慢慢看画 03
作为一个没有在美术长河中被浸润很长时间的小人书看者,我不太会欣赏超现实的画作。哗,画布上泼了一大堆墨,让我说说作者的意图,我说不出来;
或者,整个画布上几个圆形三角形菱形,跟我说那是人在听音乐,我只能恭敬地走开。目前我的欣赏水平,只会对着画上的静物说,哎呀,怎么画得这么像真的!
也只会对着画上的人物自语,嗯,那时候的衣服是这样的。。。所以今天选的Rene Magritte的超现实主义的作品,也是挑的那些我能够慢慢看慢慢琢磨的。这一幅其实我当时没当成什么超现实的。在森林公园里,到处是密密的高耸的树木,眼前和脚下完全可以黑黢黢的,然后树顶外面的天空艳阳高照。
因此还是看了说明以后才恍然大悟,原来画的是白天黑夜并存,所以是超现实。Rene Magritte,1898 - 1967,比利时生人。看时间和Edward Hopper是同一时期的。
上个世纪的初期,是个变革的时代。印象派和毕加索的立体主义,都是当时很蓬勃发展的趋势。Rene Magritte也是先在这两派里面尝试了一番。后来慢慢转了型,往Surrealism深入。画面是一只烟斗,我左看右看前看后看,觉得被画出来的还是一只烟斗。
然而Rene Magritte在所画的物体下面,画出了一行字:Ceci n'est pas une pipe。在这里,除非pipe有其它含义,会有歧义,否则这句话一般会被翻译成:这不是一只烟斗。
那么,我看到的形象是烟斗,提示我的文字又不是烟斗,这难道是要让我思考白马非马?
The human condition,1933
The human condition,1935上面的两幅画,是同一个名字,绘画的年代不一样。
都是在窗口的画布。画布上的风景和窗外的风景合二为一。人也不知是在画中还是在现实中。
又或者,(因为上面烟斗的情形,不能不弄个脑筋急转弯),画布上的画,和窗口外面的世界,都是画家画给你看的,就是,都不是真的。
它们之所以一样,是因为绘者故意地把他们画成了一样。
你是信窗外也罢,还是信画布也罢,只要把这两样互为参照物,你实际上就被带沟里了。然后,我脑子就开始糊涂了。。。
上面这幅镜中像,放在台上的书在镜中是有对应的镜像的。那是爱伦坡写的。法文书名是Les aventures d'Arthur Gordon Pym,英文是The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket。
这书可不是我看出来的啊,总是会有人注意到这些细节,提出来让大家自己去找~~
我一直冲着那个后脑勺发愣呢,觉得挺有意思的。这两幅图也是同一个名字,The Lovers,都绘于1928年,说的也应该是同一个主题。
大家可以自我解读。
这幅画开始有些creepy了。苹果挡在脸中央不可怕,令人不自在的是有一只眼睛从苹果旁边露了出来,在冷冷地泛着白。说不定另外那只眼睛也能从叶子缝隙中看东西。另外就是一只胳膊肘正,一只胳膊肘反。我发现,只要把人的身体画得是完整的是正常的,我还是能多看看的。
否则,好像的确会影响到我的心情。从Rene Magritte以后,超现实主义的画家又出现了很多,到后来,有的作品好像都有些血腥丑陋了。
不知道一个画家经历了怎样的煎熬,才能开始画丑恶的东西。我没有仔细想,但总感觉把美表现出来,才应该是绘画这一工作的初衷吧?
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