贾广健：师古师今师造化 写心写意写时代 


      
      
                    

 

 
盛世繁华 48×58cm纸本设色 2006年 贾广健作品

 
贾广健的花鸟画，早在上世纪80年代初就引起了业内的广泛关注，特别是90年代初，他创作的大型工笔花鸟画《秋籁无声》获得全国美展大奖，更是名声鹊起。有人评价他开创了工笔花鸟画新语境和新式样，使中国工笔画进入现代意境；也有人评价他在工笔画创作上，通过对五代、两宋院体画风的研究与继承，形成了瑞意祥和、清新富丽、色调明朗、气象新奇、意境幽远、秀润自然的画风……更有人赞誉他在人心浮躁急功近利的环境下，依然注重自身语言的锤炼，静静干着自己的事业，默默吸允传统精髓，坚持延续中华文脉的一位卓有建树的画家。 

 

            
            
                
秋籁无声 163×183cm 纸本设色 1992年 贾广健作品

 
中国工笔画作为中华民族传统文化的载体，在当代同时面对两个问题：一个是传承，另一个是发展。贾广健认为，从20世纪初的新文化运动以来，中国画所要面对的一个问题就是变革。中国画作为传统文化的分支，处在这个大背景下，人们想得最多的也是怎么变革中国画。他通过学习和思考，从“不变”的角度提出“不变的中国绘画”这一学术论点。他认为，对待传统既要有保留也要有扬弃，如果只单纯的墨守“传统”，那就不是一种积极的态度了。从“不变”的角度来认识中国画，中国画有它恒定的东西。就象前进中的车轮，永远都不能脱离轴心，一千年前那样转，一千年后也不会变。这就是恒定的道理。 

 

 
碧水金荷 65×72cm 纸本设色 1998年 贾广健作品

 
贾广健的花鸟画是丰富多样的。他对笔墨的领悟使他的写意花鸟即挥洒自然、章法谨严，并把大写意花鸟画放浪不羁的笔法与小写意严整、传情达意的特色融合在一起，使他的花鸟画放逸之中不失法度。笔墨磊落、色墨浑然，有若风形雨散、润色开花的清新气象，温润古雅而耐人玩味。 

 

 
家有清蔬 2000年 纸本 32CM-41CM 贾广健作品

 
贾广健在《我的选择》一文中写道：找到适合自己的语言方式并不容易。但是，也只有有了属于自己的语言方式，这形式的躯壳中才有自我的精神存在。然而，我又不主张过于强调“创新”与张扬“个性”，因为，个性需要传统与现代文化的滋养和对于自然、人生的体验与感悟才能丰厚，个性精神也才会得以升华。只有博大、深邃、充溢着这种丰富的精神内涵的形式才会有生命和活力，也自然就是“新”的形式。在最为直观的绘画语言方式上，我选择了“具象”而“写实”的形式。因为，在与自然的对话和交流中，自然的真实、四季的荣枯、时空的变迁……都使我遐想万千。 

 

 
百合 32×41cm 纸本设色 2005年 贾广健作品

 
贾广健热爱大自然，也非常重视写生，他曾表示：我天性对自然中那些不太引人注意的闲花野卉感兴趣，喜爱平淡、闲静、自然的生活。写生使他更深入的从多姿多彩的自然生态中感悟形式意味，化作他花鸟画中的形式美；写生能使他洞幽发微，从自然生态的关系中深入体悟情调、意境，创造他绘画的艺术境界。 

 

 
晴雪 66×66cm 纸本设色 1996年 贾广健作品

 
贾广健是把自己的情感寄托于花鸟鱼虫之间，将自己的艺术思维与艺术情感和对生活的感悟，用自己最直接、最切肤、最动心、最有实感的表达方式描绘了出来。他说，我常常面对一张白纸静观遐想，有时脑子里不时地幻化出白日梦般的“幻境”。我画中“无缘无故”的雪景，自然之中是没有的，只是一种心象的表露，安闲平静是精神理想的物化，梦幻般的遐想和浪漫的情思。因此，我们仔细赏读他的花鸟画，就不难感到画家丰满的艺术感受力和表现力。 

 

 
菊有佳色 32×41cm 纸本设色 2003年 贾广健作品

 
一个成功的艺术家要想创作出优秀的能打动人的作品，就必须善于感受生活的种种氛围，特别是具有深刻意义的社会氛围，因为这些氛围能集中表现社会潮流、时代气息、生活的本质。正如贾广健所言，传统的笔墨在表现现代人的生活、思想方面，有时对接不上。所以学习传统是一个过程，吸收消化传统是另一个阶段，最后还是要有“我”，有“我”对生活与自然的感悟和时代特有的印痕。 

 

 
西塘双禽 58×68cm 纸本水墨 2007年 贾广健作品 

 
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