苏轼梦见佳人，醒来写组奇诗，初读平平，反着读一次才知他的厉害 
读了多年古典诗词后，笔者一直在想：真正的文字高手写诗文能到什么境界？当看到苏轼的一组回文诗时，笔者才明白，能把字句运用到如苏轼写诗般得心应手就算是入了化境了。


苏轼一生写了2700多首诗作，题材丰富，风格多样，经典颇多。这组名为《记梦回文二首》的作品，并不是很有名气，但从中我们却能看出苏轼的水平。大家且看：

（其一）酡颜玉碗捧纤纤， 乱点馀花唾碧衫。歌咽水云凝静院， 梦惊松雪落空岩。（其二）空花落尽酒倾缸， 日上山融雪涨江。红焙浅瓯新火活， 龙团小碾斗晴窗。

在这组诗前面，苏轼还写了一个序言，大意是说：12月15日的一场大雪后，自己做了一场美梦，梦里有一位佳人给自己用雪水烹了热茶喝，然后还和自己一起唱歌饮酒，让自己沉醉于美梦中。在梦里他还为这位小姐姐写了句诗：乱点馀花唾碧衫。梦醒后，苏轼觉得这句诗写得不错，便为它添上前后句，写成这样一组诗。

这组诗共两首，初读平平，歌咏的就是一位佳人。但如果以为仅是这样，那就太小东坡了。大家把这首诗倒过来读一次试试，就会发现，它其实是组回文诗。也就是说，这组诗可以正读，也可以倒读，而且两首读法叙述的都是同一件事。这样倒着读一次，咱们就知道东坡的厉害。

回文诗是我国古典诗歌中的一种特殊体裁，自东晋苏伯玉妻在盘子里写过一首回文《盘中诗》后，就开始在古代文坛风靡。到了唐宋，回文诗更是十分流行。白居易、王安石、秦观、黄庭坚等名家，都写过回文诗。一般来说，回文诗不仅仅需要正读反读皆成诗，而且两种读法在格律上也得工整，最难的是意思不要发生改变。在众多爱写回文诗的文人里，苏轼是最牛的一位。

我们以这组诗的第一首为例。首句中“酡颜”指的是醉酒后的样子，女子用纤纤细手捧着玉碗，和自己共饮。次句“花唾碧衫”用的是赵飞燕的典故，当年皇后嫉妒赵飞燕把唾沫吐到她的水袖上，赵飞燕不但不生气，反而说这仿佛是石上开花一样美。这个典故表明，一个真正美丽的女子，不管遇上什么，都不减其丽。


后两句写的是佳人的歌声，她的歌声如咽水云，让静谧的庭院别有情致。哪怕在梦里，这样的歌声也十分惊艳，令大雪纷纷落到岩石上。纵观这首诗，有视觉也有听觉，有比喻也有典故，没用一个抒情语，却写出了自己对佳人的一片深情。而把这首诗反过来读，大家看一看：

岩空落雪松惊梦，院静凝云水咽歌。衫碧唾花馀点乱，纤纤捧碗玉颜酡。

同样是写佳人捧着玉碗和自己共饮的情形，倒过来读则是先由现实写到梦境。现实中的岩石上落下了雪花，惊醒了诗人的美梦，从第二句开始就是他对梦中人的回忆。第二句同样是写佳人的歌声，第三句同样是用典故，第四句同样是写佳人微醉后的样子。

一首好的回文诗，在结构上的安排一定要够巧妙。苏轼这首诗最巧的地方，就在于他用了梦境和现实的转换关系。正着读时，是由梦境写到现实，这是正叙。反着读时，则是由现实回忆梦境，这是倒叙。至于字句上，为了让两种读法都更通顺，苏轼也是费尽了心思。大家看他用的词，酡颜、空岩、碧衫等词，倒过来读后，都会由形容词加名词变成名词加动词的形式，这显然是刻意安排的。


以上只是举例了第一首，第二首也一样很经典。一组回文诗，我们就能看出苏轼的笔力。真正的高手，文字不过是他抒情达意的工具，把它们用得如火纯青后，就能玩各种文字游戏。苏轼不但喜欢玩这种文字游戏，而且还能玩出水平，玩出诗境之美，这是入了化境。这组诗大家喜欢吗?欢迎讨论。