【人物】大师们的风流：不是好色，只为多情 (2)


04



畢加索

“每劈壹次腿，

就變壹次畫風！

被女人狠甩是 ‘活該’ ？”






“在我的心中，誰也不會占據真正重要的地位，對我來說，女人就像飄浮在陽光裏的塵粒，只需揮動壹下掃帚，它們就得飛出門外。



”畢加索曾經這樣說。



在92年的生命歷程中，畢加索創作了大量帶有自傳性質的自畫像，同時把自己的妻子、情人、孩子和朋友們 等拉入作品中。



他有著異常復雜的感情經歷，先後有7位妻子或情人。



早期作品顯露“情聖”苗頭




《兩姐妹》



畢加索早期的作品中其實就顯露出了他作為壹個情聖的苗頭。1904年，年僅23歲的畢加索正式在巴黎蒙馬特區的“洗衣舫”定居。



他的作品《兩姐妹》 就以在巴黎見到的貧困婦女為刻畫對象。



把妓女和修女畫成兩姐妹，表現出他對女人截然不同的看法，要麽是聖母瑪利亞，要麽是妓女。



他收藏著兩幅小的裸體畫， 壹幅畫上甚至寫著這麽壹句：“當妳有心想玩女人的時候就玩吧”。



洗衣舫收獲第壹份愛情




《亞威儂的少女》



也正是在“洗衣舫”，畢加索收獲了第壹份愛情。



1904年的壹個下午，暴雨突如其來，畢加索懷裏抱著從雨中救下的小貓向畫室走去，壹個美麗的女人沖進洗衣舫。



這個叫做費南德的女人成為畢加索的初戀，聰明、富於創造性的費南德對於畢加索有著強大的吸引力，他開始大片地使用粉紅色，在與費南德同居的8年期間，畢加索完成了代表作《亞威儂的少女》。






在與費爾南德交往的同時，畢加索已在暗中與艾娃交往。



1912年，畢加索開始在畫中寫上“我的小美人兒”字樣，表達他對艾娃的愛。



與費南德相比，艾娃嬌小纖弱，柔情似水。她全心地愛著畢加索，對他絕對服從。這讓深藏在畢加索內心深處的恐懼得到控制，變得溫和了很多。



畢加索總是像帶著洋娃娃壹樣將艾娃帶在身邊，並於1913年帶著她去西班牙見父母。



不久之後，艾娃病倒，不久後便去世。



畢加索正是與情人艾娃在壹起時，用拼貼的手法創作，逐漸發展出“綜合式立體主義”等多元風格，但有關她的作品並不多。



頻繁劈腿，感情生活風雨飄搖




《夢》



艾娃之後，畢加索的感情生活在頻繁的“劈腿”中度過，妳或許可以認為畢加索從來就沒有專情過。



1916年，他開始為俄羅斯芭蕾舞團設計場景、服裝與道具。隨後，認識了出身高貴的俄羅斯美女歐嘉。



少年時代的畢加索曾與壹個女孩在科倫初戀時，因為出身而被拒絕，他壹直對此耿耿於懷。






畢加索迅速與生命中的第三個女人歐嘉結婚，而他也通過婚姻終於躋身貴族階層。畢加索與保守而高傲的歐嘉沒好上幾年。



1927年，畢加索在地鐵站遇上了金發女郎瑪麗·德蕾莎，並迅速被她那希臘式的鼻子、灰藍色的眼睛和高高挺起的胸脯迷住了。




《手持尖刀的女子》



在這期間，畢加索用華麗的色彩，夢幻的調子畫瑪麗，而把“舊愛”歐嘉畫得醜陋兇惡，就像是在詛咒壹個魔鬼。



“2011畢加索中國大展”上的壹幅創作於1931年的《手持尖刀的女子》，主角是歐嘉。畢加索用誇張、扭曲的線條和大片流淌的鮮血，渲染他與歐嘉的婚姻帶來的痛楚。




這個像希特勒的男人是畢加索。

畢加索常稱她為格特魯德，

而她稱他為巴勃羅，

充滿了質樸的友愛與信任。

此時的畢加索正處於“藍色時期”，

畫作都難以售出。



這個容易移情別戀的男人，不僅以他的藝術才情吸引著壹個個自投羅網的女人，他也會在自己的畫中為她們留上壹筆。在《午夜巴黎》中，伍迪·艾倫就借斯坦因之口對這位浪蕩的藝術家大加貶斥。



激情與荷爾蒙與生俱來：簡直如神話




《花朵女人》



畢加索的感情生活何其不是壹個“神話”，當他糾纏於三個女人中間時，他又迅速愛上了“第四者”，壹個叫做方斯華的21歲女孩。



就像以往每段愛情開始時壹樣， 畢加索與方斯華相戀後，為她畫了大量肖像，並以《花朵女人》最為著名。



1947年和1949年，畢加索與方斯華的兒子克勞德與女兒帕洛瑪相繼降生。



此次展覽中，《玩卡車的小孩》、《作畫的克勞德、方斯華和帕洛瑪》等塑造的就是方斯華和她的壹雙兒女。




《玩卡車的小孩》



與畢加索的前幾位情人相比，方斯華極為聰明，還曾讀過法律。方斯華全身心投入與畢加索的生活時，卻越來越清晰地感受到畢加索“從未了解過她”，畢加索的愛只是占有，方斯華選擇了離開。



隨後的 1964年，方斯華出版了《與畢加索壹起生活》壹書，披露了畢加索不為人知的另壹面，這讓畢加索極為惱火，他再三上訴，要求查禁，還糾集了40多名文藝界 知名人士簽署了壹份宣言。畢加索最終敗訴。



遭受打擊身心疲憊80歲回歸家庭






即便與方斯華的失敗戀情對畢加索打擊巨大，當時已經73歲的他感到身心疲憊，但他無法忍受孤身壹人的日子，在80歲生日之前，他與28歲的賈桂琳結婚，這是畢加索的第二次婚姻，也是畢加索感情生活的終結。






晚年的畢加索充斥著絕望和憤恨，此時，他已經不再需要風格，他的憤怒成為當時社會的風格的主要元素。



1965年11月，畢加索接受了膽囊和前列腺手術。



在這之後壹年多的時間裏，停止了荷爾蒙分泌的畢加索沒有畫過油畫。



畢加索的多位妻子、情人都無法“善終”，瑪麗·德蕾莎和賈桂琳選擇了自殺，歐嘉瀕臨崩潰，朵拉·瑪爾曾壹度精神錯亂。



方斯華打破了這個“魔咒”，將近90歲的她不久前在紐約接受媒體采訪，“畢加索永遠在對他的女人們撒謊，為的是讓她們順從地圍繞在自己身邊。”




《格爾尼卡》



方斯華說：“《格爾尼卡》的作者不是壹個天使，也許，普通人的倫理價值觀並不適合壹個具有高度創造力的畫家。”



05



達利

“25歲迷戀人妻，

奉為壹生的女神！

稱其壹輩子最得意的成就！”






當下畫家需要什麽樣的愛情，什麽樣的女人？



達利給了我們答案：西班牙超現實主義大師薩爾瓦多·達利這樣定義自己：我跟瘋子的區別在於我沒有瘋。



在20世紀，達利絕對是壹個神采奕奕的名字，這個名字所代表的是無理性的，瘋狂的，時髦的藝術，當然這個名字還代表奇怪的胡須，瞠目結舌的造型，誇張無比的動作和渲染張揚的口才。






然而，就是這樣壹個狂熱的達利，壹輩子卻保持了只愛壹個女人的神話，也許，對於他來說，創造出所有人都認為不可能的可能，才是他壹輩子最得意的成就。






1929年，25歲的達利遇到了自己為之壹輩子瘋狂的女人加拉。當時的達利，在家鄉的海灘上為自己不斷冒出來的瘋狂念頭大笑。



這時候，壹輛出租車停了下來，西班牙超現實主義詩人保羅·艾呂雅攜妻子加拉走向了達利。這壹次的見面，命運之神將加拉帶到了達利身邊。



當晚，達利與加拉進行了壹次嚴肅的對話，談話的結果是，加拉決定留下來，保羅獨自黯然地離去。



加拉的愛治好了他的歇斯底裏，成為達利的創作源泉。



聰明的加拉不僅豐富了達利的藝術， 還把讓達利搞得壹團槽的生活變得井井有條起來，教他如何穿衣服，如何在樓梯上行走時不致每走壹步都摔倒，如何識別敵人，如何在吃飯時不往地上扔骨頭。



加拉知道他軟弱無力，把他像牡蠣肉藏進硬殼之中，精心保護。






1982年，加拉離開人世，達利的創作也失去了靈感，健康也是每況愈下，如同喪失了羽翼的達利將自己關在壹座城堡裏，再也沒有創作出壹幅滿意的作品，七年後，他死於心臟病和呼吸並發癥。




也許，

藝術家在塑造形象時，

會把他對於各種生活現象的

認識情感凝聚在形象身上。

正如貝多芬的名言：

只有發自內心才能進入內心。

“多情”的畫家們，

或充實著自己的精神世界；

或找到知己般彼此惺惺相惜；

或宣泄著自己孤獨和憂郁，

用女人的形象在畫布上

訴說自己的愛與激情……