去年还因为脸僵+嘴歪，被挂到古偶丑男list的王鹤棣。
今年却因虞书欣的拍照技术飞升成古偶美男。
话说“虞书欣好会拍”这件事已经是圈内共识了。
有她在的剧组，演员们就会有很多片场物料可发。
有她在的女团，女孩们精心打扮的美丽一点都不会被浪费。
试问谁不想有虞书欣这样会拍照的朋友？
但当氧叔看到摄影师Gabrielle点评欣欣子拍照审美的这段话👇，心里为之一动。
是啊，我们能看到表面的构图、色彩，却一直忽略拍照时深层的感官和认知。
把另一个人拍的很好，是否可以从某种角度说明，摄影师认可并欣赏TA的美。
甚至是很喜欢TA，觉得TA哪哪都好，咋折腾都好看，比如马思纯给张曼乐拍的半裸刮胡子照片👇
网友从照片中解读出，女孩很爱他，觉得他随随便便刮胡子的样子都很性感。
就连她这两天被拍到开着豪车逆行，还往车窗外扔垃圾，都被网友看成做点刺激的事增进感情、打破自我框架讨好男友。
却从张曼乐的文案中看出他在暗戳戳秀优越👇
大家发现没有，我们总能从一张照片中发现很多隐藏信息。
比如摄影师对模特的态度，甚至两个人之间的关系。
这个角度还蛮有意思的。
今天叔就从人的思维和人际关系出发，来和大家聊聊摄影美学。
01
普通人的摄影美学
与人的思维和人际关系有关
叔经常看到一些帖子，比如：
“朋友圈官宣用哪张？”
然后网友就会选那种男生深情款款注视女生，女生或在玩闹，或在吃东西的照片。
并表示这会体现女孩被男孩好好爱着，能感受到两个人的幸福氛围。
但绝对不要选酒店、宾馆镜前这种照片。
包括张曼乐发的事后清晨对镜刮胡须，Alrocco发的自己半裸上身，女友的脚搭在他的后背上。
网友表示，男人越是爱发两性生活很滋润的照片，越是不太行呢。
Naomi发3000字作文曝光和Alrocco的情史
包括他是mac子弹头一事
又或是：
“大家来看一下，把我拍成这样是塑料闺蜜吗”
“我给她拍的很美，她却给我拍的很丑，不想再跟她出去玩了”
“在家苦练易梦玲同款拍照姿势，到了景区看到身边的大爷大妈小孩，就只能摆出标准游客造型”
“为啥自拍特别会摆，他拍就手足无措”
发现没有，照片美不美不仅跟你今天的妆造有关，也与给你拍照的人，或者拍照时你身边的人有关。
因为美是具有社会属性的。
就像大家对女性美的判定与社会标准绑定；就像美丽羞耻症是一种自我与他者关系的构建。
左边的网红1saye被骂不检点，甚至因恶评太多关闭了评论区，右边的被夸好可爱
对于普通人来说，我们不上杂志封面、不当模特不用凹造型。
日常拍照压根无需兴师动众，用上构图、色彩、布景、模特肢体之类的硬核技巧。
反而更与拍你的人有多欣赏你的美、多会发掘的你的美、是否认可你的美，你们之间是否互相信任之类的软性氛围有关。
02
关系越铁，照片越美
还是那句话，普通人的照片不是拿去参加摄影大赛的。
对于我们来说，照片美不美、是否有渲染力、是否打动人，主要取决于三点：
①互动感
一张照片的美感生成并不是由拍摄者独立完成，而是拍摄者、观众以及被观看者三者的互动构成。
比如金敏喜的互动感是她的照片给人一种甘愿洗手作羹汤的亲近欲；
倪妮的互动感是跟她在一起会有种被好好照顾的妥帖；
欧阳娜娜的互动感是顽皮撩拨的小女儿心性。
②随意感
可以是场景的随意，比如居家写真、冰箱写真；
可以是妆容的随意，比如半素颜倦态写真（可参考李梦）；
也可以是氛围的随意，比如模特后台化妆照。
③侧写感
侧写就是最近很火的第三视角。
比如模特冲着镜头拍照，或者举着手机自拍，另一个人站在旁边拍模特拍照的样子👇
侧写
直给
侧写是种高明且有说服力的艺术表现手法。
就像你从别人口中得知A说自己好话，会觉得这比A当面夸你更真情实感。
就像第三人描述花姗姗“出去吃饭有6个人抢着买单”，比她自己发很多照片，更让人们认可她是大美女。
同理，侧写的电影镜头比直给的舞台镜头高级；生活中的抓拍比照着模板的摆拍更高级。
而互动感、随意感、侧写感很大程度取决于模特和摄影师之间的关系。
当摄影师越熟悉TA在生活中的核心特质，就越能捕捉TA的这种美。
比如山田直美的外表纯洁如小鹿，在普通摄影师的镜头里，她擅作楚楚动人柔弱状。
但和她很熟的人会发现她真实的性格中，有猫的傲娇和狐狸的狡黠。
从而捕捉她眼中的小得逞和灵巧劲儿👇
人人都夸水原希子摆起臭脸，支愣起架子更有表现力，更具高阶时尚范儿👇
但在生活中跟她很熟的人、爱她的人，一定觉得她看到自己拍出好看照片，开心到皱鼻子时更美。
而且拍照的人，越是在拍摄的过程中，主动提醒TA光线、角度、头发和妆容是否ok，并且鼓励TA，给予TA正向回馈。
就越会让TA没有被凝视的体验。
要知道，很多人面对镜头会有羞耻感，不掌控相机，无法参与摄影创作，只能被摆布被审视，人们在相机前是更加脆弱的。
讨厌用“比心”来取悦的郑秀晶
但如果模特感到自己是被喜爱被尊重的，便会具备强烈的自我认定和自我定位，于是从被观看者，转换成主动展示自己魅力的人，这时就会迸发出表达欲望。
比如郑秀晶的生活照，拍她的人并不视她为唱跳爱豆，郑秀晶也无需摆出任何取悦的姿态和笑脸。
摄影师只需捕捉她日常中自成一派的自持、细腻和矜贵，就足够体现她本人who cares的美。
除了亲近的人之外，情商很高的摄影师，也会让模特舒服自在，让模特顺利进入主宰自己的状态。
当模特更放得开，就会更自然的与摄影师（镜头/观众）、道具、身后的背景互动。
图源博主：lulu摄影师在米兰
这时，模特在镜头前的想法和表现力是超越摄影师的，TA会抒发情感，协同摄影师完成创作，并引导观众进入不同的审美感受。
比如易梦玲的摄影团队，叔觉得相比于易梦玲的不够日常穿搭和辣妹举手姿势，大家更应该看一下她们团队的拍摄氛围。
从化妆师到摄影师很多都是女孩，大家嘻嘻哈哈很和谐，就像日常出去玩，而不是在工作。
所以她照片给人带来的审美感受，是落落大方、积极热情的展示自己，就算露肤度高也没有擦边感。
很喜欢这组街头随拍，是舞台闪闪发光的爱豆，也是爱玩爱闹爱逛街的普通人
我们在生活中的照片，光线、构图、清晰度反而是其次的，背后的想像、深刻的概念涵义才是核心美感的来源。
那些打动人心的摄影作品，是因为这些照片除了反映客观现实，还存在着超越一般图像的特质，那恰恰是照片最有意义的部分。
就像戴维斯的记录自己减肥的作品，表现着女性因肥胖而带来的失落感，展示的也是全球女性正在面临的真实问题。
而我们普通生活中的想象和意义，可以是平凡日子中的各种确幸、失落、惊喜与孤独。
可以是与同样爱拍拍拍的朋友，风尘仆仆去网红餐厅打卡。
可以是逛夜市时，应接不暇的美食让减肥的你罪恶又雀跃。
可以是坐在最后一趟地铁里，将头倚靠在窗上的疲倦。
或许从拍照技术来说，照片不够完美，甚至会暴露脸上的一些瑕疵，可能你的眼影晕了，口红也花了...
但正是这些充满烟火气息的破绽，是最能戳中人心的美。