《树木们》的最后一段写道：
但不安的树丛仍在每一次五月的
丰硕成熟里舞动。
去年已逝，它们似乎在说，
重新再来，再来，再来。
我们应当彼此/关心，我们应当慈悲/在时间还来得及的时候。”但是这微小的庇护是不足以抗衡现实在人类生命面前所吼出的巨大的“不”字的。
拉金承认死亡完整性。宣称：
勇气并非好事：
它意味着不伤害他人。做一个勇者
不让任何一个人幸免于地狱。
哀叹和抗争对于死亡并无分别。
而叶芝完全否认这一点。“没有一个女演员，”他断言，“曾在扮演克莉奥佩特拉时哭哭啼啼，即使是头脑简单的制作人，也不会有此念头。”总之，他要表明抗争的死亡和哀叹的死亡的确有天壤之别；而诗人与女演员的天职就是不断抗争。
人与回声》中，人类境遇被反映于某个身处极端困境的人身上，某个渴望创造他的灵魂，渴望将自身带入整体性，渴望将其精神和存在与神性的精神和存在融为一体的人身上。因而他造访了圣坛，不在德尔斐，而是在斯莱戈郡克垴克纳瑞山腰的一个狭谷中，一处名为奥特的所在；但是岩石表面并没有发出任何神的讯息——它所做的一切就是报以一句回响。当然，回声所传达的正是人最为殚精竭虑的终极认知。回声标明了思维的界限，即使它还在号召精神倾尽全力。诗篇中此种辩证论点间的紧张焦灼也如拉金的《晨歌》一样笼罩于死亡的阴影之中，但远远要生机勃勃无所畏惧。《人与回声》试图在血腥的自然世界与平凡的宇宙中开掘出历史存在的意义。它写作于叶芝生命即近临终之时，那时他回顾往昔半个多世纪来在爱尔兰历史性事件中他的所作所为：
拉金的《晨歌》结束于困境，《人与回声》却保留了一种自由，并奋力说出一个最终的“是”字。这个“是”弥足珍贵，因为我们可以用卡尔·巴特的方式来言及它，他说，在莫扎特音乐的核心，有一个巨大的“是”字，由于它战胜并包容了一个“不”字而意义深重。换言之，叶芝的诗作认可了这样的观念：是