《千里江山图》，北宋青年才俊王希孟，画完这幅画之后，就消失在人们的视野之外，他来人生走一遭，仿佛就是为了完成这一个任务，之后就再无音讯。
王希孟用中国色彩凝聚了一幅关于锦绣河山的传说，成为了中国传统绘画的典型代表之作。中国传统绘画讲究意境，如果意境达到，即使寥寥几笔也能表达绘画的主旨，而《千里江山图》的意境就在那隐藏的青绿之中。
一、青绿山水
打开《千里江山图》，总让人有一种青春的气息扑面而来，浓厚的色彩让人仿佛置身于一个充满了活力的世界。青绿山水画作为中国古典山水画的一种表现形式，有着它独特的艺术魅力，以及审美情趣。
它传承了早期人物画的线条造型，还有壁画的浓墨重赋，青绿山水画，对颜色的要求比较苛刻，颜料是一种矿产物，因为只有这样才能呈现出拥有生命力的画作。
今天当我们展开画卷时，为何还能感受到画作的鲜亮，这就是颜料所带来的奇迹，当18岁的王希孟第一笔落下时，他心中的沟壑就完全呈现，他要把自己对这锦绣山河的敬仰之情，全部凝聚在笔端。
早期的青绿山水画，只是人物的背景板而已，顾恺之在《画云台山记》中这样写道：
“山有面，则背向有影。可令庆云西而吐于东方。清天中，凡天及水色尽用空青，竟素上下以暎日。西去山别详其远近，发迹东基，转上未半，作紫石如坚云者五六枚夹冈乘其间而上，使势蜿蟺如龙……”
这一段就是关于山水画着色问题的观点，只有了解了着色，方能画出色彩鲜明的画作。尽管早期的青绿山水画呈现出来的技法略显稚嫩，可是从早期的青绿山水绘画中，人们还是可以看出一些端倪来。
隋唐时，随社会经济的不断发展，像书画一类涉及精神享受的东西，也发展得如火如荼，也出现了如吴道子一样的绘画大家，此时的山水画已经脱离了人物背景画的窠臼，开始单独成了一个独特的个体。
隋朝流传下来的展子虔的《游春图》，正式奠定了青绿山水画的基本面貌，虽然真伪尚且存在疑问，可是其绘画技法却让人们看到了隋朝青绿山水画的概貌。
此图的构图结构主要体现了景色的优美，在水天相接处，上有青山重峦叠嶂，下有湖水波光潋滟，水边有人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，一派和谐安然。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
《游春图》正式奠定了青绿山水“勾勒填色”的基本绘画模式。
唐代的《江帆楼阁图》也是青绿山水画之一，此画法度谨严笔墨精妙、丘壑多变、设色巧丽、境界引人，也就是高度成熟的山水画。经过隋唐时期的发展，唐末五代山水画经历了一场大变革，画家对绘画技巧进行了改革发展，青绿山水画开始渐渐滑落到边缘地带，不复往日的辉煌。
时光流转到北宋，随着文人写实性山水画的兴盛，青绿山水画也进一步衰微。
到北宋后期，青绿山水画才渐渐崛起，并且形成了与隋唐时期，完全不同的青绿山水画风格。青绿山水画经历过一个轮回，又回到了北宋，谁也没有想到，从此后，这种绘画技法，还被一个少年带到了“高潮”。
二、徽宗复兴
青绿山水画为何又回到了“北宋”？宋徽宗时代，社会经济繁荣，加之文人士子也逐渐融入了繁华的市井之中，自由开放的社会环境，也让人们对于浓丽的色彩开始产生了兴趣。在电视剧《清平乐》中有这样一句话，“上有所好，下必效之”。
上层阶级的审美也会蔓延到普通市民之中，他们也开始买一些山水画装饰中堂、房间，以期让自己的审美也提高一个层次。青绿山水画在这样的社会环境下被再次催生出来，其色彩斑斓、线条瑰丽，也是前所未有的。
宫廷的画师们，感受到了民间的力量，也从以前的窠臼中跳了出来，顺应新的形势。在这些天时地利人和之下，一位少年人从历史的某个瞬间走了出来，他就是王希孟，宋徽宗很喜欢这个有天分的年轻人，曾对他做过专门的指导，当然这个年轻人也很符合宋徽宗的要求。
宋徽宗本身就是绘画的高手，所以对绘画要求也很严格，王希孟秉承宋徽宗对于绘画的理念，以“格物致知”、“严谨工细”的法度，文人诗意化的追求来对画作进行观察与描绘。在这些综合因素下，王希孟创作《千里江山图》时，选择了青绿山水画的技法，利用眼睛所接触的物像、笔墨的皴法、高纯度的色彩搭配之法，营造出诗意的境界。
中国画最美的形态就是意境，就如一首诗歌，每个字单独放置，一定不会表现出它的优美，而把所有的文字组合在一起后，那种说不清道不明的优美就呈现在大家的面前。中国画与诗歌具有相通之处，都在意境中表现其美感。
《千里江山图》完全是按照宋徽宗要求的写实主义来表现，画中的山石、林木、点景人物、桥梁、船舶等等如真实再现。
三、留存价值
《千里江山图》为何是国宝？它具有什么样的价值让人为之神往？
作为青绿山水画的代表之作，《千里江山图》不仅仅是北平绘画的体现，更是绘画史上的一朵“奇葩”，它像一颗璀璨的明珠熠熠生辉，照耀在历史的长河之中。对于传统的水墨山水画来说，《千里江山图》敢于突破陈规，独树一帜，大胆的将雄浑与柔美结合在一起，完全是对山水画的颠覆性描绘。
一望无际的平野与汀渚景趣相结合，将山居、旅人等等交织在一起，画面层次分明，素材众多，但是又不显得繁杂，实属难得。《千里山河图》把色彩与水墨技巧结合在一起，碰撞出不一样的火花，也让它具有独特的审美情趣。色彩之间层层渲染，绝不喧宾夺主，显得次序分明。
《千里江山图》作为具有宫廷审美的画作，既追求工整、华丽，又兼具极强的写实性，一幅画所留下，正是关于一个时代的剪影。