正六年七月十日，国产珐琅料烧制成功，原料（黑料）的供给问题得以解决。



清雍正 木纹墨彩山水图笔筒北京故宫博物院藏
珐琅彩黑料与珠明料黑彩不同，它无玻璃质感但有金属光泽，其黑呈色深邃，具有多种发色层次，且工序简便，是墨彩主要的原料。

珐琅彩料的国产化，彻底摆脱原料问题，以后再也不怕外国人卡脖子了！于是到乾隆一朝，珐琅彩大放异彩。


据造办处史料记载，我们可以看到雍正皇帝对墨彩瓷器的需求：

雍正九年“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，……水墨梅花六寸盘一对；

”雍正十年四月二十九日据圆明园来帖内称“水墨珐琅甚好”；

“七月二十七日太监沧州传旨“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”；

“八月十五日司库常保奉上谕：珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”

九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。

九月初九日司库常保奉旨：“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”。

从上面的记载得知：雍正皇帝非常喜爱这些水墨珐琅彩的器皿，能在生活用器上感受到画卷的味道，那种感觉相当不错。



清雍正 珐琅彩墨竹图碗 上海博物馆藏
自清室入关以来，没有哪一朝的官窑能像雍正朝那样，将原本呈现在纸本、绢本上的水墨画移植到瓷器上，难怪会受到雍正的追捧。

天生拥有文人画精髓的墨彩瓷器，无论是器型还是纹样，很多都是由皇帝亲自审定以后才能烧造，所以能卖到天价，也就是卖帝皇的那份心思。

雍正墨彩瓷除了皇室血统、文人画的加持之外，重点还是需要好的作画底子—洁白的瓷胎。高质量的白釉瓷胎，配上如诗如画的纹饰，就是一件宫廷艺术品。

清人寂园叟所著《陶雅》一书有记：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪， 既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及，尤以粉红秋海棠为绝艳。”

墨彩瓷最常见的造型是文房类，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水、人物、花鸟为主，画面犹如中国传统的水墨画。有了官窑打样，再加上墨彩瓷器本身“雅”的属性，民间窑口也开始大量制作。


民间窑口的自由度显然更加广泛，文人士大夫与平民百姓的审美兼容，民窑墨彩瓷器上的纹饰，基本上都是百姓阶层喜闻乐见的人物题材，比如太白醉酒、米芾拜石、孩童嬉戏、仕女图等。




清雍正 珐琅彩墨竹图碗 上海博物馆藏
清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒

成交价3484万港币

2016年佳士得香港春拍 



清乾隆以后，黑彩与墨彩随景德镇瓷业的逐渐衰落而数量骤减了。

清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料，行内也掌握了釉料的配制技术，沿用至今。

虽然如此，不论从技术性或艺术性来看，雍正墨彩瓷依然代表了制瓷史上的一个高峰。


参考文献：

叶佩兰《景德镇瓷器上的墨彩纹饰一雍正、乾隆墨彩瓷浅谈》

宋婷《清代釉上墨彩的起源及发展》

万建怀《清代与民国墨彩瓷器鉴赏》，南方文物，2010年9月