《纯真年代》（The Age of Innocence）是一部由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的电影，改编自美国女作家伊迪丝·华顿（Edith Wharton）于1920年获得普利策奖的同名小说。影片于1993年上映，由丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）、米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）、薇诺娜·赖德（Winona Ryder）主演。
19世纪70年代的纽约上流社会，年轻有为的律师纽兰·阿彻（Newland Archer）与端庄优雅的贵族小姐梅·韦兰（May Welland）订婚。然而，就在这段婚约即将开花结果之际，梅的表姐——脱离了欧洲贵族婚姻、充满神秘与魅力的艾伦·奥兰斯卡伯爵夫人（Countess Ellen Olenska）回到了纽约。
艾伦的独立和不羁深深吸引了纽兰，让他开始质疑自己生活的秩序与所谓的“体面”。在这段“三人行”的情感漩涡中，纽兰挣扎在“发乎情”和“止乎礼”之间，一面是炽热的真情，一面是社会规训和家庭责任。
男主角纽兰由丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）扮演，我们之前推介的《我的左脚》也是他演的，妥妥的实力派演员，如今67岁还老帅老帅地活跃在银幕上。在电影中外表冷静内敛，内心却渴望自由与激情。他深深爱上艾伦，却选择了和梅结婚。整部电影，你会深深地感到男主角地克制,矛盾,不断说服自己。
艾伦·奥兰斯卡伯爵夫人（Michelle Pfeiffer 饰），从欧洲逃回纽约的离异女子，美丽、聪慧、特立独行，是自由的象征。她爱纽兰，却也不愿成为破坏者。最后只能逃离。

梅·韦兰（Winona Ryder 饰）：看似天真无知，实则极其敏感聪慧。她深知纽兰的心，但用“怀孕”的消息来绑住他，手段冷静又温柔，是旧制度下的“完美女人”。
整部电影以细腻华美的镜头语言展现了19世纪上流社会的繁文缛节与人情冷暖，服装与布景极具讲究，画面如油画般典雅。旁白娓娓道来，情感压抑而深刻，极具文学气质。斯科塞斯以极富克制的方式讲述一段深藏心底、无法宣之于口的爱情故事，堪称经典。
分享几个难忘场景：

1. 歌剧院初见：
电影一开头便是歌剧《浮士德》的演出，象征人物灵魂出卖给魔鬼。这场戏如“开局预言”，艾伦穿着大胆、独自出现，犹如冲破旧世界的一缕风。而纽兰在包厢里遥望她，目光流转之间，命运悄然改变。
这一幕将他们的情感设定为“远远注视、无法靠近”，奠定全片基调。
2. 花店场景：
“Yellow roses. She likes yellow.”
这是纽兰偷偷为艾伦送花的场景，看似简单，却充满暗流。他知道艾伦喜欢黄色的玫瑰——代表希望与渴望，但又只能通过花来传递感情。现实中他无法送上拥抱，只能送上一束“温柔的替代品”。
3. 马车之吻：
在一场大雪中，两人终于在马车中拥吻。这是他们关系最炽热的瞬间，也几乎是唯一的身体接触。
可惜，这段激情并没有延续。艾伦选择离开，不愿成为纽兰婚姻的破坏者。
这场吻像是风暴中一颗燃尽的火柴，照亮了黑夜，却无力改变航道。
4. 巴黎结尾：
“她就在楼上。”
多年后，纽兰的妻子已去世，儿子鼓励他去见当年深爱的艾伦。这时候的艾伦已经年老，而纽兰站在她住所外的长椅上久久凝望，最终却没有上楼。
他宁愿保留记忆中的她——那个曾在金色午后中微笑的艾伦。他说：“在我的记忆中，她仍然年轻、美丽、神秘。我不想改变它。”这一幕堪称全片最高情感点——真正的克制在于，他终于可以“合法”相见，却选择“止乎礼”。
《纯真年代》不像现代爱情片那样跌宕起伏，它的情感是埋在绒毯之下、银器之中、眼神之间。
“发乎情，止乎礼”是它的灵魂——爱的火焰被小心地包裹着，炽热，却从未烧毁规则。