下面这一坨“东西”是什么？
大家先别急着给答案！

对于这么一坨“东西”，中央美术学院一毕业生告诉我们，这不是一坨东西，这更不是垃圾，它叫《超级蜂巢》，是自己的毕业设计，是一件当代艺术品....

这是艺术品？

一堆废纸板、几只鬼抓手、如果非要说有什么“亮点”的话，那么一摞纸板下面四四方方的亚克力板，可能要特别一点！

因为，这个是带“电机”会动的。
我相信，看到这里有不少读者一定想吐槽了，堂堂双一流，中国未来艺术家孵化地的中央美院，就教出来了个“这”？

当然嘛，也可能是我辈粗人不懂艺术。

面对舆论质疑，作为该作品设计者的央美毕业生日前在公开的“道歉”中，已经向咱们这些胆敢质疑的粗人“解惑”：

1、作品造价超过了一两万块钱；

2、我的这个电机，它们是会动的；

3、一般的纸箱是不可能配重的，但是我这个经过特殊设计的；

4、每一层纸板都是我切，还被那个焊条划了腿，去打那个破伤风；

5、我家是工薪阶层，奶奶喜欢捡垃圾，她每次卖垃圾只够我在北京一天的基础生活，家里房间纸板堆的密密麻麻，设计灵感来源于此；
毫不讳言，如果作者不解释让咱们去自行瞎猜脑补还好，但是这一解释嘛，我反正是彻底的“麻”了！

咱本来寻摸着，作品叫《超级蜂巢》，也应该是从蜂巢结构入手，再叽里呱啦扯一堆专业术语落脚到现代建筑理念上，最后在稀里糊涂下，我们这些粗人也就捏着鼻子认了...

但是怎么说呢，作者还是太年轻了。

或许是因为手工技能不过关，这堆名为《超级蜂巢》，但是和蜂巢形状没有半毛关系的作品，实在难以让作者厚着脸皮将之与蜂巢扯上关系。

于是乎作者就先强调尊贵身份。

造价一两万的废纸板见过吗？我这个就是，说是普通废纸板的都闭嘴吧！
但是有多不普通呢？

首先承载他的亚克力板，有一个会动的电机，然后纸板还是我自己切得，我还打了破伤风，最后谁能有我摞得高？

当然，按例还是要讲个故事升华下。

于是乎在作品简介那里，这位“艺术家”又自己瞎编了一个“很久很久以前”的故事...

不过我很好奇。

这里的“东方君主”指的又是谁？真的是丢了八辈子的先人脸面，堂堂一国之君竟然要自甘低贱到，去找以色列神癫癫胡编出来的那个混蛋所罗门王，要什么“座右铭”？
脑袋有病吧！

还真就是搞艺术就不用读书？好歹也是双一流名校生，在瞎编故事之前哪怕是随手查一下资料呢？

所罗门王，犹太教经典《塔纳赫》记载为大卫王之子，古以色列联合王国的第三代君主。

在以色列人的瞎编下，这个所谓的所罗门王虽然早年励精图治、国家繁荣，但是晚年时却穷奢极侈、沉酒女色，民不聊生，其死后国家更是积重难返，南北分裂！

咱们且不论历史上是否真有这么一个“王”。就是说，就这个一个自己都没活明白的东西，也配给人以智慧的启迪？

当然，作者可能也觉得这么一个简单将上个版本的“古希腊国王”套用在“所罗门国王”头上的故事太过单薄了。

于是乎新鲜出炉的“我奶奶”又开始了自我感动...

咱就是说，就算你说的是真的，但是你这摞造价要一两万的所谓艺术品，你奶奶得捡多少八毛钱一斤的废纸板才能付得起？
当然，或许有人要说咱多事了！人家一个愿捡，一个愿花，关我何事？

确实，正所谓人上一百形形色色，只要不违法乱纪、道德败坏，大家想做什么那肯定是每个人的自由。

但是现在的问题却是。

这个所谓的《超级蜂巢》，并非是一般人的无厘头行为，这是一个享受国家资金扶持的双一流大学毕业生的作品设计，并且根据其道歉中正儿八经的严肃态度来看，就是这种所谓的“艺术设计”绝不止是孤例！

事实上，该毕业生这一通“胡作非为”的背后，所挺立的其实是一个发源于美国的巨型流派。

你敢相信吗？

特别强调“14岁就遭受性侵”的英国美女艺术家翠西·艾敏，一个名为《我的床》，作品内容只是一张被刻意凌乱邋遢的床，就卖了2700万，被奉为艺术品！
意大利艺术家卢齐欧·封塔纳用刀子在白色的画布上划开一道口子，然后取名《空间概念，等待》，一张卖价不过几十美元的画布，瞬间增值到了5.6亿天价！
当然，在这样的思路下甚至是“屎”也能成为艺术，1961年5月，还不到28岁的意大利小胖子艺术家皮耶罗·曼佐尼将自己的大便密封到了马口铁罐头中，然后标明“艺术家的屎，净重30克，新鲜保存，1961年5月生产装罐”，并且还煞有其事地贴上了用英、法、德、意四种语言写的标签。

这样的“罐头”皮耶罗·曼佐尼生产了90罐，他将这批小罐头定价为“等量的黄金”，随金价波动！

但是就是这样的荒谬，却得到了包括MOMA、蓬皮杜、英国泰特美术馆的疯狂追捧...
莫名其妙的行为+似是而非的道理+哗众取宠的概念＝当代艺术

在这种艺术下，煮熟的鸡蛋上摁一个指纹、气球里面吹上一口气、把自己的历届性伴侣名字写在用过的一顶帐篷上、醉酒后在街头的随便的一摊呕吐物....

只要你会编故事，只要你会讲概念，只要你足够荒谬，足够吸引舆论眼球，只要你被居于幕后的操纵者们瞧上了，那么你这个就可以被称为艺术，就可以被卖出天价！

讲真，从这个角度来看编出了所罗门王瞎话、又端上了一碗“奶奶牌”鸡汤，顺道还加上了一个可以动的电机的央美毕业生作品，可以说是相当用心了...

但是，这样的“用心”可以被容忍吗？

众所周知，作为当前“西方艺术”的全新主流，以光怪陆离、哗众取宠而闻名于世的当代艺术，其起点可以被追溯到1917年美国艺术家马塞尔.杜尚的“小便器”《泉》...
高度怀疑当年带着一个小便器就去参加艺术展的杜尚，看过中国的《田忌赛马》

——彼时，当已经跃居世界头号经济强国的美国，苦于“没有文化”在艺术造诣上只配给老欧洲提鞋的大背景下。

作为美国艺术家的杜尚，干脆破罐子破摔，不讲武德大开嘲讽技能拎着一个小便器去与欧洲艺术家们同台竞技...

用一个当下时兴的名词，这叫“赛道转换”！

当然，杜尚这种公然挑战权威的行为在当时遭到了痛斥谩骂，当这个路边商店随手拎过来的小便器出现在本该高雅的艺术殿堂上时，诸如“粗俗的”、“不道德的”、“没有任何美感的”批评，成为了当年艺术界的共识...

但是，被拒绝的杜尚目的已然达到！

因为这个小便器，当年被欧洲瞧不起的暴发户美国开始了各种整活儿：

你欧洲不是吹嘘蒙娜丽莎是“最伟大的艺术品”吗？那我美国人就在蒙娜丽莎脸上加一撇小胡子！

你欧洲不是强调素描工笔是绘画的基础第一课吗？那我美国人就直接把颜料胡乱滴撒在铺于地面画布上！

...
简而言之，为了将欧洲的所谓艺术拿下马，当年的美国人主打的就是一个反骨、主打的就是一个乱来，主打的就是一个没有章法，随心所欲！

不仅如此，因为没有文化、兜里有钱再加上自尊心作祟，当年的美国富豪还就偏偏要买这笔账，当乱七八糟撒一泡尿都比你呕心沥血画一个月还要值钱时，欧洲的所谓艺术就这样莫名其妙的崩塌了....

西方艺术霸权的转换发生在第二次世界大战后。

彼时，随着美国成为西方政治上的领导者，需要与苏联及其盟友们的社会主义艺术同台竞技的“当代艺术”，开始被赋予了重大的政治使命

——在所谓“自由”指引下，彼时的西方艺术界被强行灌输艺术不需要过多的思想、艺术不必拘泥于所谓技法、艺术就应该随心所欲....

而在这样的理念灌输下，玛丽莲梦露的露腿照成为了艺术、被复制粘贴八份的猫王照片成为了艺术、各种商品LOGO、人物照片墨版、乃至于可口可乐易拉罐，不仅都成为了艺术甚至还可以被卖出天价！
美国的这一通胡搅，使得艺术的门槛变得史无前例的低。

例如，著作了《艺术的终结》一书的艺术家亚瑟·丹托就认为，西方艺术死亡于1960年代。

亚瑟·丹托在书中怒骂：

当代艺术的诞生，开启了绘画就是不必画画！

但是问题来了，不惜耗费天价金钱去刺激西方全民艺术创作、甚至不惜将整个西方几百年积淀的艺术送进坟墓的美国人，究竟是为了啥？

在赫鲁晓夫痛批斯大林后的第二年（1957年），随着苏联政治气氛的转向，美国领导下的当代艺术团体们，终于寻找到了一个前所未有的突破口！

——在莫斯科郊区的里亚诺佐沃火车站周边，因为赫鲁晓夫对斯大林的揭露，而“信仰丧失”的大批苏联颓废青年们，开始聚集在了一个名为“里亚诺佐沃群体”的非官方艺术家聚居区。

毫无疑问，这样一群人的存在，自然引起了美国人的极大兴趣。在躲过苏联克格勃监控之后，相当数量的美国苏联问题专家，开始以外交官名义偷偷拜访这些地下艺术家的画室，购买、鼓励他们的创作。

但是，这些所谓的“先锋思想”究竟又是什么？

在《双重自画像》中，他们恶搞少先队员形象。把两位少先队员的头换成自己头像，然后对着一尊斯大林的半身雕像，敬礼吹号。
在《未来的美国国旗》中，他们将美国国旗的五角星替换成了广袤的宇宙，表达了自己对这个苏联最大政治对手的无限幻想；
在《列宁与可口可乐》中，他们将苏联的国父与美国最日常的饮料商标并置在一幅画中，既表达了对资本主义市场的极大向往，同样对红色苏联未来命运走向发出了期许。
.....

这是艺术吗？

美国人出钱，培植、鼓动更多的苏联人加入这场“卖国生意”，或许更为恰当！

是的，这就是一场“卖国”

——在美苏对抗最为激烈的时候，有人曾经贴切地描写：几乎每家纽约画廊都在展卖几位苏联“当代艺术家”。

当然，也正是这些被西方热捧的，却在苏联政府当局的步步退让下，逐渐从地下潜伏到登堂入室，在所谓“当代艺术”思想的指引下直至于影响了苏联一代人成长的艺术家、文学家、教育家们，将苏联的英雄卓雅污蔑成了精神分裂症、将苏联这个国家的诞生，都置于了耻辱非法的境地！

然后呢？

当苏联的百万钢铁洪流还在柏林墙东侧枕戈待旦时，他们背后的祖国却在润物无声下，逐渐的成为了美国的“文化殖民地”...

今天，我只是在讲述已经成为了过去的“历史”吗？
1996年，伴随着冷战的结束而丧失了利用价值的苏联“当代艺术家”库里克在瑞典的一次国际艺术展上怒砸中国艺术家作品后，同年又在柏林的大街上赤身裸体，脖套狗链装成狗被人牵引爬行，以此表达了对西方抛弃的抗议！

是的，美国人没有停止，在同样的套路下，他们将目光转向了中国。

自此，中国“当代艺术家”，特别是着力于将政治戏谑化、着力于从文化和思想上对中国进行双重否定的中国“当代艺术家”，成为了西方艺术界的座上宾....

历史是一个轮回，我们又该如何应对？