北京翰海拍卖2022年征集书法，关注列表文章关注更多细则：中国书法有篆、隶、楷、行、草五体，这些书体基本在东汉以前就已经定型。而后的书法发展，是在这几种书体范围内风格的创造。像我们知道的颜体、欧体，是因为书家个人面貌突出，因此贯上姓氏。这里我们还应当明白文字学上的字体和书法中的书体有所区别，前者一般不研究技法风格这样的艺术问题，而纯从字体发展、字形构造角度进行研究；后者关注的是笔画、结体、章法乃至气息、格调等创造。因为古往今来的书法家，凡能在书法史上有一席之地的，必然有其独特的书法风貌，不暇一一分析。

楷书

楷书是我们最为熟知，在当下应用最广泛的一种书体。唐代是楷书的高峰，楷书四大家中的欧阳询、颜真卿、柳公权三家都出于唐代，只有赵孟頫是元朝人。但楷书的作品，绝非只有唐人可以取法。魏晋时期的锺繇、王羲之、王献之，北魏的墓志，等等，都很值得借鉴学习。众所周知，楷书最讲法度，一幅楷书作品若没有法度，字形不严整，是很容易看出来的。但我们切不可只看法度规范，以为越规整的楷书越好。我们熟看碑帖就会发现，就连素来以严整著称的欧阳询也有流动的气韵在，他的点画结体也会有微妙的变化，更何况在他之前的锺、王与墓志。因此，一件好的楷书作品既要守“法”，又不可流于呆板僵化。

锺繇《宣示表》局部 王羲之《佛遗教经》局部 王献之《洛神赋》局部


北魏《元晖墓志》选字


敦煌《佛说佛藏经卷》节选

行书

行书比楷书流动，比草书易识。历来的书法家钟爱行书的很多。欣赏行书作品应当注意气息流畅，至于字与字之间是否连接，则不是必须的。有的作品连带很多，让人眼花缭乱，但其实大部分连接都是生硬的，甚至强拉硬拽，这就失去了行书的意味。有的作品虽没有连接，但是字与字之间感觉像是涓涓细流、一曲清歌，毫无阻滞。像苏东坡的《寒食帖》，前几行相对工整，字略小，愈往后随着情感的涌动，愈加奔放，字形也变大，到“纸”字末笔超长，接下来的“君”字又那么小，虽然反差很大，但我们丝毫不会感觉不自然，反而切实感觉到书家感情的变化。这就是流畅自然、纵意潇洒的一种境界，也是行书一体的精妙所在。

草书

有的人认为草写的文字就是草书，写得越狂野，越是好的草书。这种认识是不对的。所谓“草书不得法，神仙不可认”，草书正与篆书一样，有约定俗成的“草法”，即每个字的简化有一定的规矩，并非随意杜撰。不通草法，就像不懂篆字一样，就不能很好地欣赏草书。除此之外，草书对创作者和欣赏着的要求无疑是最高的，历史上最早的书论文献就是关于草书的，往后还有很多描绘草书之美、云龙变化的各种赞颂。如果说，楷书讲求技法多一些，那么草书则更注重抒情，而且大多是一种激昂的、浪漫的情感，韩愈在《送高闲上人序》中对张旭的草书有一段描写：“往时张旭善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”可见草书在寄托情感方面的作用。一幅草书，就是一首跌宕起伏的交响乐，有前奏，有高潮，有尾声。我们欣赏草书就是要从起伏的节奏中，变幻莫测的线条中去寻找自由浪漫的气质。


皇象《急就章》局部 东汉简牍局部 砖刻《急就章》局部


王羲之《十七帖》局部 《丧乱帖》


陆机《平复帖》

书法的品评与欣赏，是上千年来在不断讨论的一个命题。除了一些审美的通则，每个时代都有不同的审美倾向，如同石涛说的“笔墨当随时代”，欣赏也在随着时代风气而不断变化着。但是无论怎样变化，用笔、结体、章法，以及有此产生的气息与格调始终是我们探寻书法之美的入口。了解书法家，知道他简要的生平、学书师承等，对探究风格的形成有所帮助；了解书法史，这会让我们熟悉历史上各种风格的源头与分支以及彼此的关系；我们还要有一定的书写实践，只有通过实践，才能切身感受到那些点画、文字的温度，才有可能明白美从何来。最后，借用陆游论诗的一句话“汝果欲学诗，功夫在诗外”，书法的欣赏是一个人综合美学素养的体现，当我们懂得了自然之美、生活之美、艺术之美的时候，书法的欣赏或许便不再是一个难题了。


《月仪帖》局部和《冠军帖》局部


张旭《古诗四帖》局部