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诸乐三作品
吴昌硕：乐三得我神韵！（高清65幅）  


      
      
                    

 
诸乐三（1902—1984），原名文萱,字乐三,号希斋,别署南屿山人, 孝丰鹤鹿溪（今安吉塘浦）人。父诸献庄,清光绪年间秀才，擅长诗文，好金石书画，以“耕读传家”为本，授徒乡里，不求仕进。诸乐三得父亲启蒙，诵习诗辞古文，酷爱金石书画，尤为仰慕吴昌硕的书画篆刻。
 

 

            
            
                
但因从小身体瘦弱，奉父命攻读医书，1919年，就学于杭州中医专门学校，期间不忘诗书画印的学习，常与师友切磋学习。1920年，转学至上海中医专门学校，得校长丁甘仁、儒医曹家达器重。在丁先生课后，诸乐三常去先生家中见习，抄写医方。学医之余，乐三对诗学情有独钟，参加曹家达创办的沧社活动，并得其亲授，诗风日趋成熟。
 

 

 

 
在上海时与仲兄诸闻韵同住吉庆里吴昌硕家，除专心就读医学外，更倾心于书画艺术，并常常求教于吴昌硕，得其教诲。吴昌硕曾赠《佛手水仙图》并五律一首：“何药能医国？踌躇见性真。后天扶气脉，本草识君臣。鹤麓有源水，沪江无尽春。霜红寻到否？期尔一流人。”对诸乐三勉励有加，寄以深切厚望。与缶翁朝夕相处四年，得其亲授，悉心揣摩，深入堂奥，吴氏谓“乐三得我神韵”。
 

 

 

 

 

 

 

 
1922年，因仲兄诸闻韵赴日考察，诸乐三代其在上海美专授课，得刘海粟校长好评。1923年，上海美专成立中国画系，诸闻韵担任系主任，诸乐三成为上海美专最年轻的中国画系教授，教授花鸟、书法、篆刻课，以及后来的中国画论、诗词题跋等课。
 

 

 

 
与陈师曾、潘天寿等并肩作战，他们所做的繁琐细碎的教学工作，是现代中国画教学的奠基工作，他们当之无愧地成为现代中国画教育的奠基人和开拓者。诸乐三还先后担任上海新华艺术专科学校、上海昌明艺术专科学校、上海中华艺术大学及杭州国立艺专教授。
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
教学之余，诸乐三时向王一亭、朱强邨、诸宗元、冯君木、任堇叔等前辈请益，诗文书画造诣日进。1932年协同诸闻韵组织“白社”，和同仁姜丹书、朱屺瞻、潘天寿、张书旃、吴茀之、张振铎等切磋画艺。1935年，应刘海粟邀请参加“百川书画会”，与会的还有黄宾虹、夏敬观、潘天寿、张善孖、张大千、王个簃、谢公展等，定期聚会，吟诗、作画、论艺，后又参加西泠印社、中国画会等艺术组织。
 

 

 

 

 
抗战期间因避难携儿返回故里，诸乐三有诗纪其事云：“倭寇呈强暴，扬旛海上来。谁知将战阵，竟尔逼山隈。苕上连烽燧，鄣南半劫灰。潜身何处好，沟壑与蒿莱。”灾祸之年，他更是施舍医药，救济灾民，深得乡民爱戴，桑梓父老有口皆碑。
 

 

 

 
1938年，仲兄诸闻韵任教的国立艺专在湖南沅陵复课，应兄之请，诸乐三只身前往沅陵为闻韵诊治肺病，同时受聘于该校，与伯兄闻莞、友人潘天寿朝夕相处。年底，诸乐三与潘天寿同行，陪同病重的诸闻韵回乡。后在孝丰的浙西第二临时中学、浙西第二临时师范任校医、国文和美术教师，同时还常为乡人施医治病。
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
抗战胜利后，重返上海美专执教，同年八月受潘天寿之聘到杭州国立艺专（中国美术学院前身）兼课。1947年起，辞去上海美专教职，正式受聘于杭州国立艺专。新中国成立后，更是精神振奋，以继续发扬民族传统文化为己任。
 

 

 
1955年与潘天寿、吴茀之等重建中国画系，专程赴上海招兵买马，物色人才，为中国画系的振兴奠定了坚实基础。1962年，学校受中央文化部委托，筹办书法篆刻专业，诸乐三为主要筹备成员，倾注了满腔心血。次年中国画系书法篆刻专科首次招生，成为全国美术学院中独一无二的书法教育阵地。1979年学校招收书法篆刻硕士研究生，年事已高的诸先生不顾体弱多病，仍然挑起导师的重担，所培养的一批优秀人才，都已成为书法界的中坚力量。在特殊的历史时期，诸乐三多次遭受逆境，但他对教育、艺术耿耿戮力，始终如一。
 

 

 
1978年，浙江美院建校五十周年之际，诸先生挥毫作《梅兰竹菊》祝贺校庆，并题诗：“梅兰竹菊，花卉菁华。雨露培育，常发奇葩。艺苑有此，自然堪夸。从春徂秋，朝日摩挲。人以为画，我以为家。”他以“四君子”象征美院是个亲密无间、团结向上、百花争艳的艺术摇篮，抒发了爱校如家的深切感情。诸乐三先生从事美术教育事业凡六十载，春华秋实，桃李遍及海内外，为继承和发展中国传统绘画殚精竭虑，不遗余力。
 

 

 

 

 
诸乐三绘画最为早熟，在全面继承吴昌硕艺术外，又从吴氏“金石味”中脱出，回归传统文人画趣味，吸收青藤的豪放、白阳的灵秀、八大的奇崛、石涛的多变，广采博览，为我所用，形成既似缶翁，又有别于缶翁的风格，开拓了“形气兼重”的绘画风貌。
 

 
诸乐三擅长写意花鸟，兼工山水，题材既有常见的梅、兰、竹、菊等，诸乐三此类作品最多，其执篆籀之笔，表现如锥画沙、屋漏痕、折钗股的线条，又喜画紫藤，以草篆写藤，中锋挥洒，乱中有序，笔走蛟龙，浑厚灵动，自成一格。至于草虫花鸟，则多取八大、黄瘿瓢、任伯年、王一亭诸家，于画面增添不少生机，有别于吴昌硕基本不画鸟虫的画风。
 

 

 
因诸乐三生长于安吉农村，对农作物有很深的感情，使之成为笔下很重要的画材。诸如棉花、玉米、水稻、瓜果、豆荚、冬笋、芋艿之类，极具乡土气息，拓展了吴昌硕绘画题材。他擅于从平凡之物中发现不平凡的诗情画意，作画强调立意、意境，作画前深思熟虑酝酿诗意，通过传统笔墨表现大自然景物的朴实、纯洁之美，故其画中有诗，回味无穷。
 

 

 
“花开吉贝白茸茸，闪烁银光耀碧空。老笔纷披无俗虑，牡丹不画画棉丛。”（诸乐三《棉丛图》题画诗），著名花鸟画家王个簃先生曾作诗称赞诸先生艺术成就：“腾蛟起凤郁奇姿,早在师门擅风貌。今朝百读闪光芒,点画推敲学到老。” 
 

 


  
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吴昌硕曾说齐白石，只学到我的皮毛，竟成大名 
 
说到吴昌硕大家并不陌生，他是一代书画大师，他的艺术影响数百年之久。但是他曾说过一句话引起了很大的争议，他曾说有人学我皮毛竟成大名。虽然他没有说这个人是谁，但是众所周知，他所说的就是齐白石。
 
 
当时的齐白石在画坛上的名气没有吴昌硕大，齐白石曾经请过吴昌硕写过润格，吴昌硕也为齐白石写了润格，并且毫不吝啬的对齐白石的艺术赞扬一番。那么吴昌硕为什么在晚年的时候却这样说呢？
 
齐白石作品
 
 
这要从齐白石从默默无闻到声名鹊起的过程说起，当时的齐白石在晚年的时候做起了北漂，卖画生涯也相当落寞。也曾对吴昌硕有过崇拜之情，曾经作诗：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。这首诗中的人物都是齐白石喜欢的艺术大师，也从诗中可以看出他对吴昌硕的钦佩之情。
 
齐白石作品
            
            
                 
当齐白石遇到了陈师曾之后，陈师曾指点他学习吴昌硕改变画风，并且不遗余力地帮助了齐白石，此时的齐白石形成了独树一帜的大写意风格。
 
齐白石作品
 
 
齐白石的画从无人问津到声名鹊起，求画的人络绎不绝。在一次画展当中，陈师曾携带了吴昌硕、齐白石等艺术大家的作品，不曾想到齐白石的作品，受到了追捧而吴昌硕的作品却受到了冷落。当吴昌硕知道了这个消息之后，说出了有人学我皮毛竟成大名的这句话。当齐白石知道了之后也曾说过，我一辈子没画过吴昌硕，那么齐白石到底是不是学到了吴昌硕的皮毛呢？
 
齐白石作品
 
 
齐白石确实学习了吴昌硕的书画技巧，不论是在书法上还是在绘画上对吴昌硕都有一定的借鉴，但是他并没有拘泥于吴昌硕，而是融合众家之所长形成了属于自己的大写意风格。
 
吴昌硕作品
 
 
吴昌硕把书法之中的金石之风带入了绘画之中，多用篆籀之笔，古拙凝重，晚年多用草篆之笔，粗犷苍劲。吴昌硕大胆的舍弃了细节，注重物象的本质，寥寥数笔达到了形神兼备的艺术效果。吴昌硕的画多给人一种古朴大气的感觉，给人带来了一种怀古之情。
 
吴昌硕作品
 
 
齐白石的书画艺术给人一种童趣的感觉，他的画多是取材于身边常见的场景，带有浓郁的生活气息。这也是他和吴昌硕之间的区别，尤其是他们的大写意画风，墨色淋漓，也曾有人说齐白石是吴昌硕大写意花鸟真正意义上的继承，并且把这种大写意画出新境界的人。
 
吴昌硕作品
 
 
在颜色的对比上吴昌硕和齐白石都喜欢浓艳的颜色，从他们两人的作品中可以看出。齐白石喜欢用单色法描绘，吴昌硕喜欢用复色法描绘，比如他们的花鸟画中，齐白石用一笔颜色去刻画，而吴昌硕用多种颜色来完成，显得更加浑厚有力。而齐白石的画显得清新自然，两个人的艺术是难分伯仲的。
 
吴昌硕作品
 
 
所以说齐白石并不是只学到了吴昌硕的皮毛，而是画出了属于自己的风格。

  
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贴主:石壁居士于2020_01_19 11:56:10编辑

贴主:石壁居士于2020_02_11 11:55:04编辑