会陌生。然而，对于年轻人来说，却是一头雾水。许多老年人感慨，在文化生活日益丰富的今天，作为福清地方民俗文化的“十番”，却难以闻上一曲，不能不说是件憾事。

福清“十番”的历史


唐、五代时期，福清就有乐器演奏活动。宋嘉祐年间，福清曾记载民间演奏之事，当时的乐器制作材料有金、石、土、木、丝、革、匏、竹等八类。宋元时期，音乐向平民阶层发展。明代时，“十番”传入福州，随后也传入福清。清代时，“十番”在福州乃至福清日渐盛行，清乾隆侯官举人郑洛英有诗为证：“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生袋烟，子弟场中较十番。”
“十番”，在福清又叫“十欢”、“十番锣鼓”、“十番伬”等。据说，它由若干曲牌与锣鼓段连缀而成的一种套曲，从民间龙灯舞演变发展而来。用二胡、三弦、箫、豆管、榔鼓、锣、钹、板等10种乐器演奏。其中管乐有豆管、笛、笙，弦乐有二胡，弹拨有三弦、月琴，打击乐有云锣、长鼓（又叫狼帐）、清鼓、大小锣、大小钹。因为乐队一般为十人或更多人组成，故称“十番”。对“十番”这一名称，另有以下两种说法：一说是演奏的乐器有10种；一说表演时多种乐器轮番演奏，故叫“十番”。“十番”只奏不唱，就是它的特色。


“十番”音乐扎根于民间，演奏有一定的组合，分坐奏、行奏和舞奏3种，演员一般着统一服饰。福清“十番”的曲牌十分丰富，其中有《万年欢》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《石榴花》、《雁来红》（一说《雁来云》）、《海底天》、《秦楼月》等，以及许多闽剧曲牌、民间小调。演奏时，管弦乐和打击乐或齐奏或轮奏，配合默契，板介严谨，音量洪大且粗犷，又不失幽雅抒情。音乐轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听，很受群众欢迎。

福清的“十番”，在民乐中独具一格。它最早在广大农村流传，其流传形式主要由父辈、乡亲或聘请外地师傅对民乐爱好者进行口头传授，那时只用工尺谱。这些人在零散学习的基础上，自发成立了民间乐队。他们亦工亦农，自筹活动经费。乐队中能者为师，互教互学，技艺代代相传。那时的乐队，有的称做“鼓吹班”，大多数则称做“十番”。一个乐队人数少的不上十人，多则二三十人。乐队人员根据每次活动的需要适当增减。组建于1932年的海口镇岑兜村沟头“十番”队，有老、中、青、少4个乐队，演奏者多达百人，名噪一时。


据融城镇金墩居委会的老人们说，以前，一到傍晚，总有几个人聚集在公园、空地等处，用笛子、琵琶、扬琴、椰胡、三弦等乐器进行合奏演练。当时演奏的曲目就是充盈着浓郁“地瓜腔”的民乐——“十番”。

据说，《五凤吟》是“十番”的传统曲牌，曲调淳朴爽朗，节奏鲜明有力。乐曲先以散板引子开始，然后按速度的慢、中、快的序列渐层发展，逐渐形成乐曲高潮。

《海底天》是“十番”音乐许多曲牌中最受人喜爱、流传最广的一首乐曲。民间艺人通过“十番”音乐，表达了对李太白怀才不遇而深鸣不平的心迹，乐曲音调高亢豪放，慷慨激昂。

《蟠桃会》是一曲祝寿音乐，乐曲描述了一个有趣的神话故事：说的是王母娘娘寿辰时，东方朔因生性放荡不羁，不在应邀之列，却来偷桃，王母娘娘只好破例邀他入席，一场风波终于平息，皆大欢喜乐曲充满欢乐的气氛，妙趣横生。

记忆中的福清“十番”


据向高居委会74岁的吴云芝老人回忆，解放前，福清曾有一个“救火会”组织，该组织曾组建一支“十番”队，人数约30人。那时每逢空余时间，志趣相投者就聚集在一起，自弹自唱，吸引很多群众观看。当时的“十番”基本上是为会员免费服务的。哪个会员家有喜丧事，就上门弹唱。偶有对外服务，也顶多吃一两顿饭而已，没有收取任何费用。

吴云芝老人说，他的祖辈当时经营一家叫启源居的印刷文具店，足以维持一家人的生计，所以在他17岁的时候，得以参加“救火会”的“十番”队。但他参加“十番”队却遭到一个叔叔的反对，怕他耽误了店里的事，而另一叔叔却极力鼓励他参加，说可以培养对音乐的兴趣。据介绍，那时参加“十番”队的，基本上都是比较富裕人家的子弟。吴云芝老人说，当时“十番”队的指导师傅叫康秋明。


康秋明戏班出身，福清城关人，1909年8月13日出生于一个糊纸业手工业者家庭。1921年，在他13岁的时候，参加了当时城关组织的“园乐社”。康秋明音乐天赋极高，不管什么乐器，一学就会，一点就通。经过他勤学苦练，20多岁时就成了名噪一时的名琴师，深受全闽音乐界的嘉许，时有“福州圣手三弦杨粒俤，福清圣手京胡康秋明”之说。当时，由于生活极度贫困，康秋明被迫四处传授技艺，才得以养家糊口。

据江阴镇南曹村的翁发熹回忆，1948年的“上元节”，在江阴举办过一场名师林能能与康秋明的民乐擂台赛，当时康秋明因娴熟演奏《夜深沉》、《三潭映月》和《梅花三弄》三曲而大获全胜，引起轰动。后来康秋明一度在县和平闽剧团工作，当上“主把”乐师。当时省京剧团因缺乏人手，就邀请康秋明顶替，足见他的艺术造诣。


吴云芝老人说，他参加“救火队”的“十番”队时，是第二批。“救火会”的“十番”队大约成立于1947年左右。与此同时，许多乡镇也都有类似的“十番”队，当时多称做“鼓吹班”。

解放后，“救火会”的“十番”队部分会员转到福清印刷厂组织的“十番”队去了。由于当时的厂长聂道绥酷爱民乐，所以“十番”队虽然只有八九人，却办得红红火火，每一个会员基本上都是多面手，既会“硬”的（指锣鼓板类的乐器），也会软的（指弦乐类的乐器）。

1975年，融城镇幸福大队部分民乐爱好者自发成立了“十番”队，称“幸福队”，队长王永生，副队长彭燕民。此时，“幸福队”开始变无偿服务为有偿服务。吴云芝每每被聘去担任艺术指导。吴云芝老人为了使“十番”曲调不致于失传，把自己精心整理的曲谱无私奉献出来，受到大家的好评。据介绍，该队组建时有会员19名，经过29年的风风雨雨，迄今为止，一直保持着19名会员名额，为的是保证队伍的延续性。


其实，解放前，福清还有一支“北大队”，“幸福队”就是脱胎于“北大队”的。据王永生介绍，“北大队”在文革期间，由于受到“破四旧”的干扰，曾一度被勒令停止演奏。

“幸福队”成立之初，主要演奏传统的曲调——“老三篇”，即曲调《花弄鸟》（一说《欢乐鸟》）、《雁来云》、《海底天》。虽然曲调有限，却受到群众的欢迎。1988年，“幸福队”参加由福州市委宣传部、福州市农委、福州市文化局主办的首届农民“十番”演奏比赛，荣获第一名。1991年，改编了《翠裙腰》、《花串》、《花弄鸟》等民乐，并参加福州市农村文艺汇演，荣获二等奖。1996年，参加福州市第六届文艺百花大奖赛荣获演出奖。1991年10月，该队16名会员还参与在福清拍摄的电影《东瀛游侠》的演奏。

1993年6月，应新加坡华族艺术节组委会邀请，我市组织“中国福建省福清市民间艺术团”赴新加坡献演，先后演出了具有鲜明地方特色的“十番”代表作《翠裙腰》、《花串》等，受到当地华侨的热烈欢迎，许多老华侨听到久违的土腔土调的“乡音”，不禁潸然泪下。1995年，福清的民间文艺节目（其中包括“十番”节目）再次赴新加坡献演。


为了使福清“十番”发扬光大，2005年5月，融城老体协在张全顺、王朝昌、吴昌安等人的发起下，成立了融城老体协“十番”队，成员有20多名，几乎都是老年人。每周两次的活动机会，使会员们得以聚集在一隅，沉浸在悠扬而亢奋的、充满“虾油味”的旋律中，一次又一次演绎着久违的乐音。王朝昌告诉作者，如今要是没有年轻血液的注入，他们辛辛苦苦搜寻来的民乐“宝贝”将面临失传的境地。


作为一个自发组成的民间团体，融城老体协的“十番”队中有各行各业的人士，他们从闽曲中挖掘、整理、改编、创作了数十首民间乐曲。现在“十番”队仍聘请74岁高龄的吴云芝老人担任艺术顾问，陈齐俊老艺人为队长。吴云芝老人一边进行艺术指导，一边不遗余力地抢救“十番”曲调。空余时间还亲自制作“十番”乐器。他还先后创造了新曲调《苦菜花》、《十月金秋》中的板乐部分，赋予传统曲调以新的内容。王朝昌说，他们下一步将打算培养一批新手，让传统的“十番”代代相传。


尤其值得一提的是，吴云芝的叔叔吴昌安，上世纪80年代初从南平回到家乡后，看到福清的“十番”青黄不接，就一直致力于“十番”曲调的挖掘与整理工作。他先后挖掘、抢救出《五修行》、《三宝赞》、《莲花串》、《秦楼月》、《水底天》、《万象巍巍》、《五方偈界》等曲调。他看到“十番”后继无人，一方面极力呼吁有关部门抢救这一珍贵的文化遗产，另一方面四处奔波，寻求各方的资助。1995年，他的同学、印尼华侨许孙雄老先生慷慨捐助10万元用来发展福清的“十番”，成立了“福清雄侨民乐团”。该团以整理、挖掘传统“十番”曲调，培养、发现新人为己任。遗憾的是，由于种种原因，该团存在仅一年多，演出仅两场，就没了“后话”。可这些会员们的“十番”情结依旧，加入到“幸福队”继续活动。


作者曾在吴昌安家看到一张保存完好的“庆祝《福清市雄侨民乐团》成立专场文艺晚会节目单”。吴昌安老人感慨地说，这是一张即将演出但最后“夭折”的活动节目单，里面有3个节目就是“十番”——《花弄鸟》、《雁来云》、《翠裙腰》。他说，当时一切都安排妥当了，只差没有一个适合的场所，最后演出活动“泡汤”了，这令许多“十番”迷们至今仍抱憾在心。

福清“十番”现状


据统计，在1996年时，福清的“十番”队就有130多支，其活动足迹几乎遍布各个村落。这些“十番”扎根于城乡，积极发挥民乐的艺术作用，成为广大群众喜闻乐见的文化活动形式之一。但由于受到商品经济的冲击，也由于“十番”队自身的原因，近几年来，传统的“十番”后继乏人。据了解，目前城区尚有“幸福队”和“瑞云队”经常活跃于全市各地，乡村偶然可见，但已不能称做“十番”，顶多算是“鼓板伬”，因为已没有了先前的“地瓜味”，所弹奏的曲牌也都是变种的，或者说这些乐队是“土十番”。

据调查，很多人认为“十番”不景气的主要原因，一方面是其产生不了经济效益，另一方面也没有人愿意去学。大多数人认为，“十番”不能流传的因素很多，但最重要的一条是，很多“十番”队只注重技巧，忽视了包装和宣传的功效；只限于街头演出，而没有机会登上大雅之堂。所以他们时常担心，随着他们年纪的逐渐增大，手头的这点仅有的传统民乐也将渐去渐远，最终成为一种遥远的“绝响”。