法西斯美学：纳粹暴力与美的极致

最近重温了张艺谋的《英雄》，本来想回味下张导登峰造极的色彩运用。
但我却发现了电影中发现了比色彩更有趣的，法西斯美学。


当然先不聊张导，我们来聊聊法西斯美学。

法西斯美学并不是用来美化法西斯的，就像暴力美学不是用来美化暴力一样。


法西斯美学，是20世纪30年代，因为法西斯专政，诞生了一大批带着鲜明政治特色的文艺作品。

这个名字就是因为墨索里尼说过这么一句话：“所谓法西斯主义，首先是一种美。”


墨索里尼

由于纳粹在当时使用各种的艺术手段包装自己，进行宣传。

慢慢的与自己的民众产生了奇妙的共振，法西斯美学就此诞生。


服饰

最直观的是二战德军军服，尤其是黑色的党卫军制服。

完全可以说是从古至今最好看的军服，没有之一。有的还是希特勒亲自设计的。


设计军装的初衷是希特勒的那句话，“军装一定要帅，这样年轻人才愿意来参军。”


在癫狂的法西斯主义下，军装从一件衣服变成了地位与力量的象征。

由于希特勒的种族主义言论，宣扬日耳曼人种是全世界最优越的，这些精致的勋章、皮革、近乎完美的剪裁，也进一步成为了证明日耳曼种族优秀的道具。


在我们看到的许多二战电影中，犹太人进入集中营的第一件事就是要换上统一的粗布囚服，但是在封闭的有如人性实验室中，衣服标识人类的属性。

被洗脑的纳粹军官在屠杀犹太人时没有丝毫的负罪感，他们肩头精致的勋章闪闪发亮。


顺便说一句，制作这些军服的雨果·波士，后来创立了自己的服装品牌，就是现在我们在商场里都能看到的，BOSS。


建筑

希特勒本人曾经亲自设计军服并不足为奇，他还亲自为大楼画图纸呢。

希特勒爱艺术可以说是众所周知的秘密了，还有一本书叫《希特勒与艺术》。希特勒小时候两次报考维也纳美术学院，因为家境贫困，两次都没考上。


希特勒自画像

后来当希特勒执政德国后，开始对建筑学十分的痴迷。

和精美的军服一样，宏伟的又高大的建筑是消除日耳曼民族自卑感的一剂良药。


艾伯特·史皮尔向希特勒展示建筑模型

二战结束后，希特勒御用建筑师艾伯特要建造地球首都的宏伟计划也化为泡影。

希特勒和艾伯特一直计划建造世界之都“日耳曼尼亚”。

和我们之前写到的“苏联式外星建筑”——前苏联宫殿一样宏伟华丽。【苏联？朝鲜？ 红色政权的外星建筑情节】


想象中的日耳曼尼亚

法西斯一直在做的，就是把美学引入政治生活 。

而希特勒这个文艺青年所推崇的美学，恰恰成为了法西斯在德国赖以起家的法宝之一。 


音乐

希特勒这一辈子都挚爱一个音乐家，就是瓦格纳。

对于古典音乐爱好者来说，12年的纳粹德国时期似乎没那么坏。

街上到处奏响的是瓦格纳的音乐，每逢纳粹党大会召开或群众集会上，那必须要演奏瓦格纳那首庄严崇高的《众神的黄昏》。


比如当希特勒检阅军队，全广场上的人全举手行纳粹礼的时候；

再比如无数犹太人被驱逐出德国的家园，被纳粹用装在火车里运往集中营的时候；

这时候的背景音乐多半是瓦格纳的曲子。


当然，在最后的1945 年，德军在奥德河畔发起孤注一掷的最后冲锋时，所有的坦克都打开了收音机，瓦格纳的《女武神的骑行》响彻了战场。

瓦格纳的音乐成了纳粹德国的音响符号。

以至于二战已经结束半个多世纪了，现在以色列人还拒绝演奏瓦格纳的作品。


由于希特勒对音乐的热爱，纳粹德国军队政体音乐素质都很高 , 也是音乐爱好者最多的军队。

也这样的背景下，才能有奥斯卡电影《钢琴家》诞生，杀人如麻的二战军官冒死保护了一位犹太钢琴家，这个有些理想化的故事，就真实发生在二战当中。

电影

而被视为法西斯美学的经典之作，是女导演莱妮·瑞芬斯丹（Leni Riefenstahl）是记录纳粹党代会的电影，《意志的胜利》。


《意志的胜利》

整部电影全部充满了欢呼、游行、集会、呐喊、鲜花和举手礼。

检阅游行队伍的场景中，人已经不是人了，而是一群灰灰的小蚂蚁，他们不需要思考，不需要自由，只需要狂热的拥护和热爱。


《意志的胜利》

当然，这部电影依然在希特勒最喜欢的瓦格纳的史诗音乐中结束。


《意志的胜利》

《意志的胜利》迷惑了许多人，这部电影给他们注入强心剂，他们聚集在希特勒的旗帜之下。

在法西斯的整个文化思想生产线上，音乐、服饰、电影、建筑全部都是希特勒发动机。

张艺谋电影中的”法西斯美学“

到这里我们要来聊聊张导的电影了。


《满城尽带黄金甲》

法西斯之所以使用这些美的形式，原因是它让许多人产生强烈的归属感。

思考自我、思考世界、思考自己生存状态，这些问题实在太难了，还容易使人抑郁。

而法西斯美学会让一个普通人感觉到自己投入了一个伟大的事业，从而觉得自己的生命又“重获”了自由和意义。

关于法西斯美学有几项标准：
1、个人崇拜，带有集中与极端倾向的生命气质与极权政治的契合。

2、在群众和旗帜的海洋中，希特勒始终被放置于中心位置，“希特勒万岁”的口号声频频响起；他的形象高大，背影占据了整个画面的三分之二，而群众看上去只是一群灰蚂蚁。

3、在政治国家中，体育场的身体是国家身体的具象化，国际间的竞赛，体现国家的意志。极权主义国家尤其重视体育的这种意识形态性，纳粹认为，像奥运会这样大型的国际赛事，正是培养民族主义的最佳手段；而且恰好可以借机展示德国一战后和平崛起的形象。

4、它产生于对控制、征服的行为、非凡努力以及忍受痛苦的着迷，并为之辩护。歌颂服从，赞扬盲目，毁灭自由、个性、创造，和美化死亡。


《意志的胜利》

《意志的胜利》中是各种盛大庆典、阅兵。在这种场合，群众是大量聚集的，人是可以变成物的，可以随意倍增或复制。

这一点使我想到了北朝鲜的团体操。

所以张艺谋在《英雄》中，要展现极权的秦皇时，拍摄手法和美学意图都采用了《意志的胜利》中的法西斯美学，极力铺排大场面、大气势，大群体。

整齐划一的秦皇大军，铜墙铁壁的方阵，单薄的个体化身为不可挑战、无法逾越的军队。


他们说《英雄》、《满城尽带黄金甲》都是很适合“强迫症”观看的电影。

但在这样的清洁舒爽的画面背后，每个人也都变成整齐划一的蚂蚁，规格相同的螺丝钉，毫无个体气息的雷同道具。


类似仪式感的美我们从小到大都接触过许多，军训，队列，升旗。

但我们忽略了在欣赏“整齐美”的时候，其实会不自觉接到一种心理暗示：一致性、一统性、一贯性，这些东西本身就有着无法挑战的威力、更有令人欣赏的绚美。


《满城尽带黄金甲》

在这种“整齐划一”的美丽的背后，不能拥有任何不同、任何出格，任何个性。


不过话说回来，电影中流露出法西斯美学其实无可厚非的，因为这两部电影的背景分别设定在秦和唐。

不仅张艺谋，巴斯比•伯克莱的《拉帮结派》，库布里克的《2001：太空漫游》也可以说在某些方面展现了法西斯美学。


《2001太空漫游》

但当年张艺谋在指导完08奥运会时，因为这种审美遭受过很多非议。


08奥运开幕式

当时有人抨击他这种群体操式的开幕式，使用这种《英雄》秦军阵势的排布，简直和北朝鲜没什么区别。

但其实当我在写这篇文章时，回去重温了几个08奥运开幕式的片段，其中是有演员单个的独立镜头的，可以看到对独立人格的尊重。


08奥运开幕式

所以如果是因为这一点让张艺谋挨骂，他挺冤的。因为中国的伦理文化一直强调的也是集体大于个人，在展示的时候也不可能绕开这一点。

法西斯之美

现在我们去书店，看到《沟通的艺术》、《做菜的艺术》，似乎把某件事做到极致，就会成为一门艺术。

艺术的最高境界当然是美，就像开头墨索里尼的那句名言：“所谓法西斯主义，首先是一种美。“

可于我自己，我不太想再看到这种美。


法西斯美学用齐步走、举手礼塑造了一种声势浩荡的美好幻觉，让我们觉得她好美、好壮观、好伟大。

伴随着宣传机器的隆隆作响，在不停地宣传鼓声中，产生了一种权威、力量、声势的美学。

这样的美学会侵入到我们的生活，侵入到我们的大脑，我们会集体无意识的为之疯狂、感动、甚至热泪盈眶，放弃独立思考。


写《1984》的乔治奥威尔曾经这样评价过齐步走，“齐步走是世界上最为恐怖的景象之一，是一个赤裸裸的权力的宣言，它正在宣称的是：是的，我很丑，但是你不敢嘲笑我。”

法西斯的音乐、服装、电影、建筑、队列都很美，可永远也比不过自由之美。