和小妹聊京剧



一下听出《沙家浜》中谭元寿唱得好来，同时也一下听出阿庆嫂和沙奶奶不全是唱京剧，有一部分是唱京剧歌来。接下来，再去听其它的样板戏，听出和看出了演鸠山的袁世海，《海港》里演钱守维的艾世菊的功夫深。



再接下来，去找老戏《空城计》《甘露寺》《四郎探母》等等等等来看和听。这几天，小妹在家庭群里连贴京剧帖。



上辈的老人，尤其是老头，都爱听京剧，还常常为谁唱的是什么派争执不下。早年，广播里只有样板戏。就跟着听，还唱。很迷。五零后六零后，谈不上有音乐的影响，但都受到京剧的影响。于今，样板戏时有耳闻，知道那是五零后六零后在犯样板戏瘾。



但他们就好样板戏这一口，不大喜欢听老戏。就像他们至今中意的歌曲大都是《革命歌曲大家唱》里的歌一样。



和小妹在群里聊。原版贴在这里：





听老戏，会不由地盯住唱技，花架子，感觉上就是过把瘾。听样板戏，还是会感受到戏之外的时代气息和范围更大的审美情趣。样板戏的整体文化水平也比老戏见高。



马连良梅兰芳，唱得就是个技术。李丽芳唱的海港，有近代戏剧学问味道。



老戏的格局就是唱堂会。名角是捧和哄出来的。学戏是师徒制。这些都是老戏的毛病。童祥林谭元寿和李丽芳等在唱腔处理上和做派上，都更文明了，更正式了，不再是唱堂会的名角，而是艺术家了。



江青是民国人，她的审美是近现代的。比老戏人更多近现代艺术感。



老戏中说的人情世故，滑，俗，格局最大不过三国。样板戏，是红戏。但这红，已是左派右派规模了。听老戏和听样板戏，境界的宽窄不同。



京剧的文化水平不高。老戏，听多了，会觉得很唱堂会的味道。



样板戏把唱堂会的京剧变成了近代意义上剧目，唱戏不再是个玩艺儿了。马派言派等老戏人，唱腔和做派，都有玩家的味道。滋味道地不假，但就是个土特产也是真的。样板戏则把剧目的仪式感和规模演出来了。《空城计》等和《智》《红》《沙》比，很单薄。





扯开去：



中国几乎所有的戏剧，都是用于唱堂会。



中国“小说”前身，就是说书的话本。白话文之前，中国的文学，就是个编。所以老百姓不叫写文章，要写材料，管写诗叫编诗，唱戏的叫戏子。



《笑林广记》，侯宝林马三立说的相声，直到德云社的相声，都很“练摊”味道。听相声，很像听客人进家，主人总说“随便，随便”。没架子，更谈不上仪式感。



学京剧，是师徒制。各派的唱功，做派风格，是秘方。这个文化水平，上不了台面。演出来的最高水平，就是让人“我就好这一口”的土特产。



二泉映月，十面埋伏，芭蕾舞曲，直至《梁祝》，都很小器，都有“瘾”的味道。



红歌，有激情不假，但都是舌尖上的，也不假。戊戌变法以来，红歌当家。谈不上有有点内容的音乐。《黄河大合唱》是大外宣，《东方红》，也是。现在几个在国外得过获的唱歌的，也在唱红歌。好像，除了红歌，还唱什么呢？



红歌，说不上音乐价值。民国的乐曲不多，水平也不高，但不“红”，有如台湾歌曲。听不多，不吵，不使烦。汉民族可怜于音乐，至今仍是个“开心就好”“图个热嘈”的品味。



总之，这里，够得上文学艺术的，不多。琴棋书画，中国好声音，李双江昊雁泽廖什么，戴什么…  弄弄弄就有了共通的毛病，：不正式，不成个样子。香蕉人的评论是：什么什么都随便。