喜欢画美少女和怪兽的他，会成为下一个新海诚吗
                
                 
    
            
        2020-01-13 23:03
        
            
      
      
                    

 
作者/格调

 
编辑/彼方、思考姬

 
排版/阿加佩

 
“他用蓝与白的色调，勾勒出迷人的怪兽幻想世界。”

 
如今的日本动画产业已经发展出了一套相对成熟的商业逻辑和制作模式。我们看到的大多动画都被这一套体系支持着，而作品背后也有着跨领域资本的参与。因此，这些动画不管是其时长还是播放周期，都保持在了一个稳定的区间。

 
但是还有那么一批动画，他们没有获得大资本的支持，也没有被置于主流的商业模式当中。这些动画大多时长相对较短，但却都有着非常明显的的作家性，挖掘着动画更多的可能性。它们，被称为独立动画。

 

 
新海诚制作的独立动画电影《星之声》(2002)

 
前段时间《天气之子》在国内的热映，伴随着两极分化的口碑落下了帷幕。导演新海诚在走上商业化道路之前，就是一位非科班出身的独立动画人。近些年对新海诚铺天盖地的介绍与采访，也让越来越多的观众开始了解日本独立动画人这个群体。

            
            
                

 
新海诚制作的独立动画《遥远世界》

 

 
新海诚制作的独立动画《被包围的世界》(1998)

 
新海诚已然如日中天，然而独立动画人群体里，还存在着许多鲜为人知的“宝藏动画人”，本文的主角就是其中之一， 并且同时，他也是一名插画师和漫画家。他担任过 《数码宝贝tri》《钓球》的角色设计，负责过入间人间多本小说的插画工作，还执导了短篇动画《Cencoroll》《Cencoroll Connect》。

 
他有着鲜明的个人风格，通过独特的色彩，标志性的人设，星罗棋布的构图，让作品焕发着别样的魅力。 

 

 
这位动画人，就是钟情于描绘怪兽幻想的宇木敦哉。

 

 
怪兽幻想与少年少女

 
如果要给宇木敦哉创作的作品贴上标签的话，那“怪兽幻想”与“少年少女”这两个或许是最为合适的。

 
宇木敦哉最初的身份是插画师与漫画家，他出生于日本北海道的札幌市。作为一个位于日本北部的城市，札幌不同于东京的灯红酒绿，有着四季分明的时节与蔚蓝澄澈的天空，呈现着被称为雪之国的异样之美。在札幌长大的宇木敦哉从小享受着这份如璞玉般的风景，也多多少少培养了他对 “蓝白灰”配色的钟爱。 

 
在数个月前初音未来X数码宝贝20周年纪念的联动里，宇木敦哉参与了pv的绘制。斑驳的光影与澄澈的蓝白，交替衬托出画面的清新感，纷飞的蝴蝶点缀在亚古兽与初音身边，这种天马行空般的幻想世界观塑造，彰显着宇木敦哉天马行空的幻想。 

 

 
在宇木敦哉的幻想世界尚未为人熟知的时候，他也如同大多数刚毕业的应届生一般，对自己的前程和方向感到迷茫。2002年，一个偶然的机会，宇木敦哉把自己的短篇漫画投稿给《月刊Afternoon》举办的四季大赛上，并意外地获得了杂志授予的奖项。

 
一年后，宇木敦哉再次投稿，并继续获奖。《月刊Afternoon》是日本讲谈社创办的一本面向青年的漫画杂志，其页数与容量之多，在青年漫画杂志里也是佼佼者。其收录的作品大多画面细腻清新，且作品主题也带有对社会性问题的严肃思考，藤岛康介的《我的女神》，漆原友纪的《虫师》，岩明均的《寄生兽》等诸多名作都曾在《月刊Afternoon》上刊载。

 

 
获得激励的宇木敦哉，于2005年投稿《アモン・ゲーム》（阿蒙游戏），年仅25岁的他凭借比以前更为出色的发挥，获得了四季大赏（四季大赏的漫画新人奖，表彰新人漫画家出色的短篇，用来鼓励新人漫画家的创作）。以此为契机，宇木敦哉作为漫画家出道了。

 
《アモン・ゲーム》的故事围绕在谜之生物从天而降，从而与少年少女之间产生意外的相遇与交集的故事，作品带有SF感与悬疑解谜的魅力。宇木敦哉在作品中展现了一个光怪陆离的故事，大尺度而猎奇的怪物设计、人们面对未知生物的恐惧与好奇、少年少女与怪物的命运交集，都成为了《アモン・ゲーム》吸引读者的特色。

 

 

 
在获奖评语里，绘制过《孤独的美食家》的著名漫画家谷口治郎评价道：“在这位漫画家设计的画面里，看到了描绘世界的新方法，从中感受到了不起的才能”。

 
但宇木敦哉并不是专精于传统猎奇的漫画家，其一般通过描绘猎奇怪兽所代表的非日常，瓦解了少年少女平淡的日常，在他的世界里，把日常置放于一个岌岌可危的天平之上，少年少女想方设法在怪兽的存在与自己的生活里进行平衡，从而构筑起一个在非日常下维持日常的故事。谷口的评语与受赏的荣誉对于他来说，是对其怪兽幻想的一个肯定。 

 

 
虽然怪兽幻想是宇木敦哉创作中极为常见的元素之一。 但另一方面，日常生活里的少年少女同样也是他的一种风情。宇木敦哉笔下的线条简约的人物设计同样极具辨识度的。细化的五官，棱角分明的轮廓，锥子脸，死鱼眼或大圆眼，构成了多年不变的“宇木脸”。配上朴素的便服与清爽的浅色系，其笔下的少年少女更是多了几分青春活力。 

 

 
这种风格让不少创作者都向其抛出了橄榄枝，其中小说家入间人间在其创作的《六百六十日元》《我的小规模奇迹》《爱上她的十二种方法》等作品里均请宇木敦哉担任插画绘制。入间人间的小说视角常常聚焦于复杂的青春期群体纠葛，宇木敦哉笔下人设的慵懒与清爽，与其强调少年少女琐碎日常的群像剧相得益彰。

 

 
不管是插画亦或是漫画，宇木敦哉的画面鲜有大量的信息量，从角色到场景，都贯彻着简约朴素的方针。在短篇漫画《助手与猫》里，讲述了一个炼金学者不小心把助手变成一只猫的故事，在刻画猫娘的萌上，宇木敦哉连续三格通过无机物（纯色块的猫状烟雾）与大块背景涂白，营造出简单而梦幻的感觉。

 

 

 
此外，宇木敦哉还非常善于驾驭多人的复杂构图，且特别喜欢画这种多角色星罗棋布的视觉图。肢体的拥挤与交错，更让其笔下角色柔软而肉肉的质感呈现的淋漓尽致，密密麻麻的构图让观众应接不暇。

 

 
除了小说插画的工作，宇木在闲暇时间也会接一些插画设计，同时也兼顾着漫画的工作。宇木敦哉对于静态画面的设计能力便由此培养起来。但即使已跨入多个领域，宇木敦哉却还远未达到终点。上述的这些作品，不过是其对于怪兽与少年少女的幻想的起点。

 
传承与进化，活化的幻想世界

 
如果说宇木敦哉的漫画与插画生涯是其塑造怪兽幻想的雏形，那么迈入动画制作的宇木敦哉，正是象征着其幻想世界的成型，同时也让大众所熟知。

 
让我们先把时针往回调至2004年，在宇木敦哉大学毕业的时候，就已经尝试使用数码技术制作动画。其毕业设计作品《Dragons awake》就是如此。

 

 
这部3分钟左右的短篇动画包含作画、特效、音效在内，都由他一人完成，在《dragons
 
akawe》的故事里，其视角依然聚焦于宇木敦哉标志性的怪兽与少女的互动。虽然从制作上来看仍稍显粗糙，但这些不成熟的地方也成为了宇木敦哉成长的奠基石，同时也是他成名作《Cencoroll》的原点。

 

 
伴随着毕业和毕设的完成，宇木此后踏入了一个全新的领域——独立动画。

 
2003年，新海诚凭借独立动画《星之声》名声大噪，《星之声》的惊艳让其在独立动画领域里名垂青史，更让人佩服的是，《星之声》除了配乐之外，其余工作都是新海诚一人独立完成的。《星之声》的成功激励了业界对于独立动画的关注，于是在2005年，怀揣着推动独立动画发展的心愿，一家名为动画革命东京的机构成立了。

 

 
动画革命东京在日本全国募集带有创意的独立动画人，然后让其制作出试播版进行挑选。对于入选的作品，动画革命东京会出资支持他们制作30分钟左右的独立动画，不需要动画人提供资金。同时，该机构也不会对作品做过多干扰，意在保留独立动画人的作家性。

 
凭借2004年的毕设动画《dragons awake》与2005年受赏漫画《アモン・ゲーム》的出色表现，宇木敦哉被动画革命东京认为是一个非常有潜力的新人，于是便邀请其参与进来。 在2009年，宇木敦哉一人包揽监督、作画、脚本的《Cencoroll》便问世了。

 
在《Cencoroll》里可以明显看到《dragons awake》和《アモン・ゲーム》的影子，更准确地说是，是其完整的进化版。以黑白灰为基调的简单的色块与阴影，以及那极具辨识度的宇木式角色设计，都意味着 《Cencoroll》是宇木敦哉在集大成之作，同时也是传承与进化之作。 

 

 
《Cencoroll》的故事讲述了一位名为哲的少年饲养着一个谜之生物千子，因为千子的力量，哲的肢体可以进行变形。某一天名为雪的少女发现了哲这个秘密，发现了千子的存在，殊不知却因此被卷入了一场庞大的战斗之中。

 

 
当时候许多新生代动画人都投入到了3DCG的制作之中，而宇木敦哉在《Cencoroll》却是使用了2DCG的技术，十分流畅丰富的动作交出了一份不错的答卷，角色的慵懒感与后续战斗场景的动态感让人印象深刻，全剧大量对城市破坏的场景也正好印证了市川春子对其“喜欢破坏”的评价。

 

 
同时宇木敦哉通过大量无机物，密集的建筑群，以及冷色调的画面呈现了一个类废土都市朋克的舞台，营造了浓郁的科幻氛围。在这种背景下，主角的肢体变形与奇异怪兽却又为其增添了几分奇特的幻想味。

 
然而纵观整个故事，几乎没有交代清晰怪兽的来源，也没有解释来自外部不明攻击的缘由，在《Cencoroll》里第三方的压力（攻击）几乎是被模糊掉的，整个故事几乎是一种箱庭世界的构筑。

 
小格局的舞台使得故事只聚焦于少年少女的日常与危机下的互动，这种箱庭式的构筑把宇木敦哉的幻想“打包”起来，然后赤裸裸的放在了观众面前。

 

 
《Cencoroll》在当年受到了极高的期待，著名动画杂志《animage》上曾大版刊登《Cencoroll》的介绍，并评价其为 “个人制作动画的新潮流”。这部片子因其“作为个人制作动画的可能性”，而被当时的很多人期待着，总长26分钟，共362cut。由于其极高的质量，这部短片还被选为了 日本文化厅媒体艺术祭的推荐作品。

 
著名评论家藤津亮太曾这样评价这部作品：

 
 
 
《Cencoroll》的乐趣可能在于可以窥视一下监督脑子当中在想什么吧。（观众）能够强烈地感受到原来在监督的脑子里还存在着这样的东西啊。

 
 
《Cencoroll》的乐趣可能在于可以窥视一下监督脑子当中在想什么吧。（观众）能够强烈地感受到原来在监督的脑子里还存在着这样的东西啊。

 
 
 
宇木是一位会把“让人想要看一看这个角色”的东西好好画出来的监督。我个人认为，这是和他曾经当过漫画家的经历有关的。把能够吸引读者的点以及魅力汇聚到角色身上，并且最好还是要好好画出来...我觉得宇木监督可能是在他画画的过程和训练当中，把慢慢地体会到了这一点。

 
 
宇木是一位会把“让人想要看一看这个角色”的东西好好画出来的监督。我个人认为，这是和他曾经当过漫画家的经历有关的。把能够吸引读者的点以及魅力汇聚到角色身上，并且最好还是要好好画出来...我觉得宇木监督可能是在他画画的过程和训练当中，把慢慢地体会到了这一点。

 

 
宇木敦哉原画片段

 
之所以宇木敦哉能受到如此多的肯定， 是因为其全能性。一位独立动画人并不少见，但一位能包揽监督脚本作画等各方面的全能独立动画人，却是罕见至极。正如新海诚一般，全能的独立动画人总会备受关注， 电击文库的编辑三木一马在称赞另一位插画师，动画人loundraw全能的时候，就把宇木敦哉与新海诚一并提起——

 
 
 
一个大学生，仅凭自己一个人，就完成了90秒的原创动画，这种气势让我想起了新海诚监督与宇木敦哉监督。

 
 
一个大学生，仅凭自己一个人，就完成了90秒的原创动画，这种气势让我想起了新海诚监督与宇木敦哉监督。

 
由此可见，宇木敦哉与新海诚几乎成为如今全能独立动画人的代表，在《Cencoroll》时隔10年之后，2019年《Cencoroll》的第二部续作《Cencoroll Connect》上映了，而这次《Cencoroll Connect》，为我们带来了一个比起十年前更为全面的宇木敦哉，他一个人出现在了 监督/分镜/脚本/角色设计/原画/动画/上色/编集/背景/色彩设计/摄影的职位上，如此宽广的跨域更加象征了宇木敦哉的无所不能，其全能性几乎超越了新海诚。 

 
因为动画革命东京已在2008年倒闭，所以《Cencoroll Connect》与之前制作体制相比发生了较大的变化，由Aniplex牵头出资与担任企划，而Aniplex旗下的制作公司A-1 pictures和cloverwork则分派人手协力进行动画制作，再加上这些年技术的进步，所以制作质量上有了很大的提升。

 

 
《Cencoroll》

 

 
《Cencoroll Connect》

 
更为蔚蓝的天空与海洋，更为明快的色彩，宇木敦哉带来了更浓厚个人风格的《Cencoroll Connect》，第二部的故事主要是对第一部的扩充，讲述了第一部的神秘黑衣男子集再次归来，与哲和雪再次斗争的故事。同时宇木敦哉逐步完善补充了对《Cencoroll》的设定，包括怪兽的来源与命名，各个角色的能力，幕后更为庞大的组织等等，对空白的设定进行了许多补充。

 

 
如果说《Cencoroll》是宇木敦哉怪兽幻想的集大成，那么《Cencoroll Connect》则是集大成后的完善，而且《Cencoroll》第三部也宣布了制作决定，可以说，宇木敦哉正在逐步扩充、细化他的怪兽幻想世界，他并没有满足，也没有驻足，而是以此为起点，走向了更遥远的未来。

 

 
《Cencoroll Conncet》结尾彩蛋，第三部的新角色

 
《Cencoroll》把宇木敦哉沉淀了多年的怪兽幻想激活了，在传承了宇木以前的创作要素之余，更是让人看到了他的未来，看到了独立动画的未来。

 
各自追梦的老朋友

 
最后，我们再来聊聊宇木和他的朋友们。

 
每一个追梦的人，都会在梦想的道路上遇到志同道合的朋友。在宇木敦哉逐渐发展并完善自己风格的这些年里，他曾有过迷茫，也遇到过瓶颈。在他成长的经历中有两位志同道合的伙伴：一位是是著名漫画《骂倒少女》的作者mebae，另一位则是漫画《宝石之国》的作者市川春子。

 
Mebae，市川春子，宇木敦哉同为北海道教育大学美术专业的同学，大学期间他们共同加入了一个研究室，虽然如今他们走上了不同的创作道路，但无论创作风格还是理念，三人都有着相似之处，多年的交情，又让他们直到如今都维持互动。像是《宝石之国》动画播出的时候，宇木敦哉曾为其绘制了一幅贺图。

 

 
宇木敦哉这幅贺图很不“宇木脸”，即使宇木敦哉刻意对市川春子进行了些许模仿，但其实与市川春子“魔性”的人设还是有差别的。

 

 
在《宝石之国》里，无性别的月人与宝石，大量的断臂残肢，但却几乎没有血腥与恐怖，从创作理念上看，市川春子呈现的猎奇风格与宇木敦哉从某种程度上来说，也算得上是异曲同工。 两人同样喜欢塑造架空的幻想世界，也偏好通过对无机物的破坏与扭曲构建起“纯粹的猎奇”。

 
市川春子曾亲口评价宇木敦哉为：“我觉得他这个人很喜欢破坏呢”。更为巧合的是，市川春子当年出道短篇漫画《虫与歌》获得了《月刊Afternoon》四季大奖的夏季赏，而《宝石之国》如今也在《月刊Afternoon》上连载。

 

 
另一方面，宇木敦哉在创作风格上与mebae也有相似之处。宇木敦哉简单的填色与阴影，以及上文所提到的常见构图与角色肉肉的质感，在mebae的画作都可见一二，不难发现宇木敦哉多少有受到mebae的影响。mebae谈起对宇木敦哉的评价时，总是把视点落在角色上。他坦然道：“他（宇木敦哉）所画的角色的背脊很像他本人呢。”

 

 

 
或许也正是因为这个原因，在2009年宇木敦哉执导的动画《CENCOROLL》（千子）的制作中， 宇木邀请了mebae担任其作品的制作协力。而监督中村健治在2011年与2012年分别执导的动画《C-金钱掌控》与《钓球》的角色设计，恰好分别是mebae与宇木敦哉。

 

 
《金钱掌控C》

 

 
《钓球》

 
直至如今，市川春子，mebae，宇木敦哉三人依然是互有交集的好搭档，各自追逐梦想，却又互相影响，一同进步。著名插画师贺茂川曾说道“我遇到了mebae、宇木敦哉和市川春子的图。当时给了我很大的冲击，我打从心底觉得他们的画特别棒。我觉得他们的画是只有日本人才画得出来的，而且也是创作者本人会喜欢的画。”

 
结语

 
在《Cencoroll》结束之后，宇木敦哉转而接到了不少动画原案的邀请，比如2012年由A-1
 
pictures担任制作的原创动画《钓球》，这部作品以夏日与海洋为背景，呈现出了一个慵懒而惬意的奇幻日常治愈故事，而角色设计便是宇木敦哉，故事氛围与宇木敦哉风格不谋而合，调制出了一种清新自然的感觉。

 
到了2015年，数码兽系列推出了重磅情怀大作《数码兽tri》，这个系列以6部剧场版的方式讲述了第一代被选召的孩子们如今的故事。这部象征了无数人的童年的大作，时隔多年重新出现在观众面前， 而宇木敦哉担任的角色设计因为与初代人设差别太多而备受吐槽，却也引起了不少人的关注。数码兽20周年与初音联动的pv画面绘制也依旧是宇木敦哉。 

 

 
不难发现，宇木敦哉的事业蒸蒸日上，从当初刚迈入社会的迷茫青年，抱着试一试的心态去投稿漫画杂志，再到而后担任轻小说插画工作。如今因独立动画成名之后，也已然能接到数码兽这类大ip的工作邀请。

 
在今年10月份，他又担任了日野汽车宣传动画《あの日の心をとらえて》角色设计的工作，与A-1 pictures，东映，sunrise等多家著名动画制作公司结下缘分。

 

 
《あの日の心をとらえて》

 
虽然在当年，宇木敦哉一直被不少人寄托着“第二个新海诚”的期许，但他却完全没有走上新海诚的道路，反而是继续身兼漫画家，插画师，动画人三重身份混迹于业界。

 
一直被以“第二个新海诚”的目光所看待的宇木敦哉，已经逐渐证明了自己的全能，也不会成为第二个新海诚。 宇木敦哉就是宇木敦哉，仅有一个的，钟情于描绘怪兽的，独特的宇木敦哉。

 
时隔十余年，宇木敦哉的幻想一直被世人所挂念，而他自己也念念不忘。对自己的传承与突破，专精于自己的风格，把脑子里的奇思妙想传达给观众，或许正是他的魅力。或许《Cencoroll》第三部也会再隔十年， 但是，十年磨一剑，又有何不可呢？

 
参考资料：

 
1.《センコロールコネクト》公開記念特番千子特别节目
https://www.bilibili.com/video/av58386874
?from=search&seid=17427539699417267770

 
2.《センコロールコネクト》宇木敦哉访谈小册子