钧窑，因其入窑一色，出窑万彩而备受藏家喜爱。

这些釉色变化如夕阳之美，深沉且多彩，仿佛令人沉浸于紫翠之岚中。

钧窑之美广为传颂，历朝历代也纷纷仿效。


北宋 钧窑紫斑碗

尺寸：9cm

估价：HKD 12,000,000-16,000,000

成交价：HKD 1452万

香港苏富比2018年4月3日春季拍卖会

根据文献记载，雍正年间景德镇御窑厂，曾经开展大规模仿钧瓷的生产。督陶官唐英派吴尧圃前往河南禹州调研，探寻钧瓷的烧制方法。

唐英在《陶成纪事碑》中记载：“炉钧釉，色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之。”

《陶成纪事碑》中提到的“广东窑”与“宜兴挂釉”，分别指的是广东佛山的石湾窑和江苏宜兴的宜兴窑。两者均在明代时就因仿制钧瓷而声名远播。


明宜兴窑仿钧天蓝釉渣斗故宫博物院藏

明石湾窑仿钧蓝釉三足水仙盆2017香港苏富比 37，500港币
唐英在《陶成纪事碑》中提到的炉钧釉，形容其颜色介于石湾窑和江苏宜兴釉之间，花纹似水流淌。


清乾隆炉钧釉梅瓶上海博物馆藏
那，为什么叫“炉”钧呢？

一种说法是，炉钧釉的制作需要使用高温炉窑进行烧制，因此被称为“炉”钧。另一种说法是，由一位姓“卢”的工匠所创。

但是，大家要区分清楚的是此“炉”不同彼“卢”。

炉钧釉的制作工艺比较复杂，先在高温窑炉中烧制素坯，然后挂釉，再入800摄氏度的低温彩炉中二次焙烧。


制瓷匠人通过精心配比不同矿物元素的釉料，同时掌控窑火温度，才能烧制出红、蓝、青等多种颜色。

清代《南窑笔记》记载：“炉均一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”

炉钧釉早期风格热烈奔放，生气盎然。

随着雍正帝对瓷器生产的干预，器物更显含蓄内敛，清丽瑰美。

雍正时期的炉钧釉瓷，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点。其中那种红中泛紫、颜色像熟透的高粱穗那样呈红中泛紫，被称之为“高梁红”，是本朝的精品。



乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，器型更加丰富。

炉钧釉，它既不拘泥于单色釉的纯净与深沉，也不需要靠青花、五彩或珐琅彩的工匠绘制和雕琢。

炉钧釉在窑火的淬炼与釉料的精妙配比下，呈现出流动线条和块状图像，打造出独特的点、线、面之美。

釉面的斑点和流淌，就像是大自然的杰作，层层叠叠，无法复制。

清代御窑厂烧制了不少炉钧釉器，唯有雍正朝的自然垂流之感，最为秀雅。



近年，收藏界对炉钧釉瓷器有着各种不同的理解，不同的级别藏品，自然价格拉开很大。


其中，以清乾隆御制胭脂红地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶成交价格，令人瞩目。



Lot5537

清乾隆 御制胭脂红地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶

高：40.2cm

成交价：8222.5万元

2021年12月5日的北京保利秋拍，此标的从4500万元起拍，经过几次快速竞价至7000万元，随后继续激烈竞价，最终以7150万元落槌，8222.5万元成交。

炉钧釉，法道自然，无需雕饰，呈现自然流淌之势的釉色奇迹！