2018-11-06 17:39
艺术家的人生似乎总是荆棘遍地，不是历尽世事变迁，就是饱受病痛折磨；不是终生穷困潦倒就是始终郁郁寡欢…

对艺术而言，似乎活的够惨烈，才代表爱的够坚贞…难到真的只有苦难才能滋养艺术吗？非也！


彼得·保罗·鲁本斯，巴洛克绘画代表人物。作为欧洲艺术史上成功的典型，他光辉的一生：仕途扶摇直上，艺术备受赞誉，作品广为流传，甚至个人修为和兴趣爱好，都无可挑剔。


Peter Paul Rubens，1577—1640

鲁本斯的世界幸福、华丽、健康、明亮，没有忧伤或黑暗，也没有挫败或感伤。他是如何做到的呢？且听慢慢道来


Step1

“伟大时代，颠沛童年”

17世纪，随着传统基督教禁欲思想的彻底终结，教会权力达到无上巅峰。诞生了全新的巴洛克艺术，如同飞扬而嘹亮的号角，竭尽所能的讴歌“君权神授”。


1577年，鲁本斯出生于比利时普通的律师家庭。父亲因参加反抗西班牙侵略的起义，遭到西班牙统治者迫害，被迫携家逃亡国外，投奔德国科隆，后又因通奸遭驱逐。


颠沛流离的童年生活，使鲁本斯内敛而早熟。父亲的不光彩经历使他十分厌恶轻薄放荡行为，后来虽然经常出入宫廷，过着豪华富裕的上流社会生活，却始终严于律己，忠于爱情和信仰，家庭幸福而美满。


Step 2

“侍童艺徒，博取众长”

14岁时，鲁本斯送到伯爵夫人府第当侍童，有机会接受正统的贵族教育。处事妥帖而又善于学习的他，很快熟悉了上流社会的礼仪习俗和为人处事。他精通多种语言，令宫廷教师大吃一惊，“神童”鲁本斯的名字不胫而走。


后来在母亲安排下，鲁本斯师从风景画家维尔哈·希特和阿达姆·凡·诺尔特，4年时间打下了坚实的绘画基础。不久又成为罗马归来的维尼乌斯的弟子，激发了对意大利罗马的向往。


维尔哈·希特作品

鲁本斯21岁时便被安特卫普画家公会任命为正式画家，师从有着深厚人文主义背景的奥托·范费恩。他教导鲁本斯：“油画艺术不仅仅靠专业知识和闭门习作，更需要深谙艺术理论与人文经典，包括古希腊、古罗马时期的文学艺术，以及意大利文艺复兴大师的杰作”。


奥托·范费恩作品

老师的言传身教对鲁本斯产生了重要影响，他如饥似渴地吸收意大利文艺复兴的精华，熟读经典，为发展自己的风格打下了坚实的基础。


Step 3

“海外进修，兼容并蓄”

两年后，鲁本斯实现了去意大利留学的梦想。在威尼斯，他以虔诚的态度研究提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。


提香作品


丁托列托作品

后来，鲁本斯相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚，悉心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴的大师真迹。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果，与正在兴起的意大利巴洛克艺术魅力，也深深的感染和启发了鲁本斯。


卡拉瓦乔作品

Step4

“宫廷画师，崭露头角”

在意大利期间，鲁本斯接受曼图亚大公的礼遇，成为奥奇契的宫廷画家，有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。


受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，难得的机遇使他在艺术上博采众长。这期间作品《莱尔马公爵骑马像》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴影响，又兼具威尼斯画派特征。


莱尔马公爵骑马像 Equestrian Portrait of the Duke of Lerma


《基督戴荆冠》Crown of Thorns

Step 5

“迈入豪门，扶摇直上”

1608年母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，次年出任佛兰德斯统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与他的女儿伊莎贝拉结婚，正式迈入豪门，开始了豪华安定的上流社会生活。


伊莎贝拉年轻貌美、极富魅力，两人一见钟情，婚后幸福美满，并育有3个孩子。


幸福的鲁本斯进入了创作的黄金期，逐渐形成了独特的艺术风格，流露出他的独有画风，带有强烈人文特色的巴洛克风格





鲁本斯的画作是明朗而激情的，带着那个时代宗教画背道而驰的反叛与颠覆。他为安特卫普大教堂画的祭坛画《上十字架》与《下十字架》，确立了他比利时最杰出的宗教画家的地位


《上十字架》Raising of the Cross


《下十字架》Descent from the Cross

“基督下十字架”这类宗教主题，原本饱含悲怆苦难之情，但在鲁本斯的画笔下，却充溢着华美的舞台效果。炫目的追光灯下，耶稣的尸体缓缓放下，肢体仿佛在舞蹈，充满了生命的韵律，以炫目的外在形式之美，掩盖了内心的哀伤和悲痛。


《强劫留西帕斯的女儿》

马匹恢弘的气势，男人强烈的动感，人性无止的欲望喷薄而出。展现着鲁本斯掩饰在色彩中的蓬勃热情。鲁本斯的画作大都集中在宗教题材、人物肖像和神话故事中，作品气势宏伟、色彩丰富、充满动感，令整个欧洲的达官显要趋之若鹜。





他特别注重带有旋转的运动结构，呈现激动人心的丰富场景，同时运用丰富的光影色彩，强烈的明暗对比和流动的线条强化画面的韵律和动感。


具有卓越外交天赋与艺术才华的鲁本斯，周旋于欧洲显赫的王公贵族之间。以细腻精致的油画技巧，创造出富裕丰美的壮阔图景，为他们的生平渲染出华丽壮观的事迹。




鲁本斯绘画生涯逐渐达到颠峰，肖像作品受到欧洲上流社会极大欢迎，订单应接不暇。他甚至在安特卫普创建了私人画室，雇佣了许多颇有才能的画家做助手




Step 6

“外交特使，为国荣光”

1621年至1630年，端庄得体、聪明伶俐而又才华横溢的鲁本斯，得到西班牙王室的委任，出访欧洲进行外交工作，画家与使节的名声相得益彰。其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。


1622年，鲁本斯奉命出使法国，在巴黎为法国皇太后玛丽·达·美弟奇创作了24幅大型组画《玛丽·达·美弟奇生平》，用来装饰卢森堡宫。



鲁本斯作为外交使节出访法国、英国、荷兰和西班牙等国，繁忙的外交活动与精心的画作描绘同时进行，两相助益。给英王特使白金汉公爵和英王查理一世画像时，就是如此。



凯旋的白金汉公爵 Triumph of the Duke of Buckingham


查理一世肖像画

鲁本斯本人显然很喜欢这种外交工作，曾说“画画是我的职业，当大使是我的爱好”。他使艺术摆脱了沉重的桎梏，变成纯粹视觉的赏心悦目。仿佛嘹亮的号角，飞扬的乐音响起，国王和王后要出现了！


Step 7

“幸福晚年，此生无憾”

鲁本斯49岁时，伊莎贝拉去世，4年后，鲁本斯娶了16岁的海伦娜·芙尔曼为妻，育有5个孩子，白头到老。同时，海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿。


《圣海伦娜》

著名画作《小皮裘》画的便是海伦娜（当时约是24岁），裸身半裹黑裘，以皮毛的乌亮轻软衬托玉体的娇艳健美，可谓极尽绘画之能事。鲁本斯对这位为他暮年带来青春活力的娇妻的一片挚爱深情，尽在侧身回眸的含情一顾中。



在艺术史上，鲁本斯是为数不多的一生都过得幸福顺利的画家。这种优越而舒畅的生活环境使鲁本斯形成了乐观、热情、浪漫的生活态度，也从一定意义上造就了其自如洒脱、动感奔放的艺术风格。





1633年，鲁本斯退出政界，专心从事艺术创作。1640年5月30日，这位佛兰德斯最杰出的艺术大师的心脏停止了跳动，终年63岁，为人类艺术宝库贡献了3000余幅艺术珍品。





他创造了一种极丰满的女性之美，以丰韵白皙的肉体，展现强健的生命力和对幸福生活的追求和向往。





鲁本斯以精致细腻的技巧创造出富裕华美的画面。生动的形象、恢弘的气势、细腻的技法，你会看到欧洲艺术史上最动人的肖像画，你能体会到神话中战神与女祭司相遇的瞬间，你可以了解到佛兰德斯的艺术火光，你可以感触到，属于巴洛克的传奇。



成功的人不一定经受过磨难，经受过磨难的人也不一定成功。凡所有相皆是虚妄（冷漠脸）返回搜狐，查看更多
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