人民艺术家刘文西最后一次专访：黄土地的人，画不够呀！ 


      
      
                    刘文西专访 
问：您是从什么时候起开始美术创作的呢？
 
答：我生长于浙江省嵊县水竹安村，从小热爱绘画艺术。小的时候乡下没有颜料，我就将各色瓦片磨碎、把多样花朵捣烂，作为颜料。画山村美景，绘田野风物，还常省下零用钱买《水浒》、《三国》临摹其中的插图人像。
 
父母为我最初取名“闻樨”，因为我出生时能闻到桂花香；读书时，我嫌字难写，就改为“文西”了。在阳山中学读书的时候，我第一次听到美术老师讲世界上有个大画家叫“达芬奇”，当时译文是“达文西”。我便想：我们都是“文西”，他能成为大画家，我为什么不行呢？
 
1950年，经过陈望道先生的介绍，我进入陶行知先生创办的上海育才学校正式学习美术。我是从农村来的娃，最初对速写、素描等等都没听说过，啥也不懂，但是啥都敢画。老师看我喜欢画画，也特别关心帮助我。
 
给我印象最深的是王琦老师给我们讲主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，《讲话》中主席提出的文艺为什么人服务和如何服务这两大问题及其解答，给我心灵以极大震动。
 
1953年，我考取浙江美术学院五年制国画系。美院基础教学扎实，教学秩序规范，院长莫朴先生经常到课堂看学生的作业，副院长潘天寿先生经常亲自上书法和花鸟课。
 
刘文西画作《潘天寿——我敬爱的老师》            
            
                
书 记说，一个人遇到好老师是人生的幸运。很幸运，我遇到了那么多好老师。在他们的指导下，我慢慢地开始发表作品了。我记得一次稿费2块钱，我就寄1块给妈妈，因为家里弟弟妹妹多嘛。后来我还攒了400块钱给妈妈买了一台缝纫机。
 
“深入人物，就需要熟悉他们的性格特点、内心世界以及他们的生活环境、风土人情”
 
问：您是浙江嵊州人，求学于浙江美术学院，为什么毕业选择了陕北？为什么创作扎根在陕北？
 
答：1957年，搞毕业创作时，我第一次来到延安。陕北高原深厚的黄土地、高远的蓝天、淳朴的人民、丰富的民间文化，深深地打动了我。这里不仅有适合绘画艺术创作的环境和人物，而且是中国革命的摇篮。老一辈无产阶级革命家在这里生活过、战斗过。
 
毕业实习结束时，我怀着激动的心情，创作了《毛 主 席和牧羊人》，反响很大。潘天寿先生看后，欣然为该画题词——延安之晨。也就是从这时起，我萌发了永远把陕北作为创作基地的念头。
 
刘文西画作《毛主席和牧羊人》 
1958年，我从浙江美术学院毕业，怀揣着当年在育才学校发的那本《讲话》，踏上了赴西安美术学院任教的路途。从此，真正开始了我以人民生活、革命历史和黄土地为题材的绘画艺术生涯。
 
说：“你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期甚至是痛苦的磨练。”我认为，深入人物，就需要熟悉他们的性格特点、内心世界以及他们的生活环境、风土人情。60年来我已去过陕北上百次了，对那里的山山水水、乡里乡亲都充满了感情。一次次地交往、写生，使我认识到人民的可贵性格，从而也更加坚定了我表现他们、歌颂他们的决心和信心。
 
“黄土地的人，画不够呀！”
 
问：2017年，您以百米长卷《黄土地的主人》向党的十九大献礼。269个人物形态各异、生动传神，13组画面起承转合、动静呼应，这一作品的创作难度和强度是常人难以想象的，为什么采用群像的形式？
 
刘文西画作《黄土地的主人》局部 
答：黄土地的人，画不够呀！
 
陕北有着悠久的历史和光荣的革命传统，它是我们的母亲河黄河流经的地方，那里的人民曾用小米养育了共和国的一代缔造者……在我们国家，农民占人口的绝大多数，他们是伟大的劳动者，他们是中国这片“黄土地”的主人。
 
《黄土地的主人》这个长卷集中表现的是陕北农民。时代在变，陕北人的正直、勇敢、纯朴、善良一如往常，沉淀在老农皱纹里、凝集在壮汉肌肉里、荡漾在村姑笑容中。而且，这些元素越来越有价值，越来越具备民族精神的象征意义。我要通过对一个个人物形象的塑造，来为陕北农民树碑立传。
 
特别是我觉得，此前自己多是单幅作品，就像秦俑，单个拿出来，不会有摄人心魄的力量，须以兵马俑的大场面出现。在新时代，没有规模性的作品是对不住这个时代的。所以，我要用更大气磅礴的手法，用更具承载力的形式，挑战一件此前只有年富力强的中青年画家才会涉足的事——创作巨幅长卷，画出陕北的“清明上河图”。
 
“在陕北，我不是游离于乡亲们之外的看客，而是长辈的儿子、同辈的朋友和孩子们的叔叔”
 
问：您说过“仅是同吃、同住、同劳动，对于一个艺术家是远远不够的”，究竟怎样才算“深入生活，扎根群众”？
 
答：艺术家能够最大范围、最大限度地深入生活、把握生活固然好，但人的时间和精力毕竟有限，不可能涉猎范围过宽。所以，与其到处走马观花，不如深入一点，如解剖麻雀一般，才能真正有所收获。
 
深入生活，要善于敏锐发现、细心观察、认真研究。仅是同吃、同住、同劳动，对于一个艺术家是远远不够的。罗丹曾经说过：“生活中原不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”要把人民生活中本来存在的艺术矿藏发掘出来，使其粗糙的原型变成精美的艺术作品，既要有劳动人民的立场和感情，还要有画家对于造型艺术特殊的敏感，善于从平常的事件和人物中发现美、表现美。否则，再美的东西摆在眼前，也会视而不见、无动于衷，又怎能唤起创作的热情？
 
60年来，我始终把陕北的二十里铺、周家湾和四十里铺等作为基地，几乎每逢寒暑假便到那里去。在那里，我不是游离于乡亲们之外的看客，而是长辈的儿子、同辈的朋友和孩子们的叔叔。那里的生活时时感染着我，使我涌起创作的冲动和激情。《拉家常》《在毛主席身边》《刘志丹》《祖孙四代》《黄土情》等作品都相继诞生于此。
 
“黄土画派的艺术宗旨是‘熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新’”
 
素描伟人像 
问：2004年，“黄土画派”成立。作为黄土画派的开创者和领军人，请您介绍一下，黄土画派成立的初心和宗旨是什么？
 
答：1988年，我在新加坡办画展，当地媒体首次称我为陕北画派的创始人。我想，陕北是黄土地的代表，但大西北是一块更大的黄土地，更应该表现，因此，称为“黄土画派”的概括性更强。
 
2004年4月17日，黄土画派在西安市正式成立。画派的艺术宗旨是“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”。黄土画派是扎根于黄土地，以人物画为主、以西安美术学院为主体的学院式画派。
 
所谓熟悉人，就是决不概念化地画人，无论陕北人或西藏人，都要抓住其鲜明的个性和共性；严造型，就是严格地塑造人物形象，主要是现实主义地吸取西画中科学的造型技巧；讲笔墨，就是坚守中国画艺术的学术底线，拓展传统笔墨的表现力；求创新，就是在前面三项即生活、形象、笔墨语言过硬的基础上，探索出不重复古人、洋人、前人和自己，在思想内容和艺术形式上卓有新意的国画。
 
我们创立黄土画派，是为了更好地发挥团体和个人的力量，创造一个互相研究、互相学习、互相探讨的良好环境；更好地贯彻执行“二为”方向（“文艺为人民服务、为社会主义服务”）和“双百”方针（“百花齐放，百家争鸣”）；更好地深入生活、深入群众，提高作品的思想内涵，促进艺术的多样完美，倡导创作个性和创新精神，创作出具有大西北黄土地艺术特色的美术作品。
 
“将西洋绘画的写实手法融入中国人物画，形成刻画人物形象、揭示人物内心世界的现实主义创作风格”
 
刘文西在法国圣米歇尔山写生 
问：2014年书记在文艺工作座谈会上指出：“只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”中国人物画在与西方绘画的融合中如何保持自己的精髓？
 
答：传统社会，由于封建制度对人的思想的禁锢及人身的戕害，画家为寻求自身安全，大多遁迹隐逸于山野林泉、湖光水色之间，因此宋、元以后，山水画、花鸟画蔚为大观，而人物画则除庙宇、回廊有民间画工坚守阵地和个别优秀文人画家外，总的趋势是江河日下、渐趋式微。
 
“五四运动”以来，随着新文化运动的高涨、社会思想的活跃，人物画才得以复兴。徐悲鸿、蒋兆和在继承中国画传统的基础上实现了中西结合，为中国人物画的新创开辟了一条道路，是我们的前辈和榜样。
 
我早年受到国画大师潘天寿的教诲，在人物画创作实践中，吸取了敦煌壁画、永乐宫壁画中的线描造型技艺，又借鉴了西洋构图和明暗对比刻画人物的手法，将西洋绘画的写实手法融入中国画，从而形成了刻画人物形象、深刻揭示人物内心世界的现实主义创作风格。
 
潘天寿（左）与刘文西 
中国画传统精髓在于笔墨。在讲究笔墨的同时，我们批判地继承了骨法用笔的优良传统，绘事多以笔强其骨，微以墨丰其肉。在用色上，我们一反常规地将颜色与墨色浑然一体，以重色破浓墨，如善用红色，表现女性、儿童的衣物，抑或安塞的腰鼓、红系带，大红泼彩，色重而不觉艳丽；又如善用红点，在陕北汉子的头巾上点以红色，原本丰富的画面，一经点染，便赋予它新的生命力。这种用色的表现手法是前无古人的，是我们吸取西方绘画中“亮”起来的原理，在美术用色上的大胆革新。
 
100元这版的毛主席肖像跟我的素描原作最
 
相像”
 
问：您有一幅13亿中国人都熟悉的“特殊作品”，也就是第五套人民币上的主席肖像，是在怎样的机缘下创作这幅作品的？
 
刘文西接受专访 
答：那是1997年，我在北京参加全国 人民代 表 大会。当时中国人民银行筹备发行第五套人民币，需要绘制主席的肖像。制钞厂的一个工作人员是中央美院毕业的，知道我画主席最多，就邀请我画一幅。
 
其实当时我是有一些犹豫的。因为绘画蓝本是在一次政协会议上的照片。当时流行修片，而且用了闪光灯。闪光一开，看起来脸就平了，没有轮廓，没有阴影，照得不立体。
 
对于我们创作来说，这就不太好画。没有办法，我要求他们辗转找到了这张照片的原片，只比扑克牌大一点，还是全身的。我用放大镜反复看，加上自己的积累，历时一个星期创作出了这幅作品。
 
刘文西为第五套人民币所作的主席肖像 
素描画出来后，共有10个制钞厂的能手刻了多个刻版。刻版出来后，我认为最好的一版就建议放到了100元面值的人民币上面。这版刻得跟我的那张素描原作最相像，主席的眼睛更大一点，思想家的感觉更强烈一些。其余的用于50元、20元等其他面值的人民币。
 
“作为画画的人，承担的任务是很多的，不能有一点满足的感觉”
 
问：您1984年加入中国共产党，作为一名老党员，您有怎样的感悟？
 
答：我们党集中了社会中最先进的一批人。作为党员，体现先进性就要有带头作用。在观察人物、描写人物时，要有更敏锐的思想性，而不是盲目创作。
 
 
中国有多少重大的事件、活动都需要画呢！作为画画的人，承担的任务是很多的，不能有一点满足的感觉。不能停下来，几天不画，散散漫漫的。时代的形 象、国 家 的 形象，需要我们记录下来，表达出来，变成活生生的历史。
 
“画画的本事是练出来的，不要靠投机取巧，不要走歪路捷径”
 
问：您的儿女们也都从事美术创作，您希望他们从您这里传承什么？
 
答：我希望他们和我一样，要努力、要奋斗、要学习，不是靠我怎么样就能怎么了。画画这个东西，如果不下功夫，就是空的。
 
画画的本事是练出来的，练一张就熟悉一张。所以不要靠投机取巧，不要走歪路捷径，要老老实实地训练。从易到难，一通百通，把美术的规律摸得透透的，才会对付各种各样的情况。
 
刘文西创作长卷《黄土地的主人》之《葵花朵朵》 
记今年在参加全国政协十三届二次会议文化艺术界、社会科学界委员联组会时讲，如果不把心思和精力放在创作精品上，只想着走捷径、搞速成，是成不了大师、成不了大家的。
 
学问是要老老实实去求的，学问是靠扎扎实实学来的。没有踏实学习的风气，都浮光掠影是不行的。尤其人物画，画到什么程度就是什么程度，你想骗也骗不了。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章、过眼烟云。一天不画，浪费时间；精益求精，刻苦钻研。所以一分钟、一秒钟都要计较的，不能随便放的。
 
“我们承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，一定要有作品反映我们这个时代的历史巨变，为时代画像、为时代立传”
 
问：书记说，中国梦归根到底是人民的梦。每个中国人都是中国梦的参与者、创造者。您的中国梦是怎样的呢？
 
答：我最大的愿望是希望自己的作品能传之后代，能表现这个时代。为什么画《黄土地的主人》这些长卷呢？就是希望下一代、再下一代能看到今天的生活。这是很不容易的，那么多人物我们要把形象区别开来，把个性创造出来，可不是眼睛鼻子有了就行了。要像列宾塑造伏尔加河上的纤夫那样塑造形象，既包含不同人的身份，又能清晰地区别开来。
 
不画人物画，这个时代就留不下形象的东西。像清明上河图，我们看到那个画就好像看到了历史。历史要靠我们这一代用画笔，形象地记录下来，真实地展现出来。我们承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，一定要有作品反映我们这个时代的历史巨变，为时代画像、为时代立传。
 
问：请您为我们读者写一句寄语。
 
答：根植黄土画人民，表现时代出精品。
 
刘文西提笔 
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国画家： 
何家英、史国良、范 曾、黄永玉、刘文西、王成喜 
王明明、李翔、冯远、陈佩秋、尼玛泽仁、苗再新 
范扬、贾广健、程振国、张复兴等。 
油画家： 
靳尚谊、杨飞云、冷军、王沂东 
陈丹青、詹建俊、肖峰、许江等。 
书法家： 
欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍 
王镛、李铎、韩天衡等。 
（文章编辑：萌萌）

贴主:石壁居士于2020_03_05 12:31:37编辑