谢谢大家的鼓励和指点。
我对平仄和入韵以及对仗的确没有深入研究，因为看不太懂，脑壳儿疼。比如，古音里的平仄和韵脚经过千百年变化，早就很难说清谁对谁错谁好谁坏了。不少古诗还有方言问题。这都造成了一些广为流传的诗词读起来未必朗朗上口。比如贺知章的回乡偶书，杜甫的登高，李商隐的乐游园等等，都是这个问题。但是依然不影响它们的经典。
为什么？
我的理解是因为意境。
我对意境的理解是：在阅读文学作品，特别是诗词的时候，可以让你产生的共鸣。它可能是头脑中出现的一幅清晰的图画，可能是触动心弦的一种莫名感动，它可能是让你激情澎湃，也可能是让你暗自心伤。它让你觉得似曾相识，毫不陌生，它让你觉得只可意会，不可言传。总之，它让你觉得：对，就是这么回事儿！对了自己心思的诗词，人们才会情不自禁地主动去吟诵和传唱。
平仄和押韵是对诗词在音律上的规定，它最要紧的是让诗词朗朗上口，听起来好听。对仗主要是让诗词在结构上形式上非常规范整齐，看起来好看。但是，视听的舒适最根本还是为了实现引发心灵的共鸣。况且，事物之间是相辅相成又是相克相成的。很多时候，如果一味追求完美的平仄和对韵以及对仗，会造成对意境的破坏。因为确实非常难同时满足这么多因素。很多在这三方面做的堪称完美的作品，无法被人传唱，就是因为它们输掉了意境。
历史上，由于科举的需要，以及很多文人为了凸显自己与所谓白丁和凡夫俗子的区别，非常刻意地强调平仄押韵和对仗。但是事实证明他们的作品都很失败。李白被称为诗仙，居诗人之首，他靠的全是激情四溢，不是中规中矩。他的那些头排的流传千古的名作，一个律诗和绝句都没有。中国的诗盛于唐，词艳于宋，但是理学这种束缚手脚的学究思想成了主流之后，诗词就没落了。没有规矩，不成方圆，但如果规矩成为了无时不刻的枷锁，人就丧失了激情和活力。
不破不立。维纳斯的雕像多了去了，可偏偏那个断臂的名满天下。很多时候，残缺也是一种美，关键在于是否达到了最根本的那个效果。

我承认没有经过过严格的诗词方面的教育和训练，是个走野路子的人，注重的是感觉。我做诗的时候一般是这样：偶尔我会触景生情，想到一两句触动心灵的诗句。所谓佳句本天成，妙手偶得之。我给它们起名叫做题眼。围绕题眼，我会像蜘蛛织网一样，一圈圈向外补充上其他诗句。这其中，如果平仄押韵对仗和意境冲突，我会优先保留意境。这就是为什么我的诗词虽然前三样错误百出，但是依旧会让读者偶觉惊艳的原因。
以上是我对这个事情的理解。




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