Vivian32817班长让我今天再发一篇，短时间上哪儿攒去，只能把自己以前的东西拽出来修修改改。
最近的脑子不太想事情，键盘也敲得慢了，暂且怪在天热上 :)
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Edward Hopper的画
绝大部分
会让人
在艳阳下    感到凄凉。
举个例子 -
坐在这个办公桌前，走在这个街边，仿佛没有什么美感，也没有什么可看之处。
Edward Hopper，1882 – 1967，应该是四十岁以后，画作渐渐得以出售。
那时候是上个世纪的二十年代。一百年以前了。
同一时期的老师和同学，都开始卷入毕加索等人的立体主义潮流去奋斗。
而他，只想描绘现实本来的模样。人物和景致，服装和形状，也大概是当年的实录。
后人对他的评价，有一条，就是从他的作品，可以清清楚楚知道美国当时的情景： 
-- "He was praised for ‘complete verity’ in the America he portrayed".
所以你从他的画里，看不到多少超现实主义的物事。
他的很少的被评为超现实主义的作品，有一幅 Rooms by the Sea -
其实现在比如像大溪地那样的风景区，建在海面上的房子错落有致，开门跳海是可以做到的，并不是太超现实哈。
Edward Hopper的大多数的作品，就是光与影，美国的城市，美国的乡村。
他的城市，就是荒凉。
就连那些正在晒太阳的人们，你也不会觉得他们身上暖和。
画家说，自己的话都在画中了。
也并没有想批判什么。
并不一定非得指向工业化给田园牧歌带来冲击等等等等。
Edward Hopper生活的年代，是经过了一战 --> 像Gatsby那种自由自在的放任年代 --> 然后是大萧条 --> 接着是二战。
他见证的工业化历史，汽车的产生，医药的发展，电影的壮大，那种科技对生活各方面的改变，如同我们从不知道email为何物，到如今离开网络就不知道怎么活的情形，大体上的冲击程度应该是相通的。
觉不觉得他有点儿类似哈代？不知道这个类比恰当不。
有一种无能为力。
他们没有呐喊没有哭嚎，只是在那个环境中，静静地，在看，在记录，在旁观。
Edward Hopper把他感受到的颜色都摆在了画布上。
至于联想，至于归纳，是旁人的事。
自然，这个世界总会有各种诠释与表达。
下面这幅，有人解读为现代化的进程已经深入到郊区。
我想不了那么远，只是觉得，不管是钢筋水泥，还是荒郊野岭，都是寂寞的。