“爷爷，我要一个猪八戒”“我要一个孙悟空，谢谢爷爷”“我想要一个小兔子”……

 
在人们印象中，那些挑着糖担出现在庙会集市、乡间村口、街头巷尾的吹糖或画糖人，被一群孩子叽叽喳喳地围着，有的观看，有的吵着不依不饶让家长购买。因为颜值高、做法有趣、造型精美、味道可口，这些糖塑制品深受人们尤其是孩童的喜欢。而做糖人的老师傅，则是孩子们心中无所不能的存在。他们身怀绝技，可以满足孩子们提出的各种要求，故事里的人物、身边的动物等都可以不费吹灰之力做出来。小时候的我们并不知道，这么一幅可以吃的“画”，属于国家级非遗，其历史文化源远流长。

 
糖塑是传统中国民间塑作的一个特殊种类，主要是利用食糖可塑的特性将之制作成形。与西方雕塑不同，中国民间塑作包含了绘画、雕塑、刻印、装饰等丰富的造型因素，更多地体现出自身传统的美学旨趣和技艺特色。糖塑多以俗称“糖稀”的麦芽饴糖和玉米糖为原料，综合采用捏、堆、贴、剪、吹、搓、拽、按、浇、拉等制作手段和绘、染、刻、划、点、戳、印、插、缀等装饰手法完成作品的塑造。糖塑制品既可欣赏娱玩，又可直接食用。在中国民间，糖塑遍布南北各地，有着广泛的群众基础，与民俗生活息息相关。

 

 
成都糖画是集民间工艺美术与美食于一体独特的传统手工技艺，兼具雕塑性和绘画性，主要流传于四川省成都市及周边地区。四川民间过去又称倒糖饼儿、糖粑粑儿、糖灯影儿等。成都糖画历史悠久，据《本草纲目》中记载，成都糖画是以熔糖为原料的糖画即由“飨糖”演变而来，它在发展过程中不断吸收皮影、剪纸等民间艺术的表现手法，逐渐形成以块面、线条为造型特点的民间特种造型艺术。成都糖画多以花鸟鱼虫、飞禽走兽及戏剧人物为题材，其成品既是甜美的糖食，又是可供观赏的艺术品，深受少年儿童的喜爱。成都糖画含容了人们的祈福愿望和审美理想，因而在成都地区的城乡庙会、集市等群众文化活动场合都可以见到糖画的影子。

 

            
            
                
制作方法

 
糖画虽然看起来是民间艺人的“雕虫小技”，但实际却是一门高深的技艺，里面蕴含了历史、美术、地方民情风俗、蔗糖工艺等等复杂的元素。成都糖画制作是按比例将白糖和水，再加适量的辅料在小火上熔化，炼制后冷却成淡黄色糖块；然后再将此糖块放入铜瓢或铁瓢（荷叶），加热熔化后，用小铜勺舀出糖液，在大理石板上作“画”。艺人端坐于糖画摊前，执勺在手，经过短暂构思，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大理石板上，运腕走勺，流糖如丝。灵巧的手腕抖、提、顿、放，时快时慢，时高时低。顷刻间，各种花鸟鱼虫、飞禽走兽及戏剧人物等画图便跃然石上，待新鲜的糖画凝固后，艺人用一根竹签把一件件作品粘合提拿起来，就完成了一幅作品。既可观赏又可食用，融物质与精神文化享受于一体，观之若画，食之有味。

 
表现手法

 
成都糖画的表现手法丰富多彩，可以分为以下一些品种：大货，是指体型较大构图复杂的作品，诸如龙凤、孔雀、狮虎、花篮、金鱼等。小货，是指体型偏小工艺简单的作品，如单个的虫、鸟、水果等。子子货，即直接倾倒的一个个圆形糖饼儿，这种技艺要求艺人手腕灵活，动作利索，倾倒过程中直接形成一个个状如钮扣的小圆饼，中间绝不拖泥带水，最能体现糖画艺人的基本功。丝丝货，是以糖液所形成的缠绵的线条来构图，类似于国画中的白描和西洋画中的速写，又有中国民间剪纸的神奇韵味。

 
糖画艺人善于观察和总结生活，将糖画与川剧相结合，创作的《水漫金山》《战马超》《凤仪亭》等戏剧糖画作品，表现了丰富的川剧折子戏情节。其间的人物和故事情景非常逼真生动。

 

 
传承保护

 
成都糖画是城乡庙会、集市和各种群众性文化活动中不可或缺的项目。它所浇铸的图案，如龙凤龟麟以及花鸟虫鱼等，反映了民众祈求吉祥、幸福、平安和谐的心理。成都糖画技艺是四川地区与老百姓生活密切相关、世代相传的民间手工艺之一，具有较高的民俗艺术价值。

 
成都糖画艺人不仅在成都、在四川为群众服务，还远行祖国南北各地献艺，北至哈尔滨，南到广州，更远行日本、德国、法国、荷兰、新加坡、马来西亚等国家进行表演展示，促进了国际间的民间文化交流。

 
1993年，成都市锦江区被原文化部授予“民间糖画艺术之乡”的称号，糖画给人们留下了丰富和美好的想象。2008年，四川省成都市申报的糖塑（成都糖画）经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，成都市锦江区文化馆获得成都糖画项目保护单位资格。