楼主小姐姐写在前面的话：
密友问我古典舞与昆曲、评弹有什么值得我这样理工科师太流连忘返的地方？

我略微一思考就说，因为有FUNS，教我们获得幸福感的那些Funs在其中。不单单这些，所有国粹艺术包括诗词曲赋等的美学与哲学，就是一句话，在正统的外儒内法的庙堂框架里无法启齿的，但是在闺房、深宫、市井、江湖等每个人那里都存在的人心深处的，众口一词的悄悄话，那些客观与主观存在的不可言说，以极其美妙的文本或者语言包括肢体语言、音乐语言等说出来，但又可以不偏不倚地落在礼教与诗教的范畴内，是我们华夏最高级最精妙的士与仕女文化里柔软的部分，与风骨气节的部分互相附丽--譬如说，知识分子士大夫千古精神脊梁的象征文天祥，本身也是蓄有家班的南曲达人，类似的还有明末殉国的士大夫祁彪佳夫妇，一等一的昆曲名家 。
细分起来，古典舞与昆曲是教礼教下的女性美功课---妩媚的养成（楼主姐姐我有一种观点，只有真正懂得中国古典式妩媚的学问与技艺的女子才可以是真正贞洁的神仙眷侣，唯有忠诚了解自我本真者，才可以忠于他人---因为胸有成竹地既知道什么样的如意郎君最适合自己，又知道如何悦他悦己，方能弱水三千只取最甜最圆满的那一瓢畅饮，倒是滥交与皮肤滥淫的很多是因为在青春期应该修习的这样重要的人生大课缺如，为本性所驱动的盲动盲试，不诉诸于己，一味地寄托于不断更换伴侣，往往就是千帆过后，顶着腐女腐男的盛名，还是总不能找到自己所向往的人伦幸福的巅峰时刻所必须的成年人修养），否则无法理解为何下至“瘦马”、妓伎行，上至崇祯的皇嫂、大明第一美人张皇后，他的两位夫人周皇后与田贵妃等都自幼修习，在闺阁小姐，这是父系社会应有的女性修养--毕竟古人十四五岁就要担任人口与家族繁衍重大任务，从孩童到完整的人的飞跃就靠这些潜移默化；在底层女子，也是她们在男权社会里实现阶层跨越，改变命运的妥帖途径之一。
细论起来，评弹与大鼓书倒是金声玉振，教礼教下的女性的节操节烈观与贤明精明雍容齐家艺术的--说到底也是教化全民族的节操节烈观的，教化全民族修齐治平的艺术，因为全民族的男子不都也是女子所出所养所教吗？
-----以下是转载，我希望大家能够先读我整理的这组文章，再看视频，就不至于外行看热闹了（时间有限的，只需要读楼主姐姐标记出来的部分）----
梅祖妙文：我演《游园惊梦》（曲文与身段解析）的后人后记
我有个感觉:百分百杜丽娘是不存在的，且也不用想再能见到了。
坊间目前所能寻到最好的影碟有张继青和梅兰芳两个版本。华文漪版《游园惊梦》当然最惊艳，可惜隔数年后再看，已无复当初的感觉。
这倒不是因为配戏的不是岳美缇---即便华岳版重现江湖，相信照样不是毫无问题。譬如单看《游园》，已可以感到其中不完美之处。依稀记得岳美缇说过华凭聪明演戏，人不是特别用功之类的话。近重看华版《游园惊梦》，总以为华太本色了，行腔上固然有点像唱流行歌曲---目下演员的通病，表演也更多凭借的是天然去雕琢，力度尚嫌不足。
相反的一个例子是张洵澎，张现在以《寻梦》而著称不是没有原因的。《寻梦》这种冷戏难度太高，目前中青年一辈演来常流于不知所云，没有一个能稍微拿下的。张嗓子不够好，表演上所下工夫居多，效果见仁见智，但她的确是有所追求的---别出心裁的芭蕾风也好，爱美爱娇的夸张姿态也好，毕竟你可以从头到尾将她的《寻梦》看下去。只是老派点的观众怕会嫌她戏路不正，多少有点矫揉造作。
梅兰芳电影版的《游园惊梦》，说来也有许多可商榷之处。有些是因为加进不少电影蒙太奇的手法，分镜头太多，曲与曲之间不停地切换画面，效果于是支离破碎，无法如舞台上一气呵成。
想来也是当年探索如何拍摄戏曲电影所走的弯路。后来张继青的电影版就比较注意，这类弊病少了许多。
梅版的表演本身也不是没有问题，比如这个版主要是看大师的表演风格，而不着重在人物。梅那一派雍容的气度绝非一般演员可比，但放在小杜这里怕有点过了。又比如他唱的不怎么好，毕竟不是当行本色，加之年纪已大，压低了嗓子，听着还不如言慧珠扮演的春香。
身段上也似有所欠缺。但此版的春香和柳梦梅显然都是最好的，言的春香那酽酽的咬字发音着实令人迷醉，表演上也远较一般人大气生动。至于俞振飞俞五爷儒雅风流，一代宗师，那更是再难求得了。
综合来说，我最喜欢张继青版《牡丹亭》，也是因她演唱俱佳。张是修炼成精的演员，单论《游园惊梦》，她未必输给梅大师。虽然她的演法不是人人都能喜欢，比如有人嫌她咬字是苏音，又比如她扮演的杜丽娘太娇太嗲，如此等等。但这类批评都掩盖不了她表演上的光彩。《牡丹亭》本来就是所谓最文艺的淫词艳曲 （楼主姐姐注：这里所谓“淫词艳曲”是指古代礼教范围语境内的，今日的“淫词艳曲”等而下之，与牡丹亭相比就是野马尘埃），小杜如果一点不妩媚，一味的凛然不可侵犯固然不对，但要刻意做张做致，突出所谓个性解放也只会显得做作。无怪乎历来不少人扮演杜丽娘，总失之于分寸感把握不好。张的杜丽娘美轮美奂，纯然是个娇羞的怀春少女，举手投足带来许多旖旎或伤感的联想。如果说有什么不够圆满之处，一则她唱得稍快，不够中规中矩、一板一眼，不合古意，未免稍有不尽人意。其实这是她这辈人的节奏感，也是我在看完她还会去看梅版的缘故;二则她的演绎虽然更自然可感，似乎还可稍多点闺阁气，何况小杜“淹通诗书”，应该是所谓才貌双全的女佳人。不过这或者是张版扮相上不能令人满足所带来的偏见也未必。
严格说来，这些也不是张本人所能控制的。张继青才华上未必输于解放前的那些大师。可惜彼时昆剧式微，能拿来比较的更多是京剧演员。另外客观环境受限，影响和成就毕竟不如前辈了。说来她比前人少了点含蓄蕴藉，多了些提神醒脑的戏剧味儿。有时激情四溢，感染力极强，除了天赋，这不知是否因为受时代的熏陶，学习过斯坦尼斯拉夫的缘故。事实上，当代的名角们如果艺术上有什么不同于(不是超越，这里没有高下之分)先人的特色，那就是，普遍存在一个激情充溢而不大含蓄的倾向。
华文漪这位“小梅兰芳”是真的见过艺术大师梅兰芳的。上世纪50年代后期，作为参演梅兰芳舞台艺术电影《游园惊梦》中的配角——“花神”之一的华文漪来到了北京，终于见到了一代艺术大师。可问起当时对梅大师的印象，华文漪却坦率地说，自己那时只是个小孩子，感觉梅大师就像神一样高不可攀。所以总是敬而远之，看见了也要躲得远远的。后来，慈祥好客的梅大师邀请大家去他家做客，吃了什么、说了什么，如今都已淡忘，唯独梅大师站在家门口跟大家挥手道别的样子，给华文漪留下了永不磨灭的印象，她带着回味深长的表情，由衷地赞叹道：“那神态可真美啊！把我都看呆了。”
后来，在一个偶然的机会下，华文漪看了梅兰芳拍摄的电影《贵妃醉酒》。激动不已的她由衷地觉得梅大师“真是太美太美了”！她被梅兰芳精湛的艺术彻底征服了。“男人演女人，居然能比女人还要漂亮还要嗲，还要有女人味！”由此，她逐渐意识到：反倒是女人演女人的时候，往往不重视细节表现，总以为演出来自然就有女人味了。（楼主小姐姐注：目下我见留园也是，很多美女觉得自己只要穿上漂亮衣服，买买买，贵贵贵，化好妆就是自然而然具有女人味了，非也，李渔这样的明末戏剧家兼顶级登徒子定义的女人味是妩媚---类同“粗服乱头不掩国色”或者说即使不具备国色，也有国色的气场的）“我一定要注意，女人味也是要有艺术性才能表现出来的！”从此之后，她在演戏中，也特别讲究美，讲究“嗲”。这种学习，不仅仅是模仿名家，而是借鉴他人长处不断丰富自己的艺术。
和梅兰芳先生在一起，真像古人所说的“如坐春风之中”。梅先生很喜欢华文漪同学，说她的扮相，与他自己青年时期极为相像。在后来拍摄电影《游园惊梦》的过程中，他看到华文漪同学的一个身段，认为很好，当场要她再走两遍，就吸收运用到他自己的表演中去了。梅先生以沧海之大，不捐一滴之微，他的艺术成就之所以博大精深，就在于能够广泛地吸取他人的长处，不断丰富自己，不断创造发展，自少至老，精进不已，把表演艺术推向最高的顶峰！
刘异龙、梁谷音两同学的《下山》开的场，梅先生因为化装时间尚早，在幕后看了这出戏，很夸奖他们唱演都好，同时指出了刘异龙的苏州白带有京音，昆味不足，脸上不勾白粉，似乎扮得太俊些。梅先生这些意见，是对青年演员深挚的关怀和宝贵的教益。关于小和尚的扮相问题，老路子扮得太丑，现在又太俊了。

贴主:大秦帝国111于2021_02_27 2:33:21编辑