大师徐悲鸿的人体油画，你见过吗？ 
2020-02-04 14:41

徐悲鸿

中国名画家

—Huajiaqzi—

所谓的梦想

就是你能依然从事你喜欢的职业

一直干你愿意干的事

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

大师徐悲鸿女人体画

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。


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作为新中国第一批大师级画家，徐悲鸿在中国绘画与世界绘画的探索道路上作出了卓越的贡献，在传统思想的束缚下的开创精神和探索精神值得我们尊敬和学习。

徐悲鸿先生的油画基础训练是通过大量的人体写生进行的。他的油画人体习作造型严谨精确，动作姿态典雅优美，完全显示出这位大师掌握形体运动的优美规律，光和色的巧妙安排和运用像诗一样富有音韵感。


为了探求人体微妙的色彩变化，他解开了人体上运用紫色和绿色的难题，使他的作品色彩斑斓、熠熠生辉，进入崇高的艺术境界。他不仅做到裸体模特儿外表形似，还深入到皮下和肌肤里层的描写，显示脉络和血液的流动，赫然画出有血有肉有生命的躯体。他继续探求，倾注画家的意想和情思，在他笔下的模特儿，表现出安谧、寂静、深沉、含蓄、隽永、柔和、刚劲等多种崇高的美的意境。




在我们欣赏大自然的美景中，曾见到过，在人生的旅途和显示的社会生活中，也曾见到过，可贵之处在于这种多层次的复杂感情和意境，能够在人体作品中体现，这就可以理解美术史上的人体作品因何具有崇高的艺术价值，也是徐悲鸿的人体作品具有崇高的艺术价值之所在。


这幅《月夜》表现月光下的两个裸女，一坐一立，姿态闲适。从女人体的用光来看，当是在画室内对着模特儿写生完成，而月光、河流、草地的背景，则是想像中的景色。

画家的这种组合使画面具有浪漫主义色彩，这也是法国古典写实风格作品常用的构图方法。


作为社会进步的标志之一，人们对人体美术的态度已有了很大的改变，认识到绘画、雕塑、摄影创作中的人体艺术之所以产生发展，是以社会的进步、发展及经济文化的进步发展为环境因素的。艺术家在进行研究、创作的同时，也促使人们提高了对人体艺术美的欣赏水平、鉴别能力和艺术修养。人体是美的象征，是“美中之至美”，是理想和情感的寄托，并一直是艺术家表现赞颂的对象。掌握人体的动态规律、结构关系，概括人体的特征气质、运动的和谐、坚韧柔婉、伸展蜷曲、动或静中形成形体的稳定和动感多姿多彩，已经使艺术家们创作出了许多不朽的艺术作品。正因为如此，长期以来它成为艺术家歌颂、赞美、欣赏表现的对象，使人体艺术以其特有的生命力、自然美的魅力，成为一个永恒的创作主题。