作为一个没有在美术长河中被浸润很长时间的小人书看者，我不太会欣赏超现实的画作。
哗，画布上泼了一大堆墨，让我说说作者的意图，我说不出来；
或者，整个画布上几个圆形三角形菱形，跟我说那是人在听音乐，我只能恭敬地走开。
目前我的欣赏水平，只会对着画上的静物说，哎呀，怎么画得这么像真的！
也只会对着画上的人物自语，嗯，那时候的衣服是这样的。。。
所以今天选的Rene Magritte的超现实主义的作品，也是挑的那些我能够慢慢看慢慢琢磨的。
这一幅其实我当时没当成什么超现实的。在森林公园里，到处是密密的高耸的树木，眼前和脚下完全可以黑黢黢的，然后树顶外面的天空艳阳高照。
因此还是看了说明以后才恍然大悟，原来画的是白天黑夜并存，所以是超现实。
Rene Magritte，1898 - 1967，比利时生人。看时间和Edward Hopper是同一时期的。
上个世纪的初期，是个变革的时代。印象派和毕加索的立体主义，都是当时很蓬勃发展的趋势。Rene Magritte也是先在这两派里面尝试了一番。后来慢慢转了型，往Surrealism深入。
画面是一只烟斗，我左看右看前看后看，觉得被画出来的还是一只烟斗。
然而Rene Magritte在所画的物体下面，画出了一行字：Ceci n'est pas une pipe。在这里，除非pipe有其它含义，会有歧义，否则这句话一般会被翻译成：这不是一只烟斗。
那么，我看到的形象是烟斗，提示我的文字又不是烟斗，这难道是要让我思考白马非马？

The human condition，1933

The human condition，1935
上面的两幅画，是同一个名字，绘画的年代不一样。
都是在窗口的画布。画布上的风景和窗外的风景合二为一。人也不知是在画中还是在现实中。
又或者，(因为上面烟斗的情形，不能不弄个脑筋急转弯)，画布上的画，和窗口外面的世界，都是画家画给你看的，就是，都不是真的。
它们之所以一样，是因为绘者故意地把他们画成了一样。
你是信窗外也罢，还是信画布也罢，只要把这两样互为参照物，你实际上就被带沟里了。
然后，我脑子就开始糊涂了。。。

上面这幅镜中像，放在台上的书在镜中是有对应的镜像的。那是爱伦坡写的。
法文书名是Les aventures d'Arthur Gordon Pym，英文是The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket。
这书可不是我看出来的啊，总是会有人注意到这些细节，提出来让大家自己去找~~
我一直冲着那个后脑勺发愣呢，觉得挺有意思的。
这两幅图也是同一个名字，The Lovers，都绘于1928年，说的也应该是同一个主题。
大家可以自我解读。

这幅画开始有些creepy了。苹果挡在脸中央不可怕，令人不自在的是有一只眼睛从苹果旁边露了出来，在冷冷地泛着白。
说不定另外那只眼睛也能从叶子缝隙中看东西。
另外就是一只胳膊肘正，一只胳膊肘反。
我发现，只要把人的身体画得是完整的是正常的，我还是能多看看的。
否则，好像的确会影响到我的心情。
从Rene Magritte以后，超现实主义的画家又出现了很多，到后来，有的作品好像都有些血腥丑陋了。
不知道一个画家经历了怎样的煎熬，才能开始画丑恶的东西。我没有仔细想，但总感觉把美表现出来，才应该是绘画这一工作的初衷吧？