诗歌的黄昏
(原创:灵隐士) 《目 录》诗经,精选三百首
远古的希腊唐,雄奇普罗旺斯的浪漫宋,活色生香去流放地,西西里岛战争与铁骑双城记:但丁,乔叟反抗与革命双子塔:莎士比亚,歌德天色至黄昏 英伦三浪:拜伦、济慈、雪莱 走出英伦风:惠特曼 东方出了诺贝尔:泰戈尔 东瀛:和风禅音 一起上山,一起下海未来的憧憬诗歌象征了人类的感性,它的兴衰首先是人类感性能力的提升,以及提升到了一定地步所面临的问题,甚至最后到达困境的局面。作为一种文字的描述方式,诗歌的优点在于短,精,富有韵律感。 但是由于人的感情越来越复杂化,具体化,会依赖于很多特定的条件,诗歌的表述形式开始力有不逮,无法精准地把握到感受,并且把感受精准地传达给他人。原因之一在于诗歌无法提供一种大的文字创作架构,虽然在一个点一个点的层面可以描绘得精细至极,但是无法把点连线形成面,更无法连接形成一个复杂的体。简而言之,诗歌的表达在层次上过于扁平,描绘比较片面,虚构化严重,导致在整体上朦胧,不清晰,沟通起来容易产生歧义,让受众的感觉天差地别。 这种无力感在中国诗歌的顶峰期,盛唐之时有着鲜明的体现。伟大如李白,杜甫,在创作的中期晚期也开始尝试书写长诗,愿意牺牲一些文字的韵律感去达成得更准确,更真实的描述。到了白居易之时更加明显,开始考虑放弃华丽的辞藻,工整的形式,而采用更加通俗的字眼,以便于更多人得到准确,真实的感受。刘禹锡甚至提出了《古文运动》,提倡摈弃浮华的修辞,让诗文更加直接,更加准确去描述,能够让更多的人接受内容,完全明白吸收。 在西方莎士比亚是个分水岭。莎士比亚在早期擅长富有韵律的诗歌,在创作中期开始涉足剧本。书写完整的剧本需要事件的发展,冲突,人物的肢体动作,心理描写,需要描绘得准确,真实才行。莎翁将强大的诗歌能力注入到剧本的矛盾冲突之中,让人物形象非常丰满,有深度——深度主要在于对情感复杂,纠结的立体式描绘,这样让观众有了强烈的共鸣。
莎翁之所以脱颖而出,不仅仅只是因为其优美,有韵味的文采,而是在创作之中秉持一种思辨的态度,以及采用了一种准确,有条理的方法去表述复杂,多元,变化的情感,让作品有了深度感。
这其实就是哲学最基本的命题之一——要分辨复杂事物的真假。在内容上要表达清晰准确,推理上要有证据,逻辑上要合理,有果必有因,有前提,不能只凭感觉定论。 在艺术创作方面,尼采跟莎士比亚比较相似,都是把诗歌代入事物的描绘与认知。区别在于,尼采凭借感性去驱动自己认知事物,没有采用有架构的,有逻辑连接,具体,清晰的表述方法。或许,这是尼采无法通透,半颠半疯的一个原因——心里实在太纠结了。
贴主:ling_yin_shi于2023_07_05 22:41:15编辑
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