生逢 AI 的寒武纪大爆发时代，每天一睁眼，都有明天就要提桶下岗的错觉。

不过，在 AI 抢走人类的饭碗之前，还是狡猾的人类先一步找到了压榨 AI 的致富经。

最近，一种全新的漫画形式正在刷新出版界的认知：

人类负责创作故事，AI 负责担任画师 —— 这种前所未见的 “速成漫画” 也能出版赚钱了。


1280 日元，一份炸猪排定食的价钱，我买下了《赛博朋克桃太郎》。

封面上，一个油彩风格的亚洲少年凝望着画面之外，粉色的头发犹如铁灰色背景上的霓虹。

一百年后，这本漫画书可能会被放进博物馆里，和苹果初代机一起，标记数字时代的某些重要节点。

而现在，它是日本第一部正式出版的 AI 作画漫画单行本，3 月 9 日刚刚新鲜上市。

一共 147 页，散发着刚下印刷机的油墨芬芳。


之所以说是 “AI 作画漫画”，而不是 “AI 漫画”，是因为《赛博朋克桃太郎》并非完全由 AI 创作。

所有图像出自 AI 之手，故事脚本与分镜则由人类提供。

它的人类作者是 Rootport，一个热爱尝鲜的科幻漫画作家，AI 作者则是 Midjourney，一个不久前刚刚发布 V5 版本，风头正劲的图像生成人工智能。

最初，Rootport 只是把它当做游戏之作发表在 Twitter 上。

没想到，流量女神随即光顾，它就如同一支坐上火箭的电音神曲，不受控制地在网上疯狂传播，并很快引来了出版社的关注。


Rootport 的推特账号，正在连载一部新的 AI 作画漫画

故事开始于一段充满哲学意味的台词：

“你是否想象过：如果每晚陷入沉睡 5 分钟后，宇宙终结，每早睁眼前 5 分钟，宇宙重生。那么，‘死亡’意味着什么？”

伴随着这段台词，一名少年踉跄着出现在贫民窟的夜晚，在他身后，俗艳的霓虹模糊成一盘肮脏的调色。

他是主角桃太郎，一具本该被清洁机器人处理掉的无名男尸，但阴差阳错被做着非法人体生意的老公公老婆婆捡回了家。


既然叫 “桃太郎”，讲得自然还是桃太郎的经典故事，只不过这一回的舞台放在了近未来的赛博朋克的背景之下。

在赛博朋克化的 “新冈山”，人类用电子大脑替换自己的原装大脑，集体完成了大脑 “电脑化”。

掌握电子脑技术的科技巨头 ONI 成为实际上的统治者，社会贫富差距急剧拉大，无数新型灰产滋生在城市边缘的贫民窟中。

在这里，住着一对老夫妇。

他们就像传统的桃太郎民间故事一样，分别以砍柴和浣洗为生。


不过，老公公砍的是电子柴，每天用黑客技术钻政府与大企业的空子。

老婆婆洗的则是钞票，她通过经营一家地下脱衣舞酒场为当地灰产洗钱。

为了方便洗钱，老婆婆习惯购买非法的 “脑死亡” 人体，由老公公重新接入电子脑并编程，以她们作为廉价的脱衣舞人偶。


但有一天，运送 “活尸” 的运输舱突然提前抵达，其中躺着的不是适合制作舞女的人体，而是一个粉色头发的神秘少年。

他失去了全部记忆，就像一个新生的婴儿。

但与他一贫如洗的大脑相反的是，他身上还携带着一个价值巨大的宝藏。

那是传说中 ONI 公司最为先进的秘密武器 “KBY”，一种全新的程序，传说拥有它就拥有了世界的支配权。

为何如此重要的宝藏会在少年身上？他究竟是谁？

借助少年的力量，老夫妇是否能够找回为寻找 KBY 而失踪的女儿？

老夫妇收留下失忆的少年，为他起名 “桃太郎”，一段传奇故事就此开启。


虽然背景故事听上去就令人兴奋，但《赛博朋克桃太郎》距离一部成熟的漫画其实还差得很远。

故事没有问题，脚本没有问题，问题还是出在 AI 负责的画面。

整部漫画仿佛一个臆想患者的怪梦，一不留神就会崩坏。

主人公的面容完全不受控制，在上一格画面里，他可能是一个微带雀斑的倔强街头仔，下一格里就成了大鼻子的韩流少年。


区分人物全靠作者设定的 “识别锚点”：

白胡子黑人是老公公、银发白人是老婆婆、粉头发是桃太郎、狼耳女郎是警察 “小狗”。


对于要求不高的读者来说，这种画风并不影响理解。

就像一本语序颠三倒四的故事书，看似胡言乱语，其实大脑在阅读过程中可以自动纠正。

但对于一部漫画来说，这样的画功无疑是不及格的。

正如一些读者的吐槽：

“这么好的世界观设定，这么好的台词，可惜让 AI 给画毁了，角色的脸变来变去，读起来太费劲了。如果能出个漫画家手作版，我肯定愿意再读一遍。”


在漫画之国日本，人们一面痛骂 AI 绘画没有灵魂，一面因《赛博朋克桃太郎》而蠢蠢欲动。

试问哪个小朋友不曾梦想做过漫画家，把每天的奇思妙想画成小画书？只是受限于手残，一腔雄心胎死腹中，徒留几只乌龟涂鸦在数学书上引颈长鸣。

而现在，只需要敲敲键盘，提供几个提示词，就可以收获一位免费而神速的绘画助手。

和 AI 速成漫画的优势相比，那些作画上的瑕疵也就不那么致命了。


“我也想试试！”

在漫画单行本结尾，Rootport 公开了他的漫画制作过程。

与传统的漫画手绘作坊相比，这更像是一场人与 AI 的探戈共舞。

首先确定故事与人物，然后在 Midjourney 中创建画面。

输入关键词，比如 “粉头发、亚洲少年、赛博朋克、机车外套、漫画风”，你就会得到一系列桃太郎的画像。

从中选出最中意的，放大它、细化它，再为它添加表示不同情绪的新提示词，生成新图像，积累进素材库中。



然后准备好分镜，根据不同分镜所需要的画面，由 AI 生成相应图像。

最后把 AI 画好的图像通过漫画软件剪辑到页面中，就成了一部完整的漫画。


整个过程里，Rootport 所做的，就是提供提示词、调整提示词，而最为耗时耗力的作画工作全部由 AI 完成。

想象一下，这部漫画就像一道美味的披萨，人类作者撒上了各种美味的佐料，而 AI 作画师则将这些佐料融入披萨饼上，烘烤出了一部令人垂涎欲滴的作品。

类比日本传统的漫画生产流程，你可以认为 AI 就是作者聘请的原画助手。

只不过这位助手实在太过天才横溢，所以非常不听指挥。

Rootport 开始创作《赛博朋克桃太郎》是在去年，那时他所使用的绘画 AI 还是 Midjourney 的 V3 版本。

众所周知，彼时 AI 有几大经典问题。

一是画不得手，就像一位上课总是走神的艺考生，一到画手的环节，不是多根手指头，就是一顿乱涂。


二是无法保证生成角色的连续性，使用同样的提示词，比如 “金发美女”，每一次都会生成完全不同的面容。

三是对图像的整体把控能力弱，单独绘制面部或许表现出色，但如果绘制全身像，则很容易导致面容崩毁。

所以，Rootport 只能不断调整驱使 AI 的 “咒语” 来规避问题。


他称这一过程叫做 “拧扭蛋机”：你做好了能做的一切准备，对于 AI 会生成什么有个大概的预期，接下来就只能交给命运了。

当实在调整不了的时候，Rootport 很坦然地选择摆烂：

技术只能做到这里，而我做到了我能做的极限，相信一张没有脸的裸体也并不影响读者理解剧情。


《赛博朋克桃太郎》离完美还差得很远，但它展示了一种未来的方向。

一个不会画画但会讲故事的人，有可能成为漫画家吗？

现在可能了。

从动念到完成，一部 110 页的全彩漫画，在 AI 助手帮助下只需要不到一个月就可以完成。

即使没有接受过一天美术教育，也可能成为速成漫画家。


不过，与此同时，一个老生常谈的问题也被摆上桌面 ——

这种依赖 AI 生成的速成漫画，配拥有版权吗？

这是一个新问题，但已经有国家给出了明确的答案。

3 月 16 日，美国版权局宣布，AI 自动生成的作品不受版权法保护。


此前已取得版权保护的美国漫画作品《Zarya of the Dawn》也被收回了版权。

这部漫画同样由 Midjourney 生成，是 Kristina Kashtanova 的作品，去年因为成功申请到了版权保护而大出了一阵风头。

没想到，还没高兴两天，版权局又变了卦，指出 Midjourney 输出的作品中没有人类撰写的元素，所以不能获得版权保护。


不过在日本，正如我们所看到的，速成漫画依旧在版权法的伞下。

他们是这么理解的 —— 速成漫画约等于一个剧本作者请了一位作画助手。

在日本漫画界，这种创作模式早已是常规操作。

举例来说，“爱的战士” 虚渊玄做为一名手残的编剧，就经常在写好剧本以后联系画风合适的漫画家，请对方根据脚本创作漫画。

《食梦者》中的故事大王高木秋人和漫画能手真城最高也是这样一对组合。

即使是画功了得的职业漫画家也会聘请一些作画助手。

因为周更的漫画制作周期过于紧张，很多知名漫画家本人完成分镜与重要画面线稿，阴影、背景、上色则交给助手。


所以，鸡蛋到底是哪只鸡下的，并不是日本读者的关注重点，重点还是鸡蛋的味道好不好。

《Zarya of the Dawn》被取消版权后，作者 Kashtanova 以相似的理由提出了抗辩。

她的律师指出，Midjourney 虽然是自动生成图片，但它生成图片是受到漫画家提示词的驱动，图片生成后，漫画家还要选择图片、组成漫画故事，这其中包含了大量的 “人类独有的创造性”。

正如猴子拿相机拍摄的照片不能取得版权，而人类可以一样。

重要的不是使用什么工具，而是谁在使用。

说到底，争论的还是 AI 协助作品中 “人的含量” 的问题。


对此，美国版权局在随后发布的《AI 生成作品的版权申请指南》中反驳称：

虽然很多人认为，人类提供 “提示词” 代表了人类在创作过程中的介入，但从结果来说，Midjourney 输出的结果是人类不可控的，所以不能算作人类的创作。

不过，这一点看起来很有道理的分析，伴随近日 Midjourney V5 的发布也渐渐有点站不住脚。

Midjourney V5 优化算法后，提示词的输出结果变得更加稳定和可控，这无疑正在挑战美国版权局的理论立足之处。



上下两图分别为 V3 和 V5 版本生成的地下脱衣酒吧场景，可以看出精度的提升

而这只是半年时间里世界发生的变化，谁也说不清，接下来 AI 绘画会以怎样的速度继续进化。

当 AI 生成图像可以像 PS 的画笔一样精准时，版权法又该如何区分人与工具的贡献轻重？


2020 年的 AI 漫画《PHAEDO》，以手冢治虫原稿为训练库生成，没有遭遇版权质疑

如今我们面临的 AI 版权困境，正如《赛博朋克桃太郎》中的一个经典思想实验。

如果现在有人发明了一个机械神经元，你把大脑中的一个神经元替换成机械神经元，那么这个大脑还是你的原装大脑吗？

答案当然是肯定的，几千万个神经元中更换掉一个，区区影响不足挂齿。

那么如果进一步，替换掉十分之一的神经元呢？

这应该还是你的大脑。

再进一步，替换掉一半、替换掉全部呢？

你的思维、记忆和灵魂，还是原来的那个吗？


这正是 AI 的可怖之处，它模糊了智识与思考的边界，让我们不得不面对几千年来一直在追问，但从未如此迫切过的问题 ——

“人” 究竟是什么？

“人的含量” 又该如何定义？

来源：“那個 NG”（ID：huxiu4youth）